1. Přijměte temnotu (a ovládejte světlo):
* Tmavé pozadí jsou vaším přítelem: Dramatické portréty se daří kontrastu. Začněte s tmavým pozadím. Může to být černá list, tmavě šedá zeď nebo dokonce kus černého sametu. Cílem je nechat tvář a vlastnosti vašeho subjektu být primárním zaměřením, nikoli rušivé pozadí.
* kontrola světla je král: Dosažení dramatu vyžaduje přesnou kontrolu nad světlem. Blackout závěsy nebo těžké přikrývky jsou nezbytné pro úplné blokování okolního světla, zejména během denních výhonků. Chcete diktovat * všechny * světlo, které dosáhne vašeho předmětu. Investujte do dobrého měřiče světla (nebo se naučte, jak efektivně číst měřič fotoaparátu) pro přesné hodnoty expozice.
2. Zvládněte umění jednorázového osvětlení (s modifikátory):
* jediné světlo je jádro: Dramatické portréty se často spoléhají na jediný mocný zdroj světla. To vytváří silné stíny a zvýraznění, které jsou klíčem k vyřezávání obličeje a přidání hloubky.
;
* Small Softbox nebo Octabox (mřížka): Malý, měkký zdroj světla poskytuje směrové světlo s relativně měkkým spadnutím. Mřížky pomáhají ovládat únik a zabránit tomu, aby světlo zasáhlo pozadí. Tím se vytváří více zaostřený fond světla.
* kosmetické jídlo: Vytváří punchy, zrcadlové (tvrdší) světlo s charakteristickým kruhovým zářením v očích. Skvělé pro zvýraznění textury kůže, ale při nedokonalostech může být méně odpouštějící.
* snoot: Soustředí světlo do velmi těsného paprsku. Užitečné pro vytváření dramatických reflektorů nebo pro selektivně osvětlující části obličeje.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat a nasměrovat světlo, zabránit úniku světla a vytvářet více definovaných stínů.
* umístění je všechno: Experimentujte s umístěním zdroje světla do různých úhlů. Zvážit:
* Rembrandt Lighting: Světlo umístěné na jedné straně a mírně za předmětem a vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasika pro dramatické portrétování.
* boční osvětlení: Světlo přicházející přímo ze strany, zdůrazňuje texturu a vytváří silný kontrast mezi světlem a stínem.
* nejvyšší osvětlení (s opatrností): Světlo umístěné nad subjektem a odlévá stíny dolů. Může být dramatické, ale vyžaduje pečlivé umístění, aby se zabránilo nelichotivé stíny pod očima a nosem.
3. Přijměte stíny a zrcadlové hlavní body:
* Nebojte se tmy: Stíny jsou * rozhodující * pro dramatické portréty. Definují tvar, přidávají hloubku a vytvářejí pocit tajemství. Nebojte se nechat části obličeje spadnout do stínu.
* Speciulární zvýraznění Vylepšit texturu: Specilární vrcholy (drobné, jasné odrazy zdroje světla) zdůrazňují texturu kůže a přidávají dimenzi. K vylepšení těchto vrcholů lze použít kosmetickou misku nebo holá žárovka. Ovládejte intenzitu silou vašeho světla a vzdálenost k subjektu.
* negativní výplň (volitelné): Použijte černou kartu nebo desku naproti zdroji světla, abyste * snížili * množství odrazeného světla ve stínu. To prohlubuje stíny a zvyšuje kontrast.
4. Pose a výraz jsou prvořadé:
* Komunikujte vizi: Jasně sdělte svou vizi svému modelu. Vysvětlete náladu a pocit, který se snažíte vytvořit.
* pózování pro drama:
* Strong Jawlines: Povzbuďte subjekt, aby své čelisti mírně posunul a definoval jejich čelist.
* úhly a zatáčky: Nechte subjekt mírně odvrátit své tělo od kamery a vytvořit dynamičtější úhly.
* ruce jako prvky: Použijte ruce subjektu, abyste zarámovali obličej, vytvořili gesta nebo přidali celkovou náladu.
* výraz je klíčový: Dramatické portréty mají často intenzivní, promyšlené nebo melancholické výrazy. Proveďte svůj model a prozkoumejte tyto emoce. Jemnost může být mocná.
5. Poprocesování zvyšuje drama:
* kontrast je král (znovu!): Zvyšte kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili rozdíl mezi zvýrazněními a stíny.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje pro vyhýbání a pálení k selektivně odlehčení vrcholů a ztmavnutí stínů, vyřezávání obličeje a zdůrazňování konkrétních funkcí.
* ostření: Přidejte ostření a přidejte podrobnosti a textury. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může odstranit rozptýlení a dále zdůraznit tonální rozsah a texturu. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
* jemné třídění barev: I když zůstane v barvě, jemné barevné třídění může nastavit náladu. Hluboké blues a greeny mohou vytvořit pochmurný tón, zatímco teplejší tóny mohou přidat nádech nostalgie nebo tepla.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, techniky pózování a metodami následného zpracování k nalezení toho, co pro vás a váš styl funguje nejlépe. Nebojte se dělat chyby a učit se od nich.
Zaměřením na tyto prvky můžete vytvořit působivé a dramatické portréty přímo ve vašem vlastním domě! Nezapomeňte upřednostňovat kontrolu světla, porozumět dopadu stínů a efektivně komunikovat s vaším modelem, abyste dosáhli požadované nálady. Hodně štěstí!