1. Mastering Light Control (klíč k dramatu)
* Blackout je váš přítel: Musíte být schopni zcela ovládat světlo ve vašem prostoru. To znamená, že investování do zatemnění, tmavě zbarvených přikrývek nebo dokonce používání místnosti s minimálními okny. Čím více můžete eliminovat okolní světlo, tím přesněji můžete svůj předmět utvářet pomocí svých studiových světel.
* jednosvětlová síla: Dramatické portréty často vynikají jediným klíčovým světlem. To umožňuje definované stíny a kontrast. Zaměřte se na zvládnutí tohoto nastavení nejprve před zavedením více světel. Můžete použít strobovou, rychlostí nebo dokonce souvislý zdroj světla, ale * modifikace * tohoto světla je zásadní (viz další tip).
* Stíny jsou vaši spojenci: Nebojte se stínů! V dramatickém portrétu jsou stíny definující obrysy obličeje a vytvářejí náladu. Experimentujte s umístěním vašeho světelného zdroje, abyste viděli, jak stíny klesají na tváři subjektu. Věnujte pozornost tomu, co stíny komunikují.
2. Tvarujte světlo modifikátory (vyřezávejte vzhled)
* modifikátory Matter: Syrové světlo z blesku je často příliš drsné pro dramatické portréty. Musíte to * upravit. Zvažte tyto modifikátory:
* softboxy: Větší softboxy produkují měkké, dokonce i světlo, které mohou být dobré jako výchozí bod. Experimentujte s různými velikostmi a tvary.
* deštníky: U deštníků, cenově dostupnější možnosti, mohou buď odrazit světlo (střílet světlo * do * deštníku), nebo střílet (střílet světlo * přes deštník).
* mřížky: Mřížky se připevňují k softboxům nebo reflektorům a zúží paprsek světla, zabraňují úniku světla a vytvářejí zaměřenější dramatičtější účinek. To je obzvláště důležité pro kontrolu světla a zabránění jeho zasažení na pozadí.
* snoots: Snoots vytvářejí velmi úzký, koncentrovaný paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* reflektory: Reflektory odrazí světlo zpět na subjekt a vyplňují stíny. Používejte bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory pro různé účinky. Černé reflektory (vlajky) lze použít k * odečtení * světla, čímž se stíny prohlubují.
* Oplení na světlo: Léřka označuje spíše nasměrování okraje světla než na střed na váš předmět. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem. Experimentujte s rybařením světla, aby okraj paprsku zasáhl tvář vašeho subjektu.
3. Výběr a oddělení na pozadí (izolujte svůj předmět)
* Temné pozadí Reign: Pro skutečné dramatické portréty je ideální tmavé pozadí (černé, tmavě šedé nebo hluboké barvy). Zvyšuje kontrast a dělá předmět pop. Můžete použít bezproblémový papír, látku (sametový nebo dokonce tmavý list) nebo dokonce malovanou zeď.
* vzdálenost je klíčová: Oddělte svůj předmět od pozadí. Několik stop vzdálenosti pomůže zabránit rozlití světla na pozadí a udržovat ho tmavé a přehledné. Toto oddělení také pomáhá vytvářet hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a dále izolovat subjekt.
* kontrolované světlo na pozadí (volitelné): Pokud chcete na pozadí nějakou jemnou texturu nebo detaily, můžete přidat samostatný zdroj světla, ale udržovat jej velmi slabé a kontrolované. Barevný gel může přidat kreativní dotek. Jen se ujistěte, že předmět nepřekoná.
4. Pózování a výraz (přenos emocí)
* úhly a řádky: Experimentujte s různými úhly. Nakládání hlavy, umístění ramen asymetricky a použití dynamických linií může přispět k dramatičtější póze.
* přímý kontakt očí (nebo úmyslné vyhýbání se): Přímý oční kontakt s kamerou může být výkonný a vytvořit spojení s divákem. Alternativně, mít předmět odvrácení pryč může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* komunikujte s vaším předmětem: Nejdůležitější věcí je komunikovat s vaším předmětem a vést je k požadovanému výrazu. Vysvětlete náladu, kterou se snažíte vytvořit, a povzbuzujte je, aby cítili emoce. Přemýšlejte o slovech jako „intenzivní“, „mocný“, „zranitelný“ nebo „záhadný“.
* ruce Matter: Věnujte pozornost rukama. Mohou být expresivní a přidat k celkové náladě. Experimentujte s různými pozicemi rukou - spočívající na obličeji, sepnuté dohromady nebo držení předmětu.
5. Nastavení kamery a následné zpracování (vyleštěte vzhled)
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování pro úpravu expozice, vyvážení bílé a kontrastu bez obětování kvality obrazu.
* clona a hloubka pole: Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a dále izoluje váš předmět. Dávejte pozor, abyste se ujistili, že oči jsou v ostrém zaměření.
* iso &Noise: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* následné zpracování je nezbytné: Dramatické portréty často těží z selektivního úpravy v softwaru po zpracování, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop.
* Vylepšení kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body.
* Dodge &Burn: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, vyřezávejte světlo a přidávají dimenzi.
* ostření: Vyostřete oči a další klíčové oblasti, abyste na ně upozornili.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Monochromatické (černobílé) konverze jsou velmi účinné pro dramatické portréty.
Kombinací pečlivé kontroly světla, promyšleného složení, evokačního pózování a strategického následného zpracování můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující a působivé dramatické portréty. Hodně štěstí!