i. Předpoklady:
* dobrý počáteční obrázek: To je zásadní. Hledejte portréty, které již mají určitý stupeň směrového osvětlení, nejlépe ze strany. Subjekty se silnými rysy fungují dobře. Zdroj světla by měl na obličeji vytvořit odlišný zvýraznění a stínovou oblast.
* RAW FORMAT: Pokud je to možné, střílejte v Raw. To vám dává mnohem větší flexibilitu při úpravě expozice a teploty barev bez ztráty detailů.
ii. Nastavení vývoje Lightroom (základní panel):
1. expozice:
* výrazně snižte expozici. Cílem je vytvořit temnou a náladovou atmosféru. Zaměřte se na to, aby se hlavní body blížily horní části histogramu bez oříznutí (vyfukování). Většina obrázku by měla být v temnějším rozsahu. Obecně začněte snížením zastávky -1 na -2 a upravte se podle vašeho obrazu.
2. kontrast:
* Zvyšte kontrast. To pomáhá definovat stíny a zvýraznění a přidává hloubku a dimenzi. Experimentujte s hodnotami mezi +20 a +50, v závislosti na obrázku.
3. hlavní body:
* Přineste hlavní body (záporné hodnoty): To zotavuje detaily v jakýchkoli světlých oblastech, které by mohly být přeexponovány a prohlubují celkovou náladu. Zkuste začít s -50 a upravte podle potřeby.
4. Shadows:
* mírně zvedněte stíny: Přineste zpět několik detailů v nejtemnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste obrázek úplně nesrovnali. Mohla být dostatečná malá pozitivní hodnota, jako je +10 až +30. Nepřehánějte to; Chcete udržovat temnotu.
5. Whites &Blacks:
* upravte bílé a černé, aby definovali dynamický rozsah: Tento jemno doladí kontrast. Držení klávesy Alt/Option při přetažení jezdců bílých a černoch vám umožňuje vidět, kdy začnete spojit (ztratíte detaily v nejjasnějších bílých nebo nejtemnějších černochů). Upravte je až těsně před ořezáním. Tím se maximalizuje dynamický rozsah v temné náladě.
6. Clarity:
* experimentujte s jasností (často negativní): Zatímco obvykle jasnost zvyšuje kontrast středního tónu, pro měkčí a malířnější pocit, můžete * mírně * snižovat jasnost (např. -5 až -15). To snižuje drsnost. Alternativně může zvyšování jasnosti zaostřit detaily v konkrétních oblastech s místními úpravami.
7. Vibrance/Saturation:
* jemné úpravy barvy: Rembrandtovy obrazy často představovaly tlumené a teplé barvy. Můžete upravit:
* vibrance: Mírné zvýšení vibrace (např. +5 až +15) může přinést stávající barvy, aniž by je vypadalo příliš nasyceně.
* nasycení: Velmi jemné snížení celkové nasycení (např. -5 až 0) může mírně pomoci desaturovat barvy, což dává klasičtější pocit.
iii. Tónová křivka:
* jemná křivka "s": Velmi mírná křivka S v tónové křivce může dále zlepšit kontrast. Zatáhněte horní část křivky k zatemnění zvýraznění a mírně zvedněte spodní část, abyste rozjasnili stíny. Být jemný; Vyvarujte se vytváření tvrdých přechodů. Předvolba „středního kontrastu“ je dobrým výchozím bodem, který můžete upravit.
iv. HSL/barevný panel:
* Vyladit tóny pokožky:
* Luminance: Upravte svítidlo oranžové a žluté na jemné doladění tónů pokožky. Mírně snižujte oranžovou a žlutou jasu pro prohloubení tónů kůže.
* nasycení: Upravte oranžovou nasycení pro tóny pokožky. Jemný pokles může poskytnout přirozenější vzhled.
* Hue: Drobné úpravy oranžového a žlutého odstínu mohou opravit jakékoli barvy odlitků v tónech kůže.
* desaturujte zbytečné barvy: Identifikujte jakékoli barvy na pozadí nebo oděvu, které se odvrátí od předmětu. Snižte jejich nasycení a minimalizujte jejich dopad.
v. Detail panel:
* ostření: Naneste mírné množství ostření, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili. Věnujte pozornost maskovacímu posuvníku, abyste se vyhnuli ostření hlučných oblastí.
* redukce šumu: V závislosti na ISO vašeho obrázku budete možná muset použít určitou redukci šumu, jak sníží svítí, tak i snížení hluku barev.
vi. Místní úpravy (úpravy štětce/radiální filtr/odstupňovaný filtr):
* dodge and vypalovat: Zde můžete skutečně napodobovat Rembrandtovo osvětlení.
* Úpravy (Dodge): Použijte malý nastavovací kartáč s pozitivní expozicí (+0,2 až +0,5) a nízkým průtokem (10-20%), abyste jemně rozjasnili vrcholy na obličeji (např. Cheekbone, čelovou kostí, nos a horní ret). Budovat účinek postupně.
* Úpravy štětce (Burn): Podobný kartáč na nastavení použijte s negativní expozicí (-0,2 až -0,5), abyste zatemňovali stíny. Zdůrazněte stíny pod lícní kostí, kolem očí a podél čelisti.
* radiální filtr: Vytvořte radiální filtr (kruhový gradient) kolem obličeje subjektu a mírně snižte expozici, jasnost a možná nasycení * mimo * kruh. To pomáhá zaměřit pozornost diváka na toto téma. Hrany filtru významně peří pro přirozený přechod.
* odstupňovaný filtr: Pokud je váš zdroj světla směrový, použijte odstupňovaný filtr k ztmavnutí oblasti nejvzdálenějšího ze zdroje světla. To zvyšuje dramatický efekt osvětlení.
vii. Kalibrační panel:
* Experimentujte s kalibrací kamery: Nastavení červeného, zeleného a modrého primárního odstínu, nasycení a jasu může jemně změnit celkovou barevnou paletu a náladu obrazu. Tyto úpravy jsou vysoce subjektivní, takže experimentujte, abyste zjistili, co pro váš obraz funguje nejlépe.
viii. Klíčové vlastnosti napodobují Rembrandtův styl:
* dramatické osvětlení: Jeden silný zdroj světla přicházejícího ze strany, který vytváří ostrý kontrast mezi světlem a stínem.
* Rembrandt Lighting ('Rembrandt Triangle'): Charakteristickým znakem Rembrandtových portrétů je malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je * musí * pro skutečné rembrandtové osvětlení.
* teplé tóny: Bohaté, teplé barvy, často s mírně ztlumeným nebo desaturovaným pocitem.
* tmavé pozadí: Tmavé, často nedefinované pozadí, které umožňuje vyniknout předmětu.
* měkký, malířský pohled: Vyvarujte se drsných okrajů a příliš ostrých detailů. Mírně změkčený vzhled přispívá k uměleckému pocitu.
ix. Iterativní proces a tipy:
* práce nedestruktivně: Úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku.
* krok zpět a recenze: Udělejte si přestávky a prohlédněte si obrázek z dálky, abyste posoudili celkový účinek.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Seznamte se s osvětlením, barvami a složením Rembrandtových portrétů, abyste získali lepší pochopení estetiky, které se snažíte dosáhnout.
* nepřehánějte to: Jemnost je klíčová. Vyvarujte se nadměrného úpravy, díky nimž bude obraz vypadat nepřirozeně.
* Uložit předvolby: Jakmile vyvinete sadu úprav, které se vám líbí, uložte je jako předvolbu pro budoucí použití. Nezapomeňte však, že každý obrázek bude vyžadovat jedinečné úpravy.
Pečlivým použitím těchto technik můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtových v Lightroomu a přeměnit vaše obrazy na umělecká díla připomínající nizozemský mistr. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou pro zvládnutí tohoto stylu nezbytné. Hodně štěstí!