i. Nadace:Zachyťte správný obrázek
* osvětlení: Toto je nejdůležitější aspekt. Použijte jediný silný zdroj světla umístěný na straně (obvykle kolem 45 stupňů). Tím se vytvoří podpis „Rembrandt Triangle“, malý trojúhelníkový vrchol na tváři nejvzdálenější ze světla. Modifikátory měkkého světla (jako softbox) mohou pomoci, ale obecně se preferuje směrovější světlo.
* předmět: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi a silným charakterem. Starší tváře často dobře fungují díky své vlastní textuře.
* pozadí: Použijte tmavé, prosté pozadí. To pomáhá subjektu vyniknout a posilovat náladovou atmosféru.
* složení: Používejte klasické portrétní kompozice se zaměřením na tvář a výraz předmětu.
ii. Úpravy Lightroom:krok za krokem
Zde je rozpis úprav Lightroom, rozdělen na sekce:
a. Základní panel:
* expozice: Snižte expozici výrazně a vytvořte tmavý a náladový pocit. Pravděpodobně budete pracovat v záporných hodnotách. Zaměřte se na obecně podexponovaný obraz.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body, čímž se zvýší dramatický efekt.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste je chránili před oříznutím a poskytnuty více podrobností.
* stíny: Otevřete stíny mírně, ale ne příliš. Chcete si udržet hloubku a tajemství, ne zcela eliminovat stíny. Upravte to opatrně a odhalujte jemné podrobnosti, aniž byste ztratili náladu.
* bílé: Upravte bílé a nastavte celkový bílý bod. Malé úpravy zde mohou ovlivnit celkový jas a kontrast.
* černé: Snižte černé, abyste prohloubili stíny a zvýšili kontrast. Dávejte pozor, abyste černoši nestavili; Nějaký detail je žádoucí.
* přítomnost (jasnost, textura, dehaze):
* Clarity: Přidejte dotek jasnosti, abyste zvýšili detaily a ostrost, zejména do obličeje. Nepřehánějte to, protože to může vytvořit nepřirozený vzhled.
* Textura: Zvyšte texturu jemně, aby se detaily pokožky rozvinuly a zvýšily celkový realismus. Opět je klíčový lehký dotek.
* dehaze: Používejte dehaze střídmě. Mírná negativní hodnota může přidat k mlhavému, vintageovému pocitu. Příliš mnoho může vypadat uměle.
* Vibrance/Saturation: Mírně snížit nasycení. Rembrandtové obrazy mají často tlumené barvy. Alternativně upravte jednotlivé barevné kanály na panelu HSL.
b. Tónová křivka:
* s-CURVE: Vytvořte jemnou křivku S, abyste dále zvýšili kontrast. Mírně vytáhněte vrcholy a stíny dolů. Být jemný; Jemná křivka je často účinnější než drsná.
* bodová křivka: Použijte bodovou křivku pro jemnější úpravy. Experimentujte s přidáním malých bodů do křivky, abyste doladili tóny v různých oblastech.
c. HSL/barevný panel:
* Hue: Upravte odstín barev a vytvořte harmoničtější paletu. Například mírné posunutí červených směrem k oranžovému může přidat teplo.
* nasycení: Snižte nasycení barev, zejména blues a zelených. To pomůže vytvořit tlumenější a klasičtější vzhled.
* Luminance: Upravte svítidlo barev. Ztmaňte blues a greeny, abyste prohloubili pozadí a zdůraznili tóny pokožky. Mírně rozjasněte pomeranče a červené, aby se pokožka pop.
d. Detail panel:
* ostření: Zakrejte obrázek vhodně pro zamýšlený výstup. Věnujte pozornost nastavení poloměru a podrobnosti. Nepřeplňujte.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili žádný nežádoucí hluk, zejména ve stínu. Nadměrná redukce šumu může obraz příliš zmírnit, takže jej používejte uvážlivě.
e. Panel efektů:
* zrno: Přidání malého množství obilí může zvýšit vintage, malířský pocit. Experimentujte s různými velikostmi a hodnotami drsnosti.
* vigNetting: Naneste jemnou negativní viněta, abyste zatemnili okraje obrazu a natáhli oko diváka k subjektu. Použijte styl „zvýraznění priority“.
f. Kalibrace (volitelné):
* Experimentujte s nastavením kalibrace kamery a upraví celkový barevný profil. Mírně nastavení červené, zelené a modré primáry může vytvořit jedinečné a jemné barvy. To je pokročilé, takže upravte pouze pokud pochopíte dopad těchto nastavení.
iii. Místní úpravy (pomocí úpravy štětce nebo radiálního filtru):
* dodge and vypalovat: Pomocí sestavovacího kartáče selektivně rozjasněte (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí obrazu, abyste dále vyřezali světlo a stín. Zaměřte se na vylepšení Rembrandtového trojúhelníku a přidání hloubky do obličeje.
* vylepšení očí: Pomocí nastavovacího kartáče jemně rozjasněte oči a přidejte nádech ostrosti.
* pozadí temnoty: Pokud pozadí není dostatečně tmavé, použijte radiální filtr nebo kartáč na nastavení, abyste jej dále ztmavli.
iv. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Rembrandtové obrazy jsou známé svými jemnými gradacemi světla a stínu.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a zjistit, co pro váš obrázek funguje nejlépe.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili jeho použití světla, stínu a barvy.
* iterativní proces: Úpravy je často iterativní proces. Proveďte malé úpravy a ustoupíte zpět a vyhodnoťte celkový účinek.
* Profily/předvolby: Zvažte použití předvoleb Lightroom jako výchozí bod a poté je přizpůsobte svému konkrétnímu obrázku. Existuje mnoho předvoleb k dispozici online speciálně navržené pro portréty ve stylu Rembrandt.
Příklad pracovního postupu (konkrétní nastavení - upravte se na váš obrázek):
* základní:
* Expozice:-1,0 až -2,0 eV
* Kontrast:+40 až +60
* Nejdůležitější:-80 až -100
* Stíny:+15 až +30
* Bílé:+5 až +15
* Černé:-30 až -50
* Jasnost:+10 až +20
* Textura:+5 až +15
* Nasycení:-5 až -10
* tónová křivka: (Jemná křivka S)
* hsl/color: (Upravte nasycení a jas jednotlivých barev)
* efekty:
* Zrno:5-15
* Vignetting:-10 až -20 (zvýraznění priority)
v souhrnu: Vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu je o ovládání světla a stínu, ztlumení barev a přidání jemných detailů, aby se vytvořilo dramatický a nadčasový efekt. Nezapomeňte začít s dobře osvětlenou fotografií a použít nástroje Lightroom k vyřezávání světla a zvýšení nálady. Věnujte pozornost detailům a vyhýbejte se nadměrnému zpracování. Hodně štěstí!