1. Upřednostňujte osvětlení (klíč k dramatu!):
* Přijmout zdroj jediného světla (s modifikátory): Nejprve zapomeňte na více světlí. Dramatické portréty se často daří na silné, zaměřené světlo. Vaším základem je jediný západ nebo světle světla s měkkým boxem nebo deštníkem. * Klíč * formuje toto světlo.
;
* softboxy: Obecně vytvářet měkčí, lichotivější světlo, zejména větší. Skvělé pro jemné dramatické portréty nebo když chcete vyplnit stíny.
* deštníky: Nabízejte širší, méně kontrolované rozprostření světla. Zvažte průběh střelby pro difúzi nebo reflexní deštník pro spekularnější (tvrdší) světlo.
* mřížky: Vřele doporučeno. Mřížky se připevňují k vašemu softboxu nebo reflektoru a zúží paprsek světla, zabraňují úniku a vytvářejí dramatičtější stíny.
* snoots/conical reflektory: Zaměřte světlo do těsného kruhu. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí (oči, rty, vlasy) nebo vytváření dramatických bazénů světla.
* umístění je kritické:
* úhel 45 stupňů: Klasický výchozí bod. Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. To vytváří přirozený stínový vzorec.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu pro ostré, dramatické stíny, které vyřezávají obličej.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt a oddělujte je od tmavého pozadí.
* ovládání napájení: Naučte se, jak upravit výkon svého světla. Nižší výkon pro jemné stíny, vyšší síla pro dramatičtější kontrast.
2. Pozadí je vaše scéna (udržujte to jednoduché a kontrolované):
* Tmavé pozadí jsou vaším přítelem: Černá nebo tmavě šedá látka, plynulý papír nebo dokonce malovaná zeď zvýší drama vytvořením kontrastu a izolací subjektu. Tyto barvy absorbují světlo a zabraňují nežádoucím odrazům.
* Textura může přidat zájem (jemně): Mírně texturovaná zeď nebo zmačkaná látka může přidat nádech vizuálního zájmu bez rozptylování od subjektu. Vyvarujte se rušných vzorů.
* záleží na vzdálenosti: Udržujte subjekt velkou vzdálenost od pozadí, aby se zabránilo rozlití světla na něj a vymývání. Čím dále se objeví tmavší pozadí.
* zvažte desku V-flat nebo pěny: Použijte černý V-flat (dva kusy pěnové desky zavěšené dohromady) na opačné straně zdroje světla, abyste absorbovali ještě více světla a prohloubili stíny. Bílý V-flat lze použít jako reflektor, aby v případě potřeby odrazil nějaké světlo zpět do stínové strany, ale buďte opatrní, abyste jej nepřekonali a zabili drama.
3. Pózování s účelem (přímé a úmyslné):
* sdělit náladu: Dramatické portréty jsou o předávání emocí a konkrétního pocitu. Vručete svůj předmět k adopci pozic, které odrážejí požadovanou náladu.
* věnujte pozornost úhlům: Nakládání hlavy, rybaření těla a experimentování s různými výrazy obličeje může dramaticky změnit pocit portrétu.
* použijte umístění rukou: Ruce mohou být neuvěřitelně expresivní. Zvažte, zda je předmět umístěn ruce blízko jejich obličeje, na krku nebo ve vlasech, abyste přidali vizuální zájem a vylepšili příběh.
* Zdůrazněte oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (záchytky jsou rozhodující). Povzbuďte subjekt, aby navázal přímý oční kontakt s kamerou nebo zamyšleně hleděl do vzdálenosti.
* praxe! Experimentujte s různými pozicemi a úhly, abyste zjistili, co nejlépe funguje pro váš předmět a požadovaný dramatický efekt.
4. Ovládání okolního světla (eliminujte rozptýlení):
* vypnout světla: Čím méně okolního světla máte, tím větší kontrolu máte nad hlavním zdrojem světla a stíny, které vytváří.
* blokovat Windows: K úplnému blokování slunečního světla použijte záclony, přikrývky nebo dokonce lepenku.
* Sledujte reflexní povrchy: Zrcadla, lesklé předměty a dokonce i světle zbarvené stěny mohou odrazit světlo kolem a zasahovat do vašeho pečlivě vytvořeného osvětlovacího schématu. Pokud je to možné, zakryjte nebo odstraňte.
* měří světlo: Pokud máte vážné získání konzistentních výsledků, investujte do měřiče světla. To vám pomůže přesně měřit světlo padající na váš předmět a zajistit konzistentní expozici.
5. Vylepšení následného zpracování (jemná, ale výkonná):
* kontrast je klíč: Zvyšte kontrast vašeho obrazu, abyste dále zdůraznili stíny a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavení specifických oblastí obrazu, vyřezávání světla a zvýšení funkcí subjektu.
* ostření: Zakněďte oči a další klíčové detaily, abyste upozornili diváka. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může často zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zaměřením na tóny a textury. Experimentujte a zjistěte, zda to zlepšuje náladu fotografie!
* třídění barev: Jemné třídění barev může také přidat náladu. Chladné tóny (blues, purpurové) mohou vytvořit pocit tajemství nebo smutku, zatímco teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou zprostředkovat pocit tepla nebo nostalgie.
Bonusový tip:Praxe je perfektní! Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů. Studujte práci fotografů, které obdivujete, abyste získali inspiraci.