i. Pochopení Rembrandtova osvětlení a složení
* klíč: Nejvýznamnějším rysem je malý, trojúhelníkový vrchol světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je často označováno jako „Rembrandtova záplata“.
* Zdroj jediného světla: Osvětlení Rembrandt obvykle používá jediný, měkký světelný zdroj umístěný v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí.
* směrovost: Světlo padá převážně na jedné straně obličeje a vytváří dramatické stíny a kontrast.
* pozadí: Tmavé a tlumené pozadí jsou zásadní pro zdůraznění subjektu a vytvoření náladové atmosféry.
* složení: Zaměřte se na tvář a výraz subjektu. Těsné plodiny mohou být velmi účinné. Zvažte pozice, které zdůrazňují úhel světla, jako je mírně otočení hlavy směrem k zdroji světla.
ii. Než začnete:zachycení obrázku
* osvětlení je prvořadé: Během vašeho focení napodobuje Rembrandt Lighting. Použijte softbox nebo difuzor na zdroji světla k změkčení světla. Experimentujte s umístěním svého světla k dosažení „Rembrandt patch“.
* tmavé oblečení: Tmavé oblečení pomáhá předmětu promíchat se do stínů a zaměřit pozornost na obličej.
* neutrální pozadí: Použijte tmavé, neutrální pozadí, jako je černé nebo tmavě šedé pozadí nebo dokonce matně osvětlené místnosti.
* Shoot in Raw: To poskytuje maximální flexibilitu pro úpravy v Lightroom.
* mírná nedostatek: Zvažte natáčení mírně podexponované pro zachování detailů ve vrcholu a zvětšování temných oblastí.
iii. Úpravy Lightroom (krok za krokem)
Zde je návod, jak oživit Rembrandt vzhled v Lightroom's Development Module:
1. Import a základní opravy:
* korekce objektivu: Po povolení „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“ pod panelem korekce objektivu.
* profil: Vyberte profil objektivu (Lightroom jej obvykle automaticky detekuje).
* Balance White: Začněte „jako výstřel“ nebo experimentujte. Teplejší tóny často zvyšují náladu (mírný posun směrem k žluté/oranžové).
2. tón a expozice (základ):
* expozice: Upravte to tak, abyste získali dobrý celkový jas. Obvykle jej pravděpodobně snížíte a vytvoříte tmavší náladu.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby se zvýraznění zvýšila a stíny hlouběji.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy dolů a získejte detaily v jasných oblastech obličeje a zabránit oříznutí (nadměrná expozice). Nebojte se je výrazně snížit.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili některé detaily v tmavších oblastech, aniž byste eliminovali dramatický účinek. Použijte to střídmě.
* bílé: Upravte a nastavte nejjasnější bod na obrázku. Mohlo by fungovat jemný nárůst, ale pozor na oříznutí.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší tmavý tón.
3. tónová křivka (jemné doladění):
* bodová křivka: Pomocí bodové křivky (nebo křivky založené na regionu) dále upřesňujte kontrast. Vytvořte jemnou křivku „s“:
* * Mírně spusťte dolní bod dole vlevo na zatemnění stínů. *
* * Zvedněte nejvyšší pravý bod mírně, abyste rozjasnili hlavní body. *
* * Ukotvte bod v Midtonech, aby se zabránilo nadměrnému přehánění křivky. *
* Channel Curves: Experimentujte s červenou, zelenou a modrou kanály pro upravení barevných tónů. Například přidání dotek červené k vrcholům nebo modré ke stínů může zvýšit náladu.
4.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu různých barev, především tónů pleti. Vyvarujte se drastických změn.
* nasycení: Desaturujte barvy a vytvoří tlumenou a méně pulzující paletu. To zdůrazňuje temnotu a náladu. Zaměřte se zejména na desaturing blues, zelených a žlutých v pozadí nebo oděvu.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby je ztmavly nebo odlehčily. Snížení svítidla pomerančů/žlutých může jemně kontrolovat jas pleti. Snížení jasu barev pozadí je často užitečné pro další ztmavení pozadí.
5. klasifikace barev (jemné tónování):
* Midtones: Přidejte do Midtonů jemný barevný tón. Teplé tóny (žlutá/oranžová) mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladné tóny (modrá/fialová) mohou přispět k pochmurné náladě. Být velmi jemný.
* stíny: Představte jemný chladný tón (např. Dotek modré) do stínů. To může zvýšit hloubku a náladu.
* zvýraznění: Přidejte teplý tón k vrcholům, který doplní stíny a vytvořte vizuální kontrast.
* míchání/rovnováhu: Upravte míchání a vyvážení posuvníků tak, aby doladily, jak barvy interagují.
6. Detail panel (ostrost a redukce šumu):
* ostření: Naneste mírné množství ostření na obličej subjektu a očí. Pomocí maskovacího posuvníku zabráníte ostření v oblastech hladké kůže.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte určitou redukci šumu, zejména na stíny. Upravte posuvku jasu pro hluk a posuvník barev, aby se snížil hluk barev.
7. Panel efektů (viněta a zrno):
* viněta: Naneste tmavou vinětu, abyste zatemnili okraje obrazu a nakresleli oko diváka k subjektu. Pomocí posuvníku „množství“ pro ovládání síly a „středu“ a „peří“ posuvníky pro upravení velikosti a měkkosti viněta.
* zrno: Přidání malého množství obilí může zvýšit kvalitu podobné filmu a přidat texturu. K ovládání intenzity použijte posuvník „množství“.
8. místní úpravy (rafinace specifických oblastí):
* Nastavovací kartáč (nebo radiální filtr/odstupňovaný filtr): Pomocí těchto nástrojů selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte kartáč s mírným zvýšením expozice („Dodge“), abyste rozjasnili oči a přidali do obličeje jemné zvýraznění. Použijte kartáč s mírným snížením expozice („Burn“), abyste zatemnili pozadí nebo prohloubili stíny.
* vyhlazení kůže: Použijte kartáč se sníženou čistotou, ostrostí a redukcí hluku na jemně hladkou pokožku. Buďte velmi opatrní, abyste to nepřehnali.
* vylepšení očí: Použijte kartáč se zvýšenou expozicí, kontrastem a čistotou, aby byly oči podmanivější.
* pozadí temnoty: Použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr, abyste ještě více ztmavli pozadí.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte úpravy. Cílem je vytvořit přirozený, náladový a umělecký vzhled.
* experiment: Hrajte se s posuvníky a podívejte se, co funguje nejlépe pro váš obrázek. Každá fotka je jiná.
* reference: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost světelným a stínovým vzorům.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při dosažení Rembrandtova vzhledu.
* maskování: K cílené úpravě rozsáhle používejte maskovací nástroje Lightroom. To je zvláště důležité pro tóny a pozadí pleti.
* Neochvějné: Příliš mnoho ostření může vytvořit nepřirozený a drsný vzhled, zejména na kůži.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, že je příliš oranžové nebo nepřirozené. Panel HSL/Color je zde váš přítel.
* Zvažte černou a bílou: Portrét ve stylu Rembrandtů často vypadá ohromující v černé a bílé barvě. Převeďte na černou a bílou a poté zdokonalujte tóny pomocí panelu B&W v Lightroom.
* Předvolby: I když najdete předvolby pro úpravy ve stylu Rembrandtu, je nejlepší se naučit techniky sami, abyste je mohli přizpůsobit svým vlastním fotografiím. Předvolby však mohou být užitečným výchozím bodem.
Příklad shrnutí pracovního postupu
1. korekce čoček a vyvážení bílé
2. expozice:-0,5 až -1,0 (upravte podle potřeby)
3. kontrast:+20 až +40
4.
5. Stíny:+10 až +30 (jemné)
6. černoši:-20 až -40
7. tónová křivka:Jemná s-křivka
8. HSL/Color:Desaturate Blues, Greens, Yellows. Upravte tóny pokožky (oranžová/žlutá svítidlo)
9.
10. ostření (s maskováním)
11. Vignette:Dark and Feathered
12.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete zvládnout umění vytváření ohromujících a evokativních portrétů ve stylu Rembrandtu v Lightroom. Hodně štěstí!