i. Příprava a úvahy:
* Obrázek zdroje: V ideálním případě chcete portrét pořízený s měkkým, směrem, který zasáhne předmět z úhlu. Nejlepší je jediný zdroj světla. „Rembrandt trojúhelník“ - malý, zřetelný trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla - je funkcí podpisu.
* předmět: Zvažte oblečení a pozadí subjektu. Tmavší oblečení a jednoduché tmavé pozadí zvýší náladový efekt.
* Porozumění osvětlení Rembrandt: Výzkum příkladů Rembrandtových obrazů. Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na obličej, vytváří vrcholy, stíny a rozhodující trojúhelník.
ii. Pracovní postup Lightroom:
a. Základní úpravy panelu:
1. Korekce profilu a korekce čoček: Přejděte na panel „Korekce objektivu“ a zkontrolujte „Povolte korekce profilu“ a „Odebrat chromatickou aberaci“. Tím se opraví zkreslení a barvy z objektivu.
2. vyvážení bílé: Upravte posuvníky „teploty“ a „odstín“ tak, aby se dosáhlo přirozeného tónu pleti. Mírně teplejší tóny často fungují pro tento styl.
3. expozice: Obvykle budete chtít * snižovat * expozici, aby vytvořila tmavší náladu. Nebojte se docela ztmavnout, ale ujistěte se, že neztratíte všechny detaily ve stínu. Výchozím bodem může být zastavení -0,5 až -1, ale záleží na vašem původním obrázku.
4. kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu definování vrcholů a stínů. Experimentujte s tím, ale vyhněte se příliš tvrdému kontrastu.
5. hlavní body: Dramaticky snižujte posuvník hlavních bodů. Tím se získá detaily v nejjasnějších oblastech a přidají se k náladovému pocitu. Snižte to tak daleko, jak to bylo potřeba, abyste odhalili detaily, aniž by obrázek vypadal naplocho.
6. Shadows: Mírně zvýšit posuvník stínů. Tím se otevřou temnější oblasti, ale nepřehánějí to, protože chcete udržovat drama. Cílem je odhalit některé detaily ve stínu, ne je zcela eliminovat.
7. bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby doladil nejjasnější části obrázku. Dávejte pozor, abyste neklíseli hlavní body.
8. černé: Upravte posuvník černošů tak, aby nastavil nejtemnější bod v obrázku. Tlačení dolů prohloubí stíny a zvýší náladu.
b. Úpravy tónové křivky:
1. bodová křivka: Přepněte z „parametrické“ křivky na „bodovou křivku“. To vám dává přesnější kontrolu.
2 Vytvořte jemnou křivku S. Zvedněte vrcholy mírně (horní část křivky) a zatáhněte stíny (spodní část křivky). Křivka by neměla být tak výrazná jako typická S-křivka; Udržujte to jemné. Cílem je jemně posílit kontrast v Midtonech při zachování hlubokých stínů a jasných vrcholů.
c. Úpravy barev:
1. HSL/Color Panel: To je místo, kde zdokonalíte barvy a tóny pokožky.
* Hue: Jemné úpravy tónů pleti (oranžové a červené) mohou mít velký rozdíl. Mírné posunutí oranžového posuvníku směrem k červené může často přidat teplo.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev mírně, zejména žluté a zelené, desaturizovat obraz a zaměřit pozornost na tvář subjektu. Můžete * mírně * zvýšit nasycení červených a pomerančů pro zdravou záři na kůži.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jejich jas.
* oranžová: Zvyšte jas pomeranče mírně a rozjasněte tóny pokožky. Dávejte pozor, aby byly příliš jasné.
* červená/žlutá: Jemně je upravte tak, aby ovlivňovaly také tón pleti.
2. panel pro třídění barev:
* Midtones: Do středottonů přidejte jemný teplý tón (např. Oranžový nebo žlutý). Tím se zahřeje celkový obraz a přidá se k malířskému pocitu. Použijte velmi nízkou hodnotu nasycení, abyste se vyhnuli přehánění.
* stíny: Do stínů přidejte chladný tón (např. Dotek modré nebo fialové). To vytváří příjemný kontrast s teplými Midtony. Opět udržujte nasycení velmi nízké.
* zvýraznění: Můžete experimentovat s přidáním mírně teplejšího nebo neutrálního tónu k vrcholům. Zvažte, co doplňuje Midtony a stíny.
* míchání a rovnováha: Upravte posuvníky „míchání“ a „vyvážení“ a ovládejte, jak klasifikace barev ovlivňuje obraz. Vyšší hodnoty míchání vytvoří hladší přechody mezi tóny. Upravte rovnováhu tak, aby upřednostňoval buď zvýraznění/midtony nebo stíny.
d. Detail panel:
1. ostření: Mírně zvýšit množství ostření, abyste zvýšili detaily. Použijte malý poloměr a upravte maskování, aby se zabránilo ostření v oblastech, jako je pozadí.
2. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte určitou redukci šumu na vyhlazení obrazu, zejména ve stínu.
e. Panel efektů:
1. zrno: Přidání nádechem obilí může zvýšit malířský efekt a dát obrazu více filmový vzhled. Použijte malé množství a upravte velikost a drsnost podle chuti.
2. vigNetting: Přidejte jemnou negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu.
iii. Zdokonalení a iterace:
* přezkoumat a upravit: Přiblížení na 100% pro kontrolu obrazu pro jakékoli artefakty nebo nedokonalosti. Vraťte se a podle potřeby upravte posuvníky.
* porovnat: Zobrazit dopad vašich úprav se použijte „před/po“.
* Předvolby: Nastavení můžete uložit jako předvolbu pro budoucí použití.
Klíčové tipy pro editaci ve stylu Rembrandt:
* zaměřit se na světlo a stín: Nejdůležitějším prvkem je manipulace světla a stínu, která vytváří dramatický a malířský efekt.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je posílit přírodní krásu předmětu a přidat nádech nálady.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly nepřirozeně nebo oranžově.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* referenční obrazy Rembrandt: Inspiraci a vedení neustále odkazují na skutečné rembrandtové obrazy.
Nastavení příkladů (počáteční bod - upravte se tak, aby vyhovoval vašemu obrázku):
* expozice: -0,7
* kontrast: +25
* zvýraznění: -70
* stíny: +20
* bílé: +10
* černé: -30
* třídění barev:
* Midtones: Odstín:40, nasycení:5
* stíny: Odstín:240, nasycení:5
* zrno: Částka:15, velikost:25, drsnost:50
* viněta: Částka:-15
Nezapomeňte, že to jsou jen výchozí body. Nejlepší nastavení bude záviset na konkrétních charakteristikách vašeho obrázku. Praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí tohoto stylu. Hodně štěstí!