REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandtova v Lightroomu zahrnuje pochopení základních principů Rembrandtova osvětlení a poté je aplikovat v následném zpracování. Zde je průvodce krok za krokem:

i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:

* Klíčová funkce: Podpis Rembrandtova osvětlení je malá trojúhelníková skvrna světla na tváři subjektu, která je naproti primárnímu zdroji světla. Tento trojúhelník je vizuální narážka, na kterou se zaměřujeme.

* jeden zdroj světla: Obecně používá jediný, relativně malý zdroj světla (skutečný nebo předpokládaný).

* úhel: Zdroj světla by měl být umístěn pod úhlem 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. Toto umístění vrhá charakteristický stín.

* důraz na stín: Shadow hraje klíčovou roli, vytváří hloubku, drama a vyřezává obličej.

* jemné světlo: Celkové osvětlení není příliš jasné; Je to více utlumené, s postupným přechodem ze světla na stín.

ii. Než začnete:Fotografie

* v ideálním případě, natáčejte s Rembrandtem: Pokud je to možné, natočte jediným zdrojem světelného zdroje umístěného, ​​jak je popsáno výše. To vám ušetří spoustu času v následném zpracování.

* Vhodný předmět: Funguje dobře s předměty, které mají silné rysy obličeje a pocitem hloubky (starší jedinci, herci charakteru atd.).

* neutrální pozadí: Tmavé, neutrální pozadí zvýší náladu.

* RAW FORMAT: Střelba v RAW vám poskytuje nejvíce flexibility a kontrolu v následném zpracování.

iii. Kroky úpravy Lightroom:

1. základní úpravy (základ):

* expozice: Začněte s nižší expozicí. Chceme tmavší obrázek. Obecně se zastaví -0,5 až -1. Upravte podle chuti.

* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění. Začněte s +15 až +30.

* zvýraznění: Výrazně snížit hlavní body. Tím se přinese podrobnosti o jasnějších oblastech a vytvoří více tlumený vzhled. Zkuste -50 až -75.

* stíny: Mírně otevřete stíny, aby odhalili detaily, ale nepřehánějte to. +10 až +25.

* bílé: Snižte bílé, abyste zabránili oříznutí v nejjasnějších oblastech. -20 až -40.

* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a přidejte k náladovému pocitu. -20 až -40.

* Clarity: Používat střídmě. Mírné zvýšení může přidat texturu, ale příliš mnoho může vypadat tvrdě. +5 až +15. Alternativně může A * snižovat * v jasnosti změkčení pokožky.

* dehaze: Dotek dehaze může přidat drama a intenzitu. +5 až +15. Opět používejte střídmě, protože příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.

2. křivka tónu (sochařství světla):

* bodová křivka: Přejděte na panel tónové křivky (HSL/Color> tónová křivka).

* s-CURVE: Vytvořte jemný S-křivka přidáním bodu do horního kvadrantu a mírně ji vytáhneme nahoru a doleva a dalším bodem v levém dolním kvadrantu a mírně ji zatáhnete doprava a doprava. To dále zlepší kontrast. Nedělejte to příliš extrémní.

* kanálové křivky (volitelné): K jemně upravit barevné tóny můžete použít křivky červené, zelené a modré kanály. Například mírně posílení modré ve stínu může vytvořit chladnější a dramatičtější pocit.

3.

* nasycení: Snižte celkovou nasycení a vytvořte tlumenější a desaturovaný vzhled. Toto je klíčový prvek stylu Rembrandt. -10 až -25.

* Luminance: Zaměřte se na jasce specifických barev.

* oranžová/žlutá: Upravte je tak, abyste ovládali jas pleti. Obecně budete chtít jemně ztmavnout oranžovou jasu, abyste vytvořili dramatičtější vzhled. -5 až -15.

* další barvy: Podle potřeby upravte jas jiných barev. Například, pokud je pozadí rušivou barvou, desaturuje a ztmavne.

* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou doladit tóny pleti.

4. Detail panel (ostrost a redukce šumu):

* ostření: Použijte mírné množství ostření, abyste uvedli podrobnosti. Pomocí maskovacího posuvníku k zabránění ostření v oblastech s méně detailem (jako je pozadí).

* redukce šumu: V případě potřeby zvýšit redukci šumu svítidla, zejména ve stínu. Redukce barevného šumu lze také jemně použít.

5. Panel efektů (přidání atmosféry):

* zrno: Přidejte malé množství obilí, aby se obrázku dalo filmovou texturu. Množství:5-15, velikost:malá, drsnost:Střední.

* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka k předmětu. K zatemnění okrajů použijte zápornou hodnotu.

6. místní úpravy (jemné doladění):

* Nastavovací kartáč (nebo radiální/odstupňovaný filtr): Použijte kartáč na nastavení pro selektivně upravte konkrétní oblasti.

* Dodge &Burn: Použijte kartáče s pozitivní expozicí pro vyhýbání se (rozjasnění) a negativní expozici pro spalování (ztmavnutí). Jemně vylepšete Rembrandt trojúhelník světla a prohloubte stíny kolem obličeje.

* vylepšení očí: Mírně rozjasněte a zaostřujte oči.

* vyhlazení kůže: Použijte kartáč se sníženou čistotou a ostrostí, abyste jemně hladké nedokonalosti pokožky.

* Zlepšení a Shadow Refinement: Vylaďte vrcholy a stíny a vytvořte požadovanou náladu a hloubku.

iv. Klíčové úvahy a tipy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je přirozený, i když náladový, vzhled.

* zaměřit se na světlo: Nejdůležitějším prvkem je obnovení podstaty Rembrandtového osvětlení:jediný světelný zdroj, trojúhelníková náplast a dominance stínů.

* Preserve Detail: Nepřeplňte hluk nebo nadměrně ořezáno. Obraz by měl mít pocit hloubky a textury.

* třídění barev: Experimentujte s rozděleným tónováním, abyste přidali jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům. Chladnější tón ve stínu a teplejší tón ve zvýraznění může zvýšit náladu.

* iterativní proces: Editace Lightroom je iterativní proces. Proveďte malé úpravy a poté ustoupíte a přehodnoťte.

* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy a fotografie, které napodobují styl. Věnujte pozornost způsobu, jakým se světlo a stín používají k vytváření nálady a formy.

* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti a zajistěte, aby zůstaly přirozené, dokonce i s desaturovanou a náladovou estetikou.

* Předvolby jako výchozí bod: Najdete nebo vytvoříte předvolby pro urychlení procesu, ale ujistěte se, že je upraví tak, aby odpovídalo konkrétnímu obrázku.

Příklad pracovního postupu (zjednodušený):

1. expozice: -0,7

2. kontrast: +25

3. hlavní body: -60

4. Shadows: +15

5. bílé: -30

6. černé: -25

7. Clarity: +8

8. tónová křivka: Jemná křivka S.

9. nasycení: -15

10. oranžová svítidlo: -10

11. ostření: Částka 60, maskování 40

12. zrno: Částka 10

13. viněta: -15

Pamatujte: Toto je průvodce, ne tuhý vzorec. Upravte nastavení tak, aby vyhovovaly konkrétním charakteristikám vašeho obrazu a vaší umělecké vizi. Experimentujte, učte se a cvičte!

  1. Jaké to je použití Adobe Lightroom na novém Apple Vision Pro?

  2. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  3. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  4. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  5. Je Luminar dobrou alternativou pro Lightroom?

  6. Expoziční fúze:Co to je? Jak je to ve srovnání s HDR? Jak to udělám?

  7. Jak najít své nejlepší snímky s porovnáním Lightroom 5

  8. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  9. 7 důvodů, proč byste byli blázni nepoužít předvolby Lightroom

  1. Jak zachránit obrázek v Lightroom pomocí rozděleného tónování

  2. Zastavte spěch a vraťte se k jednoduchosti

  3. Krok za krokem Jak vytvořit náladový desaturovaný snímek v Lightroom

  4. Recenze Lightroom CC – potřebujete to?

  5. Recenze Skylum’s Luminar 4 Photo Editor (Stojí to za to v roce 2022?)

  6. Pět užitečných klávesových zkratek Lightroom

  7. Některé skvělé nástroje pro úpravu vašich fotografií uvnitř ACDSee Photo Studio Ultimate 2018

  8. Použití obrazových vodoznaků v Lightroom

  9. Praktický průvodce histogramem Lightroom

Adobe Lightroom