1. Počáteční bod:Správná fotografie (základní!)
* předmět: Vyberte předmět se silnou strukturou kostí. Tváře s definovanými lícními kostmi a výrazným nosem dobře fungují.
* osvětlení: V ideálním případě by vaše počáteční fotografie měla být pořizována s jediným, rozptýleným zdrojem světla přicházejícího ze strany a mírně nad subjektem. Subjekt by měl být umístěn tak, aby jedna strana jejich obličeje byla dobře osvětlená a druhá je především ve stínu. Softbox nebo deštník pomůže rozptýlit světlo.
* pozadí: Upřednostňuje se tmavé nebo tlumené pozadí. Černá nebo velmi tmavě šedá funguje perfektně.
* RAW FORMAT: Střelte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility v následném zpracování, protože si zachovává více obrazových dat.
2. Nastavení vývoje Lightroom
Otevřete svůj surový obrázek v modulu vývoje Lightroom. Zde je obecný přístup:
a. Základní panel (nadace)
* profil: Začněte s profilem "kamery RAW", který odpovídá vašemu fotoaparátu. Experimentujte také s jinými profily, ale udržujte je jemné. „Adobe Standard“ je často dobrým výchozím bodem.
* Balance White: Nastavit vyvážení bílé tak, aby byl neutrální nebo mírně teplý. Chcete v tónech pokožky dotek tepla, ale vyhněte se nadměrné oranžové barvě. Pomocí nástroje kapátka očí najdete neutrální bod.
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí obrazu. Zaměřte se na mírně podexponovaný pocit celkově. Začněte jeho snížením o -0,5 až -1,5 zastávky a upravte se na základě vašeho konkrétního obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast k zvýraznění stínů a zvýraznění. Začněte mírným zvýšením (např. +20 až +40) a upravte se odtamtud.
* zvýraznění: Výrazně snižte vrcholy. To přinese detaily zpět do světlých oblastí a prohloubí stíny. Zkuste zpočátku -50 až -100.
* stíny: Mírně vychovávejte stíny, ale buďte opatrní, abyste obrázek nesrovnali. Mírné nastavení (např. +10 až +30) může pomoci odhalit detaily v temnějších oblastech, aniž by ztratila náladový pocit.
* bílé: Snižte bílé. Je to podobné vrcholům, ale ovlivňuje nejjasnější části obrázku.
* černé: Snižte černé a prohloubí tmavé oblasti. To je zásadní pro rembrandtový vzhled. Experimentujte s hodnotami mezi -30 a -70.
* Textura: Přidejte trochu textury (např. +10 až +20), abyste zvýšili texturu kůže bez její přehánění.
* Clarity: Používat jasnost střídmě. Mírné zvýšení může přidat nějaký úder, ale příliš mnoho může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá. Zkuste +5 až +15.
* dehaze: Vyvarujte se dehaze, pokud váš obrázek nemá skutečný zákal. Někdy může vytvořit drsný, nepřirozený vzhled.
* Vibrance/Saturation: Upravte je opatrně. Možná budete chtít lehce snížit nasycení, abyste mohli obraz dát více ztlumený, klasický pocit. Pokud chcete udržovat přírodní tóny pleti, snížit vibraci než nasycení.
b. Tónová křivka (zásadní pro Rembrandt!)
Tónová křivka je místo, kde opravdu vyřezáváte světlo a stíny.
* bodová křivka: Pro větší kontrolu použijte „bodovou křivku“. (Kliknutím na ikonu křivky přepněte z oblasti oblasti).
* s-CURVE: Vytvořte jemnou křivku S, která posílí kontrast v Midtonech. Nechoďte přes palubu; Jemná křivka je vše, co potřebujete.
* Upravit černý bod: Mírně přetáhněte spodní část levého bodu, abyste zvýšili černý bod a přidejte dotek „filmu“ pocitu. To vytváří matný pohled na stíny. Být s tím velmi jemný.
c. Panel HSL/Color (jemné doladění)
* Hue: Upravte tóny pleti podle vašich představ. Dávejte pozor, abyste je příliš neposunuli. Jemné úpravy oranžových a žlutých posuvníků mohou mít velký rozdíl.
* nasycení: Snižte nasycení barev, které chcete de-zdůraznit (např. Yellows na pozadí). Buďte velmi opatrní s tóny pleti, jen trochu snižte, abyste se vyhnuli plastovému vzhledu.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Snížení jasu pomerančů a žlutých může prohloubit tóny pleti.
d. Detail panel (ostření a redukce šumu)
* ostření: Selektivně zaostřují. Pomocí maskovacího posuvníku aplikujte ostření pouze na oblasti, které je potřebují (jako jsou oči a rty). Připravte klávesu Alt/Option při úpravě posuvníku maskování tak, aby viděli masku. Chcete zaostřit okraje obličeje.
* redukce šumu: Pokud jste výrazně zvýšili stíny, možná budete muset přidat trochu snížení hluku. Zvyšte jezdec „jasu“ a sníží hluk ve stínu.
e. Panel efektů (jemné dotyky)
* zrno: Velmi malé množství obilí může přidat klasický, filmový pocit. Experimentujte s jemným množstvím (např. Částka:5-10, velikost:25-30, drsnost:50-60).
* vigNetting: Jemná viněta post-crop může přitáhnout oko diváka k předmětu. Pro tento styl je typická negativní viněta (ztmavnutí okrajů).
3. Místní úpravy (rafinace vzhledu)
Nastavovací kartáč a radiální filtr Lightroom jsou výkonné nástroje pro rafinaci specifických oblastí.
* dodge and vypalovat:
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně rozjasněte (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti obličeje. Snižte expozici a barvu nad oblastmi, které chcete ztmavnout (např. Okraje obličeje, pod lícní kosti). Mírně zvýšit expozici a namalovat přes oblasti, které chcete rozjasnit (např. Vrcholem na tváři). Použijte velmi měkký kartáč (nízký peří).
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru selektivně ztmavněte pozadí. Umístěte filtr na subjekt a převrátí masku a poté snižte expozici. Tím se ztmavne všechno * kolem * předmětu.
* vylepšení očí: Použijte nastavovací kartáč, abyste mírně rozjasnili a zaostřili oči.
* Zdůraznění ovládání: Pokud je trojúhelník světla příliš jasný, použijte nastavovací kartáč ke snížení expozice v této oblasti.
4. Klíčové úvahy o Rembrandtově osvětlení:
* trojúhelník světla: Ujistěte se, že máte podpisový trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Pokud to chybí, nedosáhnete rembrandtového vzhledu. Upravte nastavení osvětlení nebo použijte k vytvoření kartáče.
* hloubka stínu: Nebojte se hlubokých stínů. Jsou nezbytné pro náladu.
* jemnost: Klíčem je provádět tyto úpravy postupně a jemně. Přehánění jakéhokoli nastavení může zničit účinek.
* konzistence: Udržujte konzistentní pohled na řadu portrétů. Uložte nastavení jako předvolba a použijte se na jiné podobné obrázky.
5. Nastavení exportu
* rozlišení: Pro použití webu je 72 DPI dostačující. Pro tisk se doporučuje 300 DPI.
* formát souboru: JPEG je běžné pro použití a sdílení webu. TIFF se často používá pro tisk nebo další úpravy.
* barevný prostor: SRGB je standardem pro použití webu. Adobe RGB se často používá pro tisk.
Shrnutí pracovního postupu:
1. Začněte dobře osvětleným syrovým obrázkem.
2.
3.
4. jemné doladění v panelu HSL.
5. selektivně zaostřuje a snižte hluk.
6. Přidejte jemné efekty (zrno, viněty).
7.
8. Export s příslušným nastavením.
Důležité tipy:
* praxe: Rembrandt Lighting je dovednost. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením Lightroom, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Podívejte se na jeho obrazy pečlivě, abyste pochopili, jak použil světlo a stín k vytvoření nálady a formy.
* referenční obrázky: Uchovávejte sbírku portrétů ve stylu Rembrandtu, které obdivujete. Použijte je jako inspiraci.
* iterate: Nebojte se vrátit a provést úpravy, jak uznáte za vhodné. Poprocesování je iterační proces.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom! Hodně štěstí!