1. Přijměte temnotu (a ovládejte ji):
* výběr místnosti a blokování světla: Prvním klíčem k dramatickým portrétům je ovládání okolního světla. Vyberte si pokoj ve svém domě, který můžete snadno ztmavnout. Může fungovat suterén, náhradní ložnice nebo dokonce velký skříň (pokud střílíte pouze s hlavami). Cílem je eliminovat co nejvíce přirozeného světla. K dosažení téměř celkové temnoty použijte záclony, tlusté přikrývky přes okna nebo dokonce lepenky nalepené přes okna.
* Proč na tom záleží: Vytváříte prázdné plátno, kde * diktujete, kde světlo padá, nezbytné pro dramatické efekty. Okolní světlo vymývá stíny a zplošťuje obraz.
2. Jedno světlo, mnoho nálad:zvládněte klíčové světlo:
* Zaměřte se na jediný výkonný zdroj světla: Abyste mohli začít, nepotřebujete tunu vybavení. Jediné, kvalitní světlo je vaším základem. Zvažte západ (jako Godox Sk400ii nebo podobný) nebo kontinuální LED světlo (jako Aputure Amaran 60D nebo podobný). Stroby jsou obecně silnější a recyklují rychleji, ale kontinuální světla vám umožňují vidět účinek v reálném čase, což je užitečné pro začátečníky.
* modifikátory jsou klíčové: Nepoužívejte jen holou žárovku. Investujte do lehkého modifikátoru:
* deštník (střílení nebo reflexní): Levné a všestranné, poskytující široké měkké světlo. Reflexní deštník je obecně efektivnější.
* softbox: Vytváří měkčí, kontrolovanější světlo než deštník, dobré pro tvarování světla na obličeji. Vyberte si ten, který je slušná velikost (nejméně 24x24 palců), která se obtěžuje kolem předmětu.
* mřížka (s reflektorem): Vytváří velmi zaostřené, tvrdé světlo s minimálním únikem. Ideální pro dramatické zvýraznění a stíny. Snoot může také fungovat podobným způsobem.
* umístění je všechno: Experimentujte s umístěním:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu a vytvořte silné stíny, které zdůrazňují texturu a formu.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla. Klasické a lichotivé.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvořte halo nebo obrys. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo nadměrné expozici.
3. Přijměte stíny a negativní výplň:
* negativní výplň (tvorba stínu): Dramatické portréty se daří kontrastu. Místo toho, aby se pokusil eliminovat stíny pomocí reflektorů (které mohou vytvořit rovnoměrnější, ale méně dramatičtější vzhled), * Vylepšete je *. Použijte velký kus černé pěnové jádra (nebo dokonce tmavé přikrývky) umístěné na opačné straně klíčového světla, abyste „absorbovali“ světlo a prohloubili stíny. Experimentujte se vzdáleností pěnové jádra od subjektu, abyste ovládali temnotu.
* umístění stínu: Věnujte pozornost místa, kde padají stíny. Jsou drsné a úhlové nebo měkké a postupné? Upravte své světlo a modifikátory tak, aby zdokonalili tvar a intenzitu stínů.
4. Polovy a kompozice:Udržujte to jednoduché a soustředěné:
* tmavé kulisy (nebo snadno ztmavlé): Pro dramatické portréty je zásadní jednoduché tmavé pozadí. Černá nebo tmavě šedá plyšová papír, tmavý tkaninový list nebo dokonce malovaná zeď v tmavé barvě. To pomáhá subjektu vyniknout a posilovat náladu. Vyvarujte se rušných vzorů nebo jasných barev.
* záleží na vzdálenosti: Umístěte svůj předmět od pozadí, aby nedošlo k pádu stínů. To vytváří větší oddělení.
* těsné kompozice: Přiblížit se! Dramatické portréty často těží z přísnějšího rámování, které zdůrazňuje tvář a výrazy subjektu. Zvažte hlavy nebo záběry, které zahrnují pouze hlavu a ramena. Nechte „vzduch“ na horní části rámu místo oříznutí příliš pevně.
5. Tajná omáčka:následné zpracování (jemnost je klíčová)
* syrové střelby je nezbytné: Natočte v surovém formátu pro zachycení maximálního množství informací. To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* kontrast je váš přítel (ale nepřehánějte to): Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění. Ale buďte opatrní, abyste neklíseli nejdůležitější nebo rozdrcení stínů.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) techniky, abyste jemně vyřezali světlo na obličeji a zdůraznili určité rysy. Zaměřte se na vynesení očí a přidání dimenze.
* třídění barev: Zvažte mírnou desaturaci obrázku nebo přidejte jemný barevný odstín (např. Chladnou modrou nebo teplou sépii), abyste zvýšili náladu. Vyhněte se příliš trendu nebo agresivnímu třídění barev.
* ostření: Aplikujte ostření selektivně a zaměřte se na oči a další klíčové oblasti.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe! Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování. Pořiďte spoustu fotografií, vyzkoušejte různá nastavení osvětlení a uvidíte, co pro vás nejlépe funguje. Nebojte se porušit „pravidla“ a najít svůj vlastní styl. Pracujte také s vaším předmětem a evokujte správné emoce a výrazy. Nasměrujte je, aby vytvořili dramatickou náladu, na kterou se zaměřujete.
Zaměřením na kontrolované osvětlení, umístění strategického stínu a promyšlené následné zpracování můžete vytvořit ohromující dramatické portréty i v malém domácím studiu. Hodně štěstí!