i. Nadace:Porozumění Rembrandt Lighting
* Klíčová funkce:„Rembrandt patch“ Hledejte malý, obrácený trojúhelník světla na tváři nejdále z hlavního zdroje světla. Tento trojúhelník je charakteristickým znakem Rembrandtova osvětlení a přidává obličej rozměr.
* Zdroj jediného světla: Osvětlení Rembrandt obvykle využívá jediný soustředěný světelný zdroj umístěný v úhlu 45 stupňů k subjektu. Měkký box nebo reflektor může světlo mírně změkčit.
* Stíny jsou klíčové: Těžké, úmyslné stíny jsou nezbytné. Tvarují obličej a vytvářejí pocit tajemství.
* pozadí: Pozadí by mělo být tmavé a desaturované, často téměř černé. To pomáhá předmětu vyniknout a zaměřit pozornost diváka.
ii. Úpravy Lightroom - proces
1. Začněte dobře vylučovanou fotografií: Je snazší ztmavnout obrázek, než získat detaily z těžké podexpozice. V ideálním případě by vaše počáteční fotografie měla být řádně vystavena, i když o něco jasnější než poslední požadovaný vzhled.
2. Základní úpravy panelů (globální úpravy)
* expozice: Snižte expozici. Začněte konzervativně a upravte podle potřeby, abyste vytvořili celkovou náladu. Pravděpodobně budete chtít být výrazně podexponováni. Zaměřte se na náladový pocit.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body (i když tyto vrcholy nakonec trochu snížíte). To pomáhá oddělit subjekt od temného pozadí.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste zabránili vyfukovat a přidat hloubku. Obzvláště důležitá, pokud pokožka vašeho subjektu odráží příliš mnoho světla.
* stíny: Mírně zvyšte stíny, abyste odhalili některé detaily v tmavším oblastech, ale buďte opatrní, abyste obrázek nesrovnali. Stíny jsou stále zásadní. Malý nárůst je dost často. Pokud je počáteční fotografie již velmi tmavá, přeskočte toto nebo dokonce * snižte * stíny.
* bílé: Snižte bílé, aby zkrotily jakékoli příliš jasné oblasti. To pomáhá udržovat dramatickou náladu.
* černé: Snižte černochy, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled. To také pomáhá oddělit subjekt od temného pozadí.
* Clarity: Mírně snižujte jasnost pro měkčí a umělenější vzhled, * nebo * mírně zvyšujte o trochu podrobněji a ostrost (zejména v očích). Experimentovat!
* Vibrance/Saturation: Mírně snižte vibraci a/nebo nasycení. To desaturuje barvy a přispívá k pochmurnému a nadčasovému pocitu. Zaměřte se na zachování přírodních tónů pleti. Nadměrné desaturace může způsobit, že obraz bude vypadat bez života.
3. úpravy křivky tónu (zásadní pro rembrandt pocit)
* bodová křivka: Pomocí bodové křivky vytvořte křivku „S“. To zvyšuje kontrast ztmavnutím stínů a rozjasněním vrcholů, ale více kontrolovanější než kontrastní posuvník základního panelu. V závislosti na požadovaném vzhledu můžete vytvořit velmi jemnější S nebo výraznější.
* Channel Curve: Pro ještě větší kontrolu pracujte s červenou, zelenou a modrou kanály jednotlivě. Jemné úpravy zde mohou doladit rovnováhu a náladu barev. Například mírně redukce modrého kanálu ve stínu může přidat teplo.
4.
* nasycení: Snižte nasycení specifických barev, zejména těch na pozadí (např. Blues, Greens). Zaměřte se na desaturaci barev, které nejsou součástí předmětu. Buďte velmi opatrní s tóny pleti!
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby dále ovládaly jejich jas. Pokud jsou v tónech kůže příliš výrazné, můžete mírně ztmavnout žluté a pomeranče.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu pro zdokonalení palety barev. Například můžete mírně posunout žluté k oranžové pro teplejší vzhled.
5. Úpravy panelu detailu (ostrost a redukce šumu)
* ostření: Zvyšte ostření, zejména pro oči a další klíčové rysy obličeje. Použijte maskování, abyste zabránili nadměrnému ostřelení pozadí.
* redukce šumu: Zvýšit redukci hluku, pokud střílíte na vysoké ISO nebo pokud jste výrazně zvýšili stíny. To může obraz mírně změkčit, takže ho vyvážte ostření.
6. místní úpravy (rafinace specifických oblastí - velmi důležité)
* Nastavovací kartáč/odstupňovaný filtr: To je místo, kde opravdu vyřezáváte světlo.
* ztmavněte pozadí: Použijte velký kartáč nebo odstupňovaný filtr s negativní expozicí, zvýrazněním a bílými, abyste ještě více ztmavli pozadí. Preather okraje pro hladký přechod.
* LESHING „REMBRANDT PATCH“: Pečlivě čistěte malou plochu s pozitivní expozicí, zvýrazněním a bílými nad trojúhelníkem světla na tváři. To zvýrazňuje osvětlení podpisu Rembrandta. Buďte jemný!
* dodge and vypalovat: Pomocí kartáče selektivně rozjasněte (dodge) nebo ztmavněte (spálí) specifické oblasti obličeje, abyste zvýšili zvýraznění a stíny. Věnujte pozornost očima, nosu a rtům. Toto je velmi doladěný proces.
* vylepšit záchytné světlomety: Použijte malý kartáč s pozitivní expozicí a jasností jemně vylepšit záblesky v očích. To je nutí jiskřit a přidává život portrétu.
* Změkněte pokožku: Velmi selektivně můžete použít kartáč s mírně sníženou čistotou a ostrostí a nádech pozitivního vyhlazování (textury) na oblastech kůže, abyste snížili vady nebo vrásky. Vyvarujte se přehánění, protože může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
7. Kalibrační panel (volitelný, ale výkonný)
* Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem, saturací a jemných posuvníků. Jemné úpravy zde mohou drasticky změnit celkový barevný tón a náladu.
8. Korekce čoček
* Povolte opravy profilu. To se automaticky opraví pro zkreslení a viněty objektivu, což může být důležité, zejména pokud se chystáte na leštěný vzhled.
iii. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Postupné, přírůstkové změny přinesou ty nejpřirozenější a nejpříjemnější výsledky.
* zaměřit se na oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré, dobře osvětlené a expresivní.
* tóny pleti: Věnujte velmi velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly oranžově, blátivé nebo nepřirozené.
* referenční obrázky: Studujte obrazy Rembrandta, abyste pochopili, jak používal světlo a stín. Použijte tyto obrazy jako inspiraci.
* experiment: Neexistuje žádný jediný „správný“ způsob, jak dosáhnout portrétu ve stylu Rembrandt. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co je pro váš obrázek a váš osobní styl nejlépe.
* praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při rozpoznávání a obnovení tohoto klasického stylu osvětlení.
* Předvolby: Předvolby Lightroom ve stylu Rembrandt najdete online, ale je lepší se naučit techniky sami, abyste je mohli přizpůsobit každému jednotlivému obrazu. Použijte předvolby jako výchozí bod, nikoli jako konečné řešení.
v souhrnu: Vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroom je delikátní proces, který vyžaduje pečlivou pozornost detailu. Zvládnutím principů světla a stínu můžete jednoduchou fotografii transformovat na nadčasové umělecké dílo. Pamatujte, že praxe je klíčová.