i. Pochopení Rembrandtova osvětlení
* klíč: Definující charakteristikou Rembrandtova osvětlení je malý trojúhelník světla na nejvzdálenější tváři od světelného zdroje.
* umístění světla: Umístěte světelný zdroj (nebo umístěte svůj předmět u okna) mírně na stranu a nad hlavu subjektu. Tím se vytvoří stíny na jedné straně obličeje a malý, zřetelný trojúhelník světla na druhé tváři.
* stíny: Nebojte se hlubokých stínů. Rembrandt Lighting je hlavně o dramatu a kontrastu.
ii. Původní obrázek (předběžné zpracování)
* Shoot in Raw: To vám dává největší šířku pro úpravy v Lightroom.
* neutrální expozice: Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek. Je snazší vychovávat stíny než obnovit hlavní body.
* dobré zaměření: Ostré zaměření na oči je zásadní.
iii. Úpravy Lightroom:Globální úpravy
1. Import a vyberte obrázek: Importujte obrázek do Lightroom. Vyberte modul vývoje.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Upravte se mírně dolů, abyste zvýšili náladu. Začněte s -0,3 až -0,7 a upravte se na základě vašeho počátečního obrázku.
* kontrast: Mírně se zvýšit. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body. Zkuste +15 až +30 jako výchozí bod.
* zvýraznění: Výrazně snížit. Tím se získá detail v jasnějších oblastech a zvýší náladu. Zkuste -50 až -80.
* stíny: Mírně se zvýšit. To je zásadní pro uvedení detailů ve stínových oblastech a vytvořit Rembrandtovu „záře“, aniž by eliminoval dramatickou temnotu. Začněte s +30 až +50.
* bílé: Mírně upravte na základě vašeho obrázku. Zaměřte se na nějaké bílé body, ale nekližte je.
* černé: Nižší. Tím se prohloubí stíny a zvýší celkovou náladu. Zkuste -30 až -60.
* přítomnost (textura, jasnost, dehaze):
* Textura: Zvýšit jemně a vylepšit detaily. +5 až +15. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* Clarity: Zvyšte mírně a přidejte definici a kontrast. +10 až +30. Opět mějte na paměti, že to přehánějí.
* dehaze: Obvykle se mírně snížil, aby se přidal dotek atmosféry. Zkuste -5 až -15. Experimentujte, abyste viděli, co funguje.
3. křivka tónu:
* bodová křivka: To je místo, kde budete doladit kontrast a náladu.
* mírný S-Curve: Vytvořte velmi jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Klíčem je, aby byl jemný.
* SLOČNOST SHADOWS: Zatáhněte dole vlevo z křivky * mírně *, abyste zatemnili stíny dále. Vyvarujte se jejich úplnému rozdrcení.
4. HSL/Color Panel:
* nasycení: Nižší celková nasycení, zejména pro zářivé barvy, k vytvoření tlumenějšího a klasičtějšího vzhledu. Zvažte tyto obecné pokyny:
* červené a pomeranče: Jemná redukce v případě potřeby (0 až -10). Tito často ovlivňují tóny kůže.
* Yellows: Omezte, abyste vytáhli nějaké teplo. (-10 až -30).
* blues &greens: Snižte významně, abyste eliminovali jakékoli příliš živé prvky pozadí. (-30 až -60).
* Luminance:
* pomeranče: Upravte svítidlo tak, aby se zdokonalil tón pleti. Experimentujte s mírně snižováním (-5 až -15) pro dramatičtější vzhled nebo mírně rostoucí (+5 až +15) pro měkčí záři. Závisí to na tónu pleti a požadovaném efektu.
* Yellows: Snižujte k prohloubení tónů a přidejte k náladě (-5 až -20).
* Hue: Jemné úpravy odstínu určitých barev mohou zvýšit pocit vintage. Například přesun žlutých mírně směrem k oranžovým nebo pomerančům směrem k červenému může přidat teplo.
5. třídění barev (rozdělení tónování ve starších verzích):
* stíny: Přidejte do stínů jemný chladný tón (modrý/šedozelená). To přidává hloubku a klasický pocit. Začněte nasycením přibližně 5-10 a odstínem kolem 220-240.
* zvýraznění: Přidejte k vrcholům jemný teplý tón (oranžový/žlutý). To doplňuje chladné stíny a zvyšuje pocit Rembrandtu. Začněte nasycením kolem 5-10 a odstínem kolem 30-45.
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval stíny nebo zvýraznění v závislosti na vaší preferenci. Mírně negativní rovnováha (směrem ke stínů) často funguje dobře.
6. detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Pečlivě zvýšit ostření. Začněte s množstvím kolem 40-60 a podle potřeby upravte poloměr a detaily. Použijte maskování (přidržte alt/variantu při úpravě maskovacího posuvníku), abyste naostřili pouze oblasti, které je nejvíce potřebují (např. Oči).
* redukce šumu: V případě potřeby zvýšit snížení hluku, zejména pokud jste výrazně zvýšili stíny. Použijte pouze to, co je potřeba.
iv. Úpravy Lightroom:Místní úpravy (maskování)
Zde selektivně vylepšujete konkrétní oblasti obrazu, abyste dokončili Rembrandt vzhled.
1. Lightroom's AI-poháněné maskování usnadňuje výběr předmětu.
2. rafinování obličeje: Vytvořte další masky (radiální gradient, kartáč na nastavení), abyste zdokonalili světlo na obličeji.
* Dodge (Lighten): Použijte kartáč s pozitivní expozicí a nižším průtokem, abyste jemně rozjasnili trojúhelník světla na tváři. Také zvažte zvažování očí * lehce.
* Burn (potemní): Použijte kartáč s negativní expozicí a nižším tokem jemně ztmavněte oblasti kolem obličeje, abyste dále zvýšili kontrast a upozornili na osvětlené oblasti. Zaměřte se na pozadí poblíž obličeje a neosvícenou stranu obličeje.
* vylepšení očí: Vytvořte malou masku štětce přes oči a zvyšte jasnost, ostrost a potenciálně velmi mírné zvýšení expozice. *Být velmi jemný*. Příliš naostřené oči vypadají nepřirozeně.
3. úpravy pozadí:
* radiální gradient: Použijte masku radiálního gradientu k ztmavení okrajů pozadí a více zaostřují na subjekt. Snižte expozici, zvýraznění a bílé v gradientu.
* lineární gradient: K zatemnění horní části obrázku použijte masku lineárního gradientu a dále přispívejte k hloubce a náladě.
v. Nastavení exportu
* formát souboru: JPEG je vhodný pro většinu použití. TIFF je lepší pro archivní účely nebo další úpravy.
* kvalita: Pro JPEG použijte nastavení kvality 80-90 pro použití webu a 90-100 pro tisk.
* barevný prostor: SRGB je standardem pro používání webu. Adobe RGB je pro tisk lepší, pokud ji vaše tiskárna podporuje.
* rozlišení: 300 DPI pro tisk, 72 DPI pro web.
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozený, náladový vzhled, ne silně zpracovaný.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je správně kalibrován pro přesnou reprezentaci barev.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Každý obrázek je jiný.
* Referenční fotografie: Při úpravách mějte rembrandt malbu nebo fotografii jako odkaz.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosahování požadovaného vzhledu.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit krásné, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Nezapomeňte, že klíčem je pochopit principy Rembrandtova osvětlení a použít nástroje Lightroom k posílení těchto principů ve vašich obrázcích. Hodně štěstí!