i. Klíčové charakteristiky osvětlení Rembrandtu:
* Rembrandt Triangle (nebo patch): Toto je definující funkce. Je to malý, obrácený trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla.
* dominantní stíny: Velké části obličeje jsou ve stínu a vytvářejí hloubku a tajemství.
* jemný zvýraznění: Klíčovým zvýrazněním na předních částech obličeje (lícní kost, čelo, nos), ale ne příliš jasné.
* měkký přechod: Postupný přechod mezi světlem a stínem je ideální.
* celkový nízký klíč: Obrázek se nakloní k tmavším tónů.
ii. Příprava (zásadní před úpravou):
* střelba: Ideální scénář je střílet s Rembrandtovým osvětlením. Použijte jediný zdroj světla, umístěný na stranu a mírně nad subjektem. Léřka světla může změkčit stíny. V případě potřeby použijte reflektor na opačné straně, abyste jemně zvedli stín.
* High-Quality Image: Začněte dobře vypracovaným surovým obrázkem. Soubory RAW zachovávají podrobnější podrobnosti, což vám poskytuje větší flexibilitu při úpravách.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
a. Základní panel:
1. Profil: Začněte dobrým profilem fotoaparátu, například „Adobe Standard“ nebo profil speciálně navržený pro portréty. Experimentujte, abyste zjistili, který vypadá nejlépe s vaším obrázkem.
2. vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé (teplotu a odstín) tak, aby vytvořili neutrální nebo mírně teplý tón tak, aby vyhovoval subjektu a náladě. Obecně platí, že mírné teplo funguje dobře.
3. expozice: Snižte expozici prohloubení stínů a vytvořte tento nízko klíčový vzhled. Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek. Nechoď zpočátku příliš temná; To můžete upřesnit později.
4. kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi vrcholy a stíny. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Chcete jemný, přirozený vzhled. Kolem +20 až +40 může být dobrým výchozím bodem.
5. hlavní body: Pull the Highlights slider down to recover details in the brightest areas of the image (forehead, cheekbone). To jim zabrání vyfukovat.
6. Shadows: Mírně zvedněte posuvník stínů a odhalte podrobnější podrobnosti v nejtemnějších oblastech. Buďte však opatrní; Stále chcete udržovat hluboké stíny. Mohlo by stačit malé nastavení +5 až +15.
7. bílé: Slidně snižte bílý posuvník, abyste ovládali celkový jas nejjasnějších oblastí.
8. černé: Snižte jezdec černých a dále prohloubí tmavé oblasti a zvýší kontrast. To je klíč pro náladový efekt.
9. Přítomnost (textura, jasnost, dehaze):
* Textura: Upravte opatrnost. Přidání textury může vylepšit detaily kůže, ale příliš mnoho může vypadat nepřirozeně. Použijte malé množství.
* Clarity: Obvykle je mírné snížení jasnosti prospěšné pro portréty změkčení kůže. Jděte za zápornou hodnotu (např. -10 až -20).
* dehaze: Vyvarujte se používání dehaze, pokud váš obrázek ve skutečnosti nemá zákal. Pro tento styl to obvykle není užitečné.
10. Vibrance/Saturation: Upravte je tak, abyste ovládali celkovou intenzitu barvy. Mírné snížení nasycení může zvýšit pocit vintage, ale buďte opatrní, aby byl obraz příliš desaturovaný. Vibrance is often a better choice as it affects less saturated colors more.
b. Panel tónové křivky:
1. bodová křivka: Toto je výkonný nástroj pro jemné doladění kontrastu. Mírná křivka S může přidat hloubku a vizuální zájem. Jemně zvedněte stíny a mírně zatemňte vrcholy. Vyvarujte se vytvoření drsných ohybů v křivce.
2. křivky kanálu (červená, zelená, modrá): Použijte je k úpravě rovnováhy barev ve zvýraznění, Midtónech a stínech. Jemné úpravy zde mohou přidat do obrázku teplo nebo chlad.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Vyladit barvy. Například můžete lehce upravit odstín tónů kůže (pomeranče a žluté).
2. nasycení: Desaturujte barvy, které jsou rušivé nebo příliš živé. Často snižování nasycení žlutých, zelených a blues může zvýšit zaměření na subjekt.
3. Louminance: To je důležité pro Rembrandtovy osvětlení. Adjust the luminance of colors to control their brightness.
* tóny pleti: Možná budete chtít lehce ztmavnout svítidlo pomerančů a žluté, aby prohloubili tóny kůže a vytvořili náladový pocit.
* pozadí: Ztmacení jasu barev pozadí (např. Blues, greens) pomůže izolovat subjekt.
d. Detail panel:
1. ostření: Naneste malé množství ostření, ale buďte opatrní, abyste nepřekročili. Množství ostření by mělo být mírné. Pomocí maskovacího posuvníku aplikujte ostření pouze na okraje a detaily a vyhýbejte se pokožce.
2. redukce šumu: Naneste redukci šumu svítidla na vyhlazení jakéhokoli šumu, zejména ve stínu. Upravte redukci barevného šumu tak, aby se eliminovala barevné odlitky ve stínu.
e. Korekce čoček:
1. Povolit korekce profilu: Zaškrtněte toto políčko a opravte jakékoli zkreslení objektivu nebo vinětu.
2. Odstraňte chromatickou aberaci: Zaškrtněte toto políčko a odstraňte jakékoli barvy.
f. Transform Panel (If Needed):
* Opravte všechny perspektivní problémy.
g. Panel efektů:
1. vignetting: Přidejte mírnou vinětu post-crop k ztmavení okrajů obrazu a dále nakreslete oko diváka k subjektu. Pro ztmavení rohů použijte zápornou hodnotu.
2. zrno: Zvažte přidání malého množství obilí, abyste mohli obrazu více filmového nebo vintage pocitu.
h. Místní úpravy (upřesněte osvětlení - zásadní!)
* Nastavovací kartáč nebo odstupňovaný filtr: Tyto nástroje použijte k upřesnění osvětlení a stínů:
* dodge and vypalovat: K selektivně rozjasňujte (dodge) nebo zatemnění (dodge) nebo popáleniny obličeje a oblečení používejte kartáče s nízkým průtokem a hustotou. Zaměřte se na konkrétní oblasti pro zvýšení osvětlení Rembrandtu. Například jemně rozjasněte oblast kolem Rembrandtova trojúhelníku a vrchol na lícní kosti. Ztmaňte oblasti dále, abyste vytvořili větší oddělení.
* ztmavnutí pozadí: Pomocí odstupňovaného filtru nebo kartáče zatemňte pozadí a vytvořte plynulý přechod na černou a dále izolujte subjekt.
* Zvyšování trojúhelníku Rembrandt: Lehce natáhněte trojúhelník s pozitivní expozicí, aby se zvýšila zvýraznění.
* změkčení kůže: Use a brush with negative clarity and sharpness to soften the skin.
iv. Obecné tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Rembrandt vzhled je dosažen pečlivým a jemným úpravám. Vyvarujte se extrémního nastavení.
* experiment: To jsou pokyny, nikoli pravidla. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl váš monitor správně kalibrován, aby byl vidět přesné barvy a tóny.
* Uložit předvolby: Jakmile si vyvinete styl, který se vám líbí, uložte jej jako předvolbu a aplikujte na jiné portréty.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy, abyste pochopili, jak použil světlo a stín k vytvoření nálady a hloubky. Věnujte pozornost pádu světla, umístění vrcholů a celkovému tonálnímu rozsahu.
* zvažte čestnou a bílou konverzi: Tento styl často vypadá krásně v černé a bílé barvě a zdůrazňuje tóny a tvary.
* maskování je váš přítel: Nebojte se používat maskovací nástroje k selektivnímu používání úprav. To vám dává přesnou kontrolu nad vzhledem obrázku.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Základní panel:
* Expozice:-0,5 až -1,0
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-50
* Shadows:+10
* Bílí:-20
* Černé:-30
* Jasnost:-10
* Saturace:-5
2. křivka tónu: Jemná křivka S.
3. hsl: Upravit svítidlo pomerančů/žlutých dolů; Upravte nasycení zelených/blues dolů.
4. efekty: Mírná viněta.
5. místní úpravy: Dodge/Burn pro zdokonalení osvětlení, ztmavnutí pozadí.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit krásné, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Hodně štěstí!