1. Ovládejte světlo (naprosto nezbytné):
* Blackout je klíč: Dramatické portréty se silně spoléhají na světlo a stín. Potřebujete * být schopen ovládat světlo úplně. To znamená zatemnit jakékoli okolní světlo. K zakrytí oken použijte záclony, tlusté přikrývky nebo dokonce lepenku. Dokonce i trochu plíživého světla může zničit váš dramatický efekt.
* vyhrazený prostor (pokud je to možné): V ideálním případě věnujte místnost svému studiu. Pokud to není možné, bude fungovat roh místnosti, ale budete muset být pečliví o blokování světla ze všech úhlů.
* záležitosti na pozadí: Rozhodněte se pro tmavé nebo neutrální pozadí. Černá je klasická pro dramatické portréty, ale tmavě šedá nebo dokonce hluboká blues/greeny může také fungovat. Pozadí tkaniny je levné a snadno nastavitelné (hledejte samet, mušelín nebo dokonce pociťovat). Vraťte je, pokud nemáte železo na chladné pozadí.
2. Přijměte sílu jediného světelného zdroje:
* Jedno světlo je váš přítel: Dramatické portréty se často daří jedinému, mocnému světelnému zdroji. To vytváří hluboké stíny a zvýraznění, zdůrazňující rysy a přidávání nálady. Zvažte západku (blesk) nebo silné kontinuální světlo (jako panel LED). Speedlights * mohou * fungovat, ale mohou vyžadovat vyšší nastavení ISO, která mohou představit více šumu.
* modifikátory jsou zásadní: Holé světlo je drsné a nelichotivé. Investujte do lehkého modifikátoru. Zde je několik dobrých možností pro dramatické portréty:
* softbox (malý až střední): Poskytuje měkčí, ale stále směrové světlo. Dobré pro jemnější dramatický vzhled.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další měkká možnost, ale obecně šíří světlo více. Reflexní deštníky jsou efektivnější než průběh.
* snoot: Zaměřuje světlo do velmi úzkého paprsku. Vynikající pro vytváření dramatických vrcholů v konkrétních oblastech (jako jsou oči nebo lícní kosti).
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru pro další kontrolu šíření světla.
* Pozice je všechno: Experimentujte s různými světelnými pozicemi:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo na jednu stranu subjektu pod úhlem 45 stupňů. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Klasické a lichotivé.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět a kolem nich vytvořte okraj světla. Skvělé pro siluety a přidávání pocitu tajemství.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt a směřuje dolů. Může vytvářet silné stíny pod očima a nosem, které mohou být dramatické, ale také nelichotivé, pokud se to neprovede pečlivě.
3. Přemýšlejte o pózování a vyjádření:
* úmyslné pózování: Dramatické portréty vyžadují úmyslné pózování. Zvažte příběh, který chcete vyprávět. Zaměřujete se na zranitelnost, sílu nebo tajemství? Veďte svůj předmět a vyjádřit tyto emoce prostřednictvím jejich držení těla a výrazů obličeje.
* úhly záležitosti: Experimentujte s různými úhly. Střelba z dolního úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silnější, zatímco střelba z vyššího úhlu může způsobit, že vypadají zranitelnější.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (i když jemně). Světelný světl (odraz světelného zdroje v oku) je zásadní pro přidání života do portrétu.
4. Přijmout stín a kontrast:
* Nebojte se tmy: Dramatické portréty jsou * definovány * od Shadow. Nebojte se nechat části vašeho předmětu být ve stínu. To je to, co vytváří náladu a drama.
* vysoký kontrast: Zaměřte se na vysoký kontrast ve vašich obrázcích. To znamená velký rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu. Toho můžete dosáhnout prostřednictvím osvětlení, pózování a následného zpracování.
* vyhýbání se a pálení (následné zpracování): Při následném zpracování použijte techniky vyhýbání se a pálení k dalšímu zlepšení vrcholů a stínů a vytvořte dramatičtější efekt. Uhýbání se rozjasňuje oblasti, zatímco je spálí.
5. Poprocesování je vaše tajná zbraň:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* třídění barev: Zvažte použití desaturované nebo monochromatické barevné palety k posílení dramatu. Teplé tóny mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladné tóny mohou vytvořit pocit vzdálenosti nebo melancholie.
* ostření: Opatrně naostřněte obraz a věnujte pozornost očima a klíčovým detailům. Příliš mnoho ostření může vytvářet artefakty.
* vyčistit nedokonalosti (pečlivě): Odstraňte všechny rušivé vady, ale buďte opatrní, abyste kůži nevyhnuli. Dramatické portréty často těží z přirozenějšího vzhledu.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými technikami a najít to, co pro vás nejlépe funguje. Nebojte se porušit „pravidla“ a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.
Zaměřením na těchto pět oblastí-kontrola světla, mistrovství v jednom světelném zdroji, pózování a výraz, stín a kontrast a promyšlené následné zpracování-budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících dramatických portrétů ve vašem domácím studiu. Hodně štěstí a bavte se!