1. Přijměte sílu temnoty a kontrastu:
* kontrola světla je král: Dramatické portréty se daří na silných stínech a odlišných hlavních bodech. Musíte být schopni zcela ovládat světlo ve svém studiovém prostoru. To znamená zatemnění záclon nebo silné přikrývky pro zakrytí oken. Žádné zbloudilé světlo není přijatelné.
* výběr pozadí: Tmavé pozadí je ideální pro dramatické portréty. Černá bezproblémová papír, tmavě malovaná stěna nebo dokonce texturovaná tmavá tmavá tmavá (samet, plátno) dobře fungují. Zvažte, jak bude textura pozadí interagovat se světlem.
* Think Moody: Temný a náladový je váš cíl!
2. Jedno nastavení světla (Master klíčové světlo):
* jediné výkonné světlo: Počínaje jedním, výkonným světelným zdrojem je nejlepší způsob, jak se naučit, jak funguje světlo. Doporučuje se strobos (studio flash) s nastavitelným výkonem. Pokud máte napjatý rozpočet, bude fungovat rychlá světla (Flash na kameru) s modifikátorem, ale pravděpodobně budete muset ISO trochu zachytit.
* modifikátor je klíčový: Modifikátor tvaruje světlo. Pro dramatické portréty zvažte:
* malý softbox (užší než 24 palců): Poskytuje kontrolované směrové světlo s měkčími okraji než holá žárovka, ale těžší okraje než velký softbox. Dobré pro vytváření zaměřeného světla a silných stínů.
* kosmetické jídlo: Vytváří jedinečné světlo s jasným středem a rychlým pádem. Zdůrazňuje texturu kůže a vytváří efekt „obalů“, který vypadá dramaticky. Potřebuje pečlivé umístění.
* Snoot nebo Grid Spot: Velmi směrový. Používá se k umístění místa světla na konkrétní oblast obličeje nebo těla (např. Oko, lícní kost). Velmi dramatické, ale vyžaduje přesné umístění.
* Polohování: Umístění vašeho klíčového světla je kritické:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho subjektu (45-90 stupňů) a vytvořte hluboké stíny na opačné straně obličeje.
* nad předmětem: Umístěte světlo nad váš subjekt, šikmé dolů. To vytváří stíny pod obočí a lícní kosti, které mohou přidat drama a definici. (Přemýšlejte „Rembrandt Lighting“).
3. Přijměte opeření a lehké spadnutí:
* Oplení na světlo: Místo toho, abyste namířili světlo přímo na tvář vašeho subjektu, z nich je lehce *. To používá okraj světelného paprsku („peří“), který má tendenci být měkčí a lichotivější. Experimentujte, abyste našli sladké místo.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k vašemu subjektu, tím měkčí světlo a čím rychlejší je snížení (rychlost, při které se intenzita světla snižuje, když se pohybuje od světla). Úzký zdroj světla zdůrazní stíny a přidá drama. Naopak, další zdroj světla bude mít za následek rovnoměrnější expozici napříč subjektem.
4. Používejte reflektory a negativní výplň střídmě (nebo vůbec):
* reflektory (volitelné): Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínů na opačné straně obličeje, ale s dramatickým portrétem se používejte střídmě. Velmi jemná výplň je vše, co je potřeba - obvykle s reflektorem dále od předmětu. Pokud můžete získat výstřel bez reflektoru, lépe!
* negativní výplň: To je místo, kde používáte tmavý povrch (černé pěnové jádro, černá textilie) k * absorbování * světla a prohloubení stínů. Umístěte jej na opačnou stranu světla a zvýší kontrast. To je často efektivnější než použití reflektoru v dramatickém portrétu.
5. Pózování a výraz jsou prvořadé:
* Sdělte svou vizi: Promluvte si se svým modelem o náladě a emocích, které chcete sdělit. Vést je s konkrétními pokyny.
* úhlová pozice: Povzbuďte svůj model, aby od kamery mírně odvrátil obličej nebo tělo. Úhlová pozice jsou obecně lichotivější a dynamičtější než přímé pozice.
* intenzivní pohled: Silný, přímý pohled z modelu může být velmi silný. Alternativně může zamyšlený, odvrácený pohled vytvořit také dramatický efekt.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou přidat k příběhu nebo od něj odvrátit. Experimentujte s různými polohami rukou poblíž obličeje nebo v rámečku.
Bonusový tip:Stojte v Raw and Edite for Drama:
* RAW FORMAT: Střelba v RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
* editace:
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a vytvořte zvýraznění pop.
* Clarity/Texture: Zvyšte jasnost/texturu, abyste zdůraznili podrobnosti.
* dodge and vypalovat: Pomocí technik Dodge a Burn (selektivně odlehčování a ztmavnutí) dále vyřezáte světlo a zdůrazněte určité rysy.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu na černou a bílou pro klasický, nadčasový a dramatický vzhled.
Zaměřením na kontrolované osvětlení, strategické umístění světla a evokující pózování můžete vytvořit ohromující dramatické portréty ve svém vlastním domácím studiu. Hodně štěstí!