1. Výběr správného obrázku:
* předmět: Subjekt se silnou kostní strukturou (vysoká lícní kosti, definovaná čelist) často funguje dobře, protože zdůrazňuje světlo a stín.
* Nastavení osvětlení (ideální scénář):
* Zdroj jediného světla: To je zásadní. Představte si okno na jednu stranu a mírně před předmětem.
* měkké světlo: Zatímco Rembrandtové portréty mají silný kontrast, samotné světlo je často měkké, jako filtrované sluneční světlo. Pomocí pomůže s použitím velkého softboxu, deštníku nebo skákacího světla.
* mírně nakloněný dolů: Zdroj světla by měl být umístěn o něco vyšší než subjekt a úhlu k vytvoření stínů pod obočí a nosem.
* kvalita obrazu: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
2. Úpravy Lightroom (vývoj modulu):
* základní panel:
* expozice: Snižte to značně. Rembrandtové osvětlení je známé svou temnotou. Zaměřte se spíše na podexpozitu než nad přeexpozice. Experimentujte, ale začněte tím, že jej upustíte -1 na -2 zastávky nebo více.
* kontrast: Zvyšte to, abyste zvýšili tonální rozsah a vytvořili oddělení mezi vrcholy a stíny. Začněte s +20 až +40 a upravte se podle chuti.
* zvýraznění: Vytáhněte tyto * cesty * dolů. Obnovení vrcholů a přidávání náladového pocitu. Zkuste -60 až -100.
* stíny: Přiveďte stíny *lehce *, jen natolik, aby odhalili nějaké detaily, aniž byste ztratili náladu. Začněte kolem +10 až +30.
* bílé: Upravte je *pečlivě *. Chcete několik jasných míst, ale ne mnoho. Experiment na základě vašeho obrazu.
* černé: Snižte je pro prohloubení stínů. To posiluje temnou a náladovou estetiku. -20 až -50 může být vhodné.
* Clarity: To může k obrázku přidat nějaký „punč“, ale používat jej střídmě. +5 až +15 může stačit. Příliš mnoho bude vypadat uměle.
* dehaze: Nepoužívejte příliš mnoho dehaze, protože může způsobit, že obraz je příliš ostrý a ztratíte malířský pocit. Používejte jemně, pokud vůbec (+5 až +10).
* Vibrance/Saturation: Snižte nasycení * mírně * pro nadčasový pocit. Rembrandtovy obrazy nebyly příliš nasycené. Upravte vibraci podle chuti (mírný náraz může pomoci tónám pleti).
* tónová křivka:
* bodová křivka: Pomocí bodové křivky (známé také jako „S-křivka“) pro další zdokonalení kontrastu. Jemná křivka S zvýší kontrast. Experimentujte s jemnou křivkou. Klíčem je jemnost.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): Můžete je použít k doladění rovnováhy barev. Jemné úpravy zde mohou mít velký rozdíl. Experimentovat. Přidání malé rány do blues ve stínu může být dobrým výchozím bodem pro přidání náladovější vibrace.
* HSL/Color Panel:
* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou zlepšit tóny pleti.
* nasycení: Mírně snižte nasycení žlutých a pomerančů. Tóny pleti v Rembrandtových obrazech jsou zřídka příliš živé.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev pro kontrolu jasu. Můžete lehce ztmavnout svítidlo žlutých a pomerančů, abyste zaostřili světlo.
* Detail Panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, zaměřte se na oči a klíčové rysy obličeje. Použijte maskování, abyste zabránili ostření pozadí a oblastí s hlukem.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu. Příliš mnoho redukce šumu může obraz příliš zmírnit.
* korekce objektivu:
* Umožněte korekce profilu pro odstranění jakéhokoli zkreslení objektivu nebo chromatické aberace.
* Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na subjekt. Experimentujte s množstvím a středem. Mírná viněta je často velmi účinná.
* zrno: Velmi jemné zrno může někdy přidat kvalitu podobné filmu, ale to je volitelné a mělo by být používáno střídmě.
* kalibrace:
* Experimentujte s červenou, zelenou a modrou primární odstíny a saturace pro další zdokonalení barevné palety.
3. Emulace osvětlení REMBRANDT (specifické techniky):
* Rembrandt Patch: Definujícím rysem Rembrandtového osvětlení je malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Věnujte pozornost tomuto dosažení. Pokud jej váš obrázek nemá přirozeně, můžete * velmi jemně * použít kartáč na nastavení v Lightroomu k malování malé oblasti zvýšené expozice na tváři. Ať je to věrohodné!
* Selektivní maskování (úpravy štětce nebo radiální filtr):
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč, abyste jemně vyhýbali (odlehčují) zvýraznění a spálení (ztmavli) stíny, abyste vyřezali obličej a zvýšili osvětlení. Zaměřte se na oči, lícní kosti a rty.
* Radiální filtr pro zaostření: Umístěte radiální filtr kolem obličeje subjektu a mírně zvyšte expozici, kontrast a čistotu ve filtru, aby na ně upozornili. Peří okraje, aby se hladce mísily.
* stmívání pozadí: Pomocí radiálního filtru dále zatemní pozadí, takže subjekt vyniká.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru jemně ztmavněte horní část obrázku a napodobujte pokles světla ve studiu.
4. Iterace a upřesnění:
* krok zpět: Udělejte si přestávky a podívejte se na obrázek čerstvými očima.
* porovnat: Porovnejte svůj obrázek se skutečnými obrazy Rembrandt. Věnujte pozornost celkovému tónu, kontrastu a paletě barev.
* upravte postupně: Proveďte malé, přírůstkové úpravy, abyste se vyhnuli nadměrnému zpracování.
Klíčové tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající umělecký portrét.
* zaměřit na osvětlení: Rembrandtovy obrazy jsou o světle. Získejte osvětlení přímo v původním obrázku nebo jej pečlivě napodobujte v následném zpracování.
* Studujte Rembrandtovu práci: Analyzujte osvětlení, složení a barevnou paletu jeho portrétů.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosažení Rembrandtova vzhledu.
* Použijte tablet Wacom (nebo podobný) pro jemnější ovládání Pen a tablet usnadňují a přesnější a přesnější aplikace pro nastavení a odstupňování filtrů.
* Neochvějná. Rembrandtové portréty nejsou o extrémních detailech.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Výběr obrázku: Vyberte si vhodný portrét s dobrým osvětlením nebo potenciálem.
2. globální úpravy:
* Nižší expozice, zvýšit kontrast
* Upravte hlavní body a stíny podle chuti.
* Tmatí bílé a černé.
* Jemná čistota a úpravy dehaze.
3. křivka tónu: Vytvořte jemnou křivku S.
4. úpravy HSL: Desaturate Yellows a pomeranče mírně. Upravte svítidlo pro tóny kůže.
5. Detail Panel: Mírné ostření a snížení hluku (v případě potřeby).
6. Panel efektů: Jemné viněty.
7. místní úpravy (úpravy štětce/radiální filtry):
* V případě potřeby vytvořte „RemBrandt Patch“.
* Dodge a spálit, aby vyřezával obličej.
* Ztlumte pozadí.
8. konečná vylepšení: Proveďte malé úpravy celkového tónu a rovnováhy barvy.
Pamatujte, že toto je směrnice. Každý obrázek je jiný, takže budete muset tyto techniky přizpůsobit vaše konkrétní potřeby a uměleckou vizi. Hodně štěstí!