Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom
Rembrandtové osvětlení, charakterizované malým trojúhelníkem světla na stínové tváři, je klasická technika pro vytváření dramatických a náladových portrétů. Zde je rozpis toho, jak dosáhnout tohoto vzhledu v Lightroom:
i. Počáteční bod:Váš obrázek
* Ideální obrázek: Začněte s obrázkem, který již má určité směrové osvětlení. Jediný zdroj světla mírně vypnutý na jednu stranu subjektu je ideální. Subjekty se silnými rysy obličeje a strukturou kostí mají tendenci fungovat nejlépe.
* se vyhněte: Ploché, dokonce i osvětlení zepředu nebo drsného, přímé sluneční světlo ztěžuje tento proces.
ii. Nastavení vývoje Lightroom (základní panel):
To je místo, kde dochází k magii. Zaměřte se na vysoký stupeň kontrastu a hlubokých stínů.
* profil: Vyberte profil, který doplňuje váš předmět a stávající světlo. Vyzkoušejte profily „Camera RAW“ (např. Standard fotoaparátu, krajina fotoaparátu, portrét fotoaparátu) nebo experimentujte s uměleckými profily Adobe pro jedinečnou náladu.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, aby vyhovovaly náladě. Teplejší tóny (mírně žluté/oranžové) mohou zlepšit pocit „starého pána“. Chladné tóny mohou vytvořit jinou, i když méně tradiční náladu. Pokud máte ji, použijte oční výskyt na neutrální šedé oblasti, jinak se upravte podle chuti.
* expozice: Obvykle budete chtít snížit Expozice ztmavne celkový obraz a zdůrazňuje stíny. Nebojte se docela ztmavnout.
* kontrast: Zvýšení kontrast významně. To oddělí nejdůležitější a stíny a vytvoří tento dramatický pocit.
* zvýraznění: snížit hlavní body. To přináší detaily zpět v jasných oblastech a zabraňuje jim vyfukování.
* stíny: Zvýšení Stíny, ale jemně. Cílem není rozjasnit celou oblast stínu, ale zvednout detaily * mírně *, aby se zabránilo úplné temnotě. Trochu výtahu zde může vytvořit detaily v tmavších oblastech, aniž by ztratilo náladu.
* bílé: snížit Bílí. Podobně jako hlavní body, to zabrání nejjasnějším oblastem ořezávání a přidá větší hloubku.
* černé: snížit černoši. To prohlubuje stíny a zvyšuje celkovou temnotu obrazu. Dávejte pozor, abyste černoši nestavili a ztratili všechny detaily.
* přítomnost (jasnost, textura, dehaze):
* Clarity: jemné zvýšení (nebo někdy * snižuje * pro měkčí a malířnější vzhled). Příliš mnoho může vypadat tvrdě. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje pro váš konkrétní obrázek.
* Textura: jemné zvýšení zdůraznit detaily kůže. Opět používejte střídmě.
* dehaze: Obecně to nechte na nule nebo dokonce mírně negativní. Dehaze není obvykle klíčovou součástí tohoto stylu.
* Vibrance/Saturation: snížit Nasycení mírně ztlumené barvy a poskytnutí utlumenějšího pocitu. Vibrance lze používat liberálně, pokud si chcete zachovat nějakou barvu vibraci, ale obecně méně je více.
iii. Tónová křivka:
Křivka tónu je zásadní pro doladění kontrastu a vytvoření konkrétní nálady.
* bodová křivka (doporučená): Přepněte na bodovou křivku a vytvořte jemnou křivku „S“. To dále zvýší kontrast. Mírně zatáhněte horní část křivky, abyste zatemňovali zvýraznění a mírně zvedněte dno křivky, abyste trochu otevřeli stíny.
* Křivka oblasti: Alternativně můžete použít křivku regionu, ale křivka bodů nabízí přesnější kontrolu.
iv. HSL/barevný panel:
Použijte toto k úpravě jednotlivých barevných kanálů.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže nebo pozadí, abyste dosáhli harmonické barevné palety.
* nasycení: snížit Nasycení většiny barev s výjimkou snad tónů kůže. To pomáhá desaturovat obraz a vytvářet tlumenější, starožitně vzhled.
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev na ztmavnutí nebo rozjasněte specifické oblasti. Například byste mohli ztmavnout jas blues nebo greeny v pozadí.
v. Detail panel:
* ostření: Naneste ostření podle potřeby. Začněte s nízkým množstvím a zvyšujte, dokud neuvidíte požadovanou úroveň detailů. Použijte maskování, abyste zabránili ostření v oblastech, kde to nechcete (např. Hladká kůže).
* redukce šumu: Použijte redukci šumu na vyčištění jakéhokoli šumu, který mohl být zaveden během procesu úpravy, zejména pokud jste zvýšili stíny.
vi. Panel efektů:
* zrno: Přidání dotek zrna může zlepšit pocit „Old Master“. Experimentujte s různými množstvími a velikostí obilí. Malé množství je často dostačující.
* viněta: Přidejte tmavou viněta zatemnit okraje obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Pomocí posuvníku „množství“ použijte sílu viněty a posuvníku „střední“ pro upravení velikosti. Použijte „peří“ k vytvoření měkké směsi.
vii. Kalibrace (volitelné, ale výkonné):
Kalibrační panel kamery může mít významný dopad na barvu a náladu vašeho obrazu.
* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky. Malé úpravy mohou výrazně změnit celkový tón. Tahání modré primárního názoru směrem k žluté/oranžové straně může často vytvořit teplý, vintage pocit.
viii. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Lighting):
To je místo, kde opravdu vyřezáváte světlo. Tyto nástroje použijte k vytvoření nebo vylepšení trojúhelníku Rembrandt:
* Nastavení štětce nebo radiální filtr:
* temné oblasti: Použijte negativní expozici a/nebo stíny štětce, aby ztmavli oblasti kolem subjektu, což dále zdůrazňuje světlo. Zaměřte se na okraje rámu a oblastí, kde * nechcete, aby oko diváka šlo.
* LESHING TRIANGLE: Použijte pozitivní kartáč na expozici a/nebo stíny, abyste v případě potřeby jemně rozjasnili Rembrandt Triangle na stínované tváři. Cílem není, aby to bylo dramaticky jasnější, ale pouze to definovat jasněji.
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč na nastavení s velmi jemnými úpravami expozice pro vyvolání (odlehčování) a spálení (ztmavnutí) specifické oblasti, vytvářejte jemné vrcholy a stíny pro větší hloubku a dimenzi.
* odstupňovaný filtr: Použijte odstupňované filtry k ztmavení horní nebo dolní části obrázku a vytvořte dramatičtější efekt.
ix. Nastavení exportu:
* rozlišení: Zajistěte, aby usnesení bylo vhodné pro jeho zamýšlené použití. Vysoké rozlišení pro tisky, nižší rozlišení pro web.
* formát souboru: JPEG je vhodný pro použití webu. TIFF je lepší pro archivní účely nebo další úpravy.
* barevný prostor: SRGB pro web. Adobe RGB 1998 pro tisk (pokud ji vaše tiskárna podporuje).
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny jsou často účinnější než velké, dramatické.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a zjistit, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek. Neexistuje žádný univerzální recept.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Podívejte se na příklady Rembrandtovy práce, abyste získali lepší porozumění vzorům osvětlení a nálady, kterou vytvořil.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření těchto typů portrétů.
* nedestruktivní úpravy: Lightroom je nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit ke svému původnímu obrázku, pokud se vám nelíbí výsledky.
* Volba předmětu: Zvažte osobnost a rysy subjektu. Rembrandtové osvětlení může být obzvláště lichotivé na tvářích se silnou kostní strukturou.
* pozadí: Tmavé, jednoduché pozadí pomůže zdůraznit předmět.
* věnujte pozornost očima: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Oči jsou oknem k duši a měly by být ústředním bodem portrétu. Jemný dodge na Iris může mít velký rozdíl.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Cílem je dosáhnout přirozeného, ale mírně tlumeného vzhledu. Vyvarujte se, aby pokožka vypadala příliš oranžově nebo žlutá.
Sledováním těchto kroků a praktikováním můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují podstatu této klasické malířské techniky. Hodně štěstí!