i. Než začnete (úvahy o střelbě):
* osvětlení: V ideálním případě střílejte jediným silným zdrojem světla umístěným na straně a mírně před předmětem. Přemýšlejte o tom jako o úhlu 45 stupňů vzhledem k jejich tváři. Tím se vytvoří silný vrchol na jedné straně a hluboké stíny na straně druhé.
* pozadí: Pomocí tmavého pozadí (černé, tmavě hnědé nebo hluboký odstín šedé) vylepšete kontrast a udržujte zaměření na toto téma.
* předmět: Zvažte oblečení vašeho subjektu. Tmavší oblečení přispěje k celkové náladě.
ii. Pracovní postup Lightroom:
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Posoudit celkovou expozici, kontrast a rovnováhu bílé. Podívejte se na umístění vrcholů a stínů.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Obvykle se mírně snižujete * expozice pro zvýšení tmavého a náladového pocitu. Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek. Nebojte se, že stíny jsou hluboké.
* kontrast: * Zvýšit* Kontrast pro prohloubení stínů a rozjasnit hlavní body. Tím se do obličeje přidá rozměr.
* zvýraznění: * Snižte* vrcholy. To pomáhá obnovit detaily v jasnějších oblastech obličeje a zabraňuje jim, aby byly vyfukovány.
* stíny: * Mírně zvětšete* nebo nechte stíny tak, jak jsou. Cílem není odhalit detaily ve stínech, ale spíše je nechat definovat tvary. Klíč je zde pečlivá úprava. Příliš mnoho a obraz ztratí náladu. Příliš málo a můžete získat černou blob.
* bílé: * Mírně snižujte* bílé. Podobně jako hlavní body, to zabraňuje čistému oříznutí bílého.
* černé: * Snižte* černoši. To dále prohlubuje stíny a posiluje celkovou temnou náladu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé (teplota a odstín) tak, aby se dosáhlo přirozeného tónu pleti. Mírně teplejší tóny (zvýšení teploty) často fungují dobře.
3. Úpravy tónové křivky (klíčové pro osvětlení Rembrandt):
* Křivka tónu je místo, kde budete opravdu utvářet světlo a stín.
* bodová křivka: Vytvořte jemnou křivku S.
* Mírně spusťte dolní bod dolní části a dále zatemňte stíny.
* Mírně zvedněte nejvyšší horní bod, abyste rozjasnili hlavní body.
* Přidejte bod poblíž midtonů a mírně jej stáhněte dolů, aby se v této oblasti přidal kontrast.
* kanálové křivky (volitelné): Pro jemné úpravy barev můžete upravit jednotlivé barevné kanály (červená, zelená, modrá). Experimentujte s přidáním dotyku tepla ve zvýraznění (mírně zvyšte červené kanál v horní části křivky).
4. Úpravy panelu HSL/Color:
* Luminance:
* * Snižujte * Svítí barev, které jsou výrazné v kůži subjektu (oranžová, červená, žlutá), ztmavne tóny pokožky a vytvoří utlumenější vzhled.
* nasycení:
* * Mírně snižujte * nasycení všech barev k desaturizaci obrazu a zvýšení náladového pocitu. Vyvarujte se odstranění veškeré barvy, udržujte nějaké teplo.
* Hue:
* Proveďte malé úpravy odstínu pro zdokonalení tónů pleti.
5. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření:
* * Zvýšení * Ostření pečlivě, aby se zvýšila ostrost rysů subjektu. Použijte maskování k nanesení ostření pouze na subjekt a zabránění ostření šumu na pozadí.
* redukce šumu:
* Pokud střílíte na vysokou ISO, možná budete muset * zvýšit * redukci šumu (jas a barva), abyste snížili zrnitost ve stínu.
6. Panel efektů (viněty):
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní viněta k zatemnění okrajů rámu a dále upoutáte pozornost na subjekt. Pro přirozenější viněta použijte „zvýraznit prioritu“ nebo „barevnou prioritu“.
7. Kalibrační panel (jemné zdokonalení barev):
* Tento panel umožňuje jemné úpravy celkového barevného vzhledu obrázku. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste zdokonalili tóny pokožky a celkovou náladu. Míra modrého primárního odstínu je často mírně pohybovat směrem k fialovému moci přidat jemný, sofistikovaný dotek.
8. Místní úpravy (rafinace světla):
* Nastavovací kartáč (doporučeno):
* Použijte kartáč na nastavení pro selektivně zatemnění stínů ještě více, rozjasněte zvýraznění nebo zdokonalení tónů pleti v konkrétních oblastech.
* Příklad:Použijte kartáč s negativní expozicí pro prohloubení stínů kolem okrajů obličeje nebo ve vlasech.
* Příklad:Použijte kartáč s pozitivní expozicí pro zvýšení zvýraznění „Rembrandt Triangle“ na tváři.
* radiální filtr (volitelný):
* Pomocí radiálního filtru jemně ztmavněte pozadí kolem subjektu a přitahujte na ně více pozornosti.
iii. Klíčové úvahy pro Rembrandt Look:
* "Rembrandt Triangle": Podpisem Rembrandtova osvětlení je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. Toto je klíčový prvek hledat a vylepšit. Pomocí nastavovacího kartáče v případě potřeby mírně rozjasněte tuto oblast.
* Deep Shadows: Nebojte se hlubokých stínů! Jsou nezbytné pro vytvoření dramatické nálady.
* kontrast: Klíčový kontrast je vysoký kontrast.
* jemnost: Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu mají přirozený pocit. Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit stávající světlo a nevytvořit něco umělého.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními a sledujte, jak ovlivňují světlo a stín ve vašich obrázcích.
Nastavení příkladů (počáteční bod - Přizpůsobte se vašemu konkrétnímu obrázku):
* expozice: -0,5 až -1,5
* kontrast: +30 až +60
* zvýraznění: -50 až -80
* stíny: +10 až +30 (nebo odejděte na 0, pokud jsou stíny dostatečně hluboké)
* bílé: -20 až -40
* černé: -20 až -40
* tónová křivka: Jemná křivka S.
* hsl/color: Jemné úpravy jasu a nasycení se zaměřením na tóny kůže.
* vigNetting: -10 až -30 (zvýraznění priority)
Důležité poznámky:
* každý obrázek je jiný! To jsou jen pokyny. Nastavení musíte upravit na základě konkrétního osvětlení a charakteristik vaší fotografie.
* nedestruktivní úpravy: Editace Lightroom je nedestruktivní, takže pokud se vám nelíbí, neváhejte experimentovat a vrátit se k originálu.
* praxe dělá perfektní! Čím více experimentujete s těmito technikami, tím lépe se stanete při vytváření krásných portrétů ve stylu Rembrandtu.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit ohromující dramatické portréty, které zachycují nadčasovou estetiku Rembrandtova osvětlení. Nezapomeňte věnovat velkou pozornost světlu a stínu na obličeji a nebojte se experimentovat! Hodně štěstí!