1. Začněte s dobře vypracovanou fotografií (v ideálním případě):
* I když můžete pracovat s jakoukoli fotografií, počínaje tím, který již má slušný osvětlení a dynamický rozsah, usnadní proces. Obecně je upřednostňován mírně podexponovaný obraz.
* V ideálním případě by váš předmět by měl být osvětlen ze strany, s jediným silným světelným zdrojem. Přemýšlejte o tom jako o reflektoru přicházejícím z mírně nad a na jednu stranu.
2. Základní úpravy (tón):
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Zaměřte se na náladový pocit. Chcete vidět podrobnosti ve vrcholu, ale stíny by měly být bohaté a hluboké. Začněte kolem -0,5 až -1 zastavit a upravte se odtamtud.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte vrcholy dále zvyšují dynamický rozsah. Dobrý výchozí bod je mírné zvýšení (kolem +20 až +40).
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější body, abyste získali detaily v jasnějších oblastech. To jim brání v tom, aby vyfukovaly a rušily se. Hodnota -15 až -30 je běžná.
* stíny: Otevřete stíny *lehce *, ale ne příliš. Cílem je odhalit nějaké detaily v nejtemnějších oblastech, aniž by ztratilo celkovou náladu. +10 až +25 je dobrý výchozí bod. Dávejte pozor, abyste nesrovnali obraz.
* bílé: Snižte bílé, abyste zabránili jakémukoli oříznutí v nejjasnějších oblastech. -5 až -15 obecně funguje.
* černé: Snižte černé, abyste dále prohloubili stíny a zvýšili celkovou náladu. -10 až -30 je dobrý výchozí bod. Nedržte je úplně; Stále chcete nějakou texturu a detaily.
3. Úpravy barev (HSL/Color):
* odstíny: Proveďte jemné úpravy odstínů a vytvořte příjemnější paletu. Účinek může často zvýšit mírné posuny směrem k teplejším tónám pleti (oranžové, červené) a chladnější tóny na pozadí (modrá). Jděte pomalu a jemný.
* nasycení: Snižte nasycení *mírně *, zejména v červených a pomerančích, a vytvořte vintage a nadčasový pocit. Pomáhá také mírná redukce (přibližně -5 až -10).
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Snížení jasu blues a zelených v pozadí může často pomoci vašemu předmětu vyniknout. Můžete také mírně zvýšit jasové svítidla pomerančů a červených, abyste rozjasnili tóny pokožky (ale nepřehnaně to nepředstavují!).
4. Tónová křivka:
* Křivka tónu je zásadní pro doladění kontrastu a vytvoření konkrétní nálady.
* jemný s-Curve: Vytvořte jemnou křivku S tak, že křivku mírně vytáhnete ve zvýraznění a dolů ve stínu. To zvyšuje kontrast a přidává klasický filmový vzhled. Vyvarujte se extrémních křivek, protože mohou vytvářet tvrdé výsledky.
* alternativa - bodová křivka: Přepněte na křivku bodu a přidejte mírný „zvedání“ do stínů zvednutím levého dolního bodu *mírně *. Tím se zabrání tomu, aby se stíny staly zcela černou a přidávají měkčí a organičtější pocit.
5. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Naneste mírné množství ostření pro vylepšení detailů. Zvýšit posuvník „množství“. Pomocí posuvníku „maskování“ (přidržte alt/variantu při přetahu) a maskujte oblasti, které nechcete naostřit (jako hladká kůže). Tím se soustředí ostření očí, vlasů a oblečení.
* redukce šumu: Zvyšte redukci hluku svítidla, abyste vyhladili žádný nežádoucí hluk, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože může obraz příliš zmírnit. Upravte redukci barevného šumu podle potřeby k odstranění barevných skvrn.
6. Účinky (zrno a viněty):
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit pocit podobný filmu. Experimentujte s různými množstvími a velikostmi.
* vigNetting: Naneste jemnou negativní viněta, abyste zatemňovali okraje obrazu a upozornili na subjekt. V panelu efektů použijte posuvník „částku“ pod „Post-Crop Vignetting“. Upravte „středoi“, „kulatost“ a „peří“ posuvníky tak, aby vyladily vzhled viněta. Začněte s malou negativní hodnotou (např. -10 až -20).
7. Kalibrace (volitelné):
* Jedná se o pokročilejší úpravu, ale lze jej použít k dalšímu zdokonalování barevné palety. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky a upraví celkové barvy. Jemné úpravy mohou vytvořit jedinečný a personalizovaný vzhled.
8. Místní úpravy (štětce a gradienty):
* Kartáč na úpravu:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně rozjasněte (Dodge) nebo zatemnit (Burn) specifické oblasti obrazu. Například můžete jemně rozjasnit záchytky v očích nebo zatemnit pozadí.
* vyhlazení kůže: Použijte kartáč se sníženou ostrostí, čistotou a redukcí hluku, abyste vyhladili pokožku, ale udržujte nastavení jemná, takže nevypadá uměle.
* radiální filtr/odstupňovaný filtr:
* izolate světlo: Pomocí radiálního filtru vytvořte skupinu světla kolem obličeje subjektu. Umístěte filtr na obličej, obráťte masku a poté snížte expozici mimo oblast filtru, aby ztmavli pozadí a dále zdůraznili subjekt.
* Tmavé okraje: Použijte odstupňovaný filtr k ztmavení okrajů rámu a vytvořte dramatičtější efekt viněta.
Klíčové tipy pro vzhled Rembrandt:
* Rembrandt Lighting: Klíčovým rysem Rembrandtového osvětlení je malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Věnujte zvýšenou pozornost tomuto vytvoření.
* udržujte to jemné: Nejlepší výsledky jsou dosaženy jemnými úpravami. Vyvarujte se extrémního nastavení, díky nimž může obrázek vypadat nepřirozeně.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré, dobře osvětlené a poutavé.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Každý obrázek je jedinečný a možná budete muset podle toho upravit kroky.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili, jak používal světlo a stín.
* použijte předvolby jako výchozí bod: Hledejte online „Rembrandt Lightroom Presets“. Můžete je použít jako základnu a poté je přizpůsobit tak, aby odpovídaly vašemu konkrétnímu obrázku.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Importujte a ořízněte svůj obrázek.
2. základní úpravy: Snižte expozici, zvýší kontrast, upravte hlavní body, stíny, bílé, černé.
3. hsl/color: Mírně upravte odstíny, snižte nasycení, vyladění jasu.
4. tónová křivka: Jemný S-křivka nebo stínový výtah.
5. Detail: Ostření maskováním, jasem a redukcí hluku barev.
6. efekty: Jemné zrno (volitelné), negativní viněty.
7. místní úpravy: Dodge a Burn, vyhlazování kůže, zatemnění hrany filtry.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit krásné a evokativní portréty Rembrandtova stylu. Nezapomeňte praktikovat a experimentovat a najít techniky, které pro vás nejlépe fungují. Hodně štěstí!