1. Nadace:Plánování a střelba
* rembrandt osvětlení ve fotoaparátu: Tento styl je charakterizován jediným, dobře definovaným zdrojem světla, který vytváří malý trojúhelníkový vrchol na tváři naproti zdroji světla. Přemýšlejte:
* jediný silný zdroj světla: Použijte studiový strobos s malým modifikátorem (softbox, kosmetická miska nebo dokonce holá žárovka) nebo jediným oknem.
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na zhruba 45-stupňový úhel k subjektu, vodorovně i svisle. Experimentujte s mírně vyššími nebo nižšími úhly, abyste zdokonalili umístění stínu.
* peří světlo: Nesměrujte světlo přímo na subjekt. „Peří“ to zamířením zdroje světla mírně mimo střed. To vytváří měkčí přechody a zabraňuje drsným stínům.
* tmavé pozadí: Pro náladu je zásadní tmavé pozadí (černá, tmavě šedá, tmavě hnědá).
* skříň a make -up: Myslet na klasiku. Tmavé nebo tlumené barvy pro oblečení. Jemný make -up s důrazem na definici spíše než na jasné barvy.
2. Pracovní postup Lightroom:Úpravy klíčů
* Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový soubor do Lightroom.
* Nejprve se podívejte na váš obrázek a mentálně posouďte, zda jste zachytili základní osvětlení ve fotoaparátu. Dostali jste Rembrandt Patch? Je pozadí dostatečně tmavé? Tím se provede vaše úpravy.
* Základní úpravy panelu: To je místo, kde dochází k magii.
* profil:
* Vyberte profil fotoaparátu, který vyhovuje vašemu stylu. Adobe Standard je dobrý výchozí bod. Experimentujte s profily specifickými pro kameru pro přesnější barvu.
* Balance White:
* Začněte „jako výstřel“ a upravte se odtamtud. Teplé tóny (mírně směrem k žluté/oranžové) často zvyšují klasický pocit. Nepřehánějte to však.
* expozice:
* zásadní pro náladu: Snižte expozici. Zaměřujete se na převážně tmavý obraz, ale stále chcete zachovat detaily ve zvýraznění. Jděte na úmyslně podexponovaný vzhled.
* kontrast:
* Mírně se zvýšit a zvýšit definici ve světle a stínech.
* zvýraznění:
* Snižte nejdůležitější údaje a obnovíte detaily v jakýchkoli foukaných oblastech. To je obzvláště důležité, pokud je klíčové světlo silné.
* stíny:
* Důležité pro náladu: Stíny výrazně snižte. To dále zvyšuje temnotu a vytváří hlubší černé. Dávejte pozor, abyste nemilovali stíny úplně; Udržujte nějaké detaily.
* bílé:
* Mírně zvyšte bílé a vytvořte jasnější bod kontrastu. To pomáhá vrcholům vyniknout proti temnotě.
* černé:
* Snižte černé, abyste prohloubili celkovou temnotu a zvýšili náladu.
* Clarity:
* Přidejte nádech jasnosti (ne příliš mnoho!) Abyste vylepšili texturu a detaily.
* Vibrance/Saturation:
* Mírně snižte nasycení a vibraci, abyste dosáhli tlumenější palety barev. Rembrandtovy portréty nebyly příliš živé.
* Úpravy křivky tónu: (Volitelné, ale výkonné)
* Křivka tónu vám poskytuje jemnozrnnou kontrolu nad kontrastem a jasem.
* jemný s-Curve: Velmi jemná křivka S může přidat trochu kontrastu, ale být opatrný. Mírný výtah ve světlech a ponoření do stínů.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): Pomocí těchto křivek jemně upravte barvy. Například můžete mírně zahřát zvýraznění přidáním dotek červené nebo žluté do této části křivky.
* úpravy panelu HSL/Color:
* Cílená ovládání barev: Tento panel použijte k jemnému doladění jednotlivých barev.
* Luminance: Ztmaňte jas blues a zelených, protože se jedná o často nežádoucí barvy v portrétech. Upravte svítidlo žlutých, pomerančů a červených pro zdokonalení tónů pleti.
* nasycení: V případě potřeby dále desaturujte barvy k dosažení požadované tlumené palety.
* Hue: Jemné posuny odstínu mohou zdokonalovat tóny pleti.
* Úpravy panelu podrobností:
* ostření: Naneste ostření a vylepšují detaily v obličeji a očích. Použijte maskování, abyste zabránili ostření pozadí.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku na vyhlazení jakékoli zrnitosti, zejména ve stínu.
* úpravy efektů:
* vigNetting: Přidejte mírně negativní viněta k ztmavení okrajů rámu, což dále upoutá pozornost na subjekt.
* zrno: Velmi malé množství obilí může přidat texturu podobnou filmu a zvýšit klasický pocit. Použijte to střídmě.
* Úpravy kalibračního panelu:
* Tento panel nabízí co nejvíce jemné ovládání barev a umožňuje doladění. To je spíše pro pokročilé uživatele.
Specifické tipy pro Rembrandt Style:
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte je přirozené a nepřesahujte je.
* "Rembrandt Patch": Definující charakteristika je trojúhelník světla na tváři. Ujistěte se, že je přítomný a dobře definovaný, ale ne příliš jasný nebo rušivý.
* Vyvarujte se tvrdých stínů: Zatímco stíny jsou hluboké, vyhýbejte se vytváření zcela černých oblastí bez detailů.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout tento styl, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení a úpravy Lightroom.
Příklad Workflow:
1. Shoot in Raw.
2. Import do Lightroom.
3. Základní panel:
* Expozice:-1,0 až -2,0 (upravte podle chuti)
* Kontrast:+10 až +20
* Nejdůležitější:-50 až -80
* Stíny:-60 až -90
* Bílé:+10 až +20
* Černé:-20 až -50
* Jasnost:+5 až +15
* Vibrance:-10 až -20
* Nasycení:-5 až -10
4. tónová křivka: Jemná křivka S.
5. hsl/color: Podle potřeby upravte jas a nasycení specifických barev, zejména modré, zelené a pleťové tóny.
6. Detail: Aplikujte ostření a redukci šumu.
7. efekty: Přidejte mírnou vinětu a volitelné zrno.
Důležité úvahy:
* předmět: Tento styl funguje nejlépe s portréty, které mají klasický, nadčasový pocit.
* osobní styl: Toto je jen směrnice. Nastavení upravte podle svého vlastního vkusu a preferencí.
* před/po: Vždy porovnejte svůj před a po a podívejte se na to, jak moc jste obrázek změnili. Někdy méně je více.
Pečlivým ovládáním světla během natáčení a přesné úpravy v Lightroomu můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu, které vyvolávají nadčasovou krásu klasického umění. Hodně štěstí!