i. Nadace:dobrá počáteční fotografie
* osvětlení je klíčové:
* Zdroj jediného světla: Zaměřte se na jeden, silný zdroj světla, ideálně přicházející ze strany a mírně nad předmětem. To vytváří dramatické světlo a stínové hry charakteristické pro Rembrandt.
* modifikátor měkkého světla: K rozptylování světla a vytvořte měkčí přechod mezi zvýrazněním a stíny použijte softbox, deštník nebo dokonce velké okno. Vyvarujte se drsného, přímého světla.
* Rembrandt Osvětlení: Cílem je vytvořit malý trojúhelníkový vrchol na tváři nejdále ze zdroje světla. Tento „Rembrandt Triangle“ je charakteristickým znakem stylu.
* pózování: Nechte svůj předmět tvář mírně pryč od zdroje světla. Zvažte mírně dolů pohledu dolů pro melancholičtější nebo introspektivní pocit.
* pozadí: Použijte tmavé, neutrální pozadí. Myslete na tmavě hnědé, černé nebo tmavě šedé. To pomůže subjektu vyniknout a zvýšit dramatický efekt.
* oblečení: Rozhodněte se pro tmavé, jednoduché oblečení. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od obličeje.
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste zachytili co nejvíce detailů a dynamického rozsahu. To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
ii. Proces vývoje Lightroom
1. základní úpravy:
* Korekce profilu: V panelu „Korekce čočky“ povolte „odstranit chromatickou aberaci“ a „Umožnit korekce profilu“ pro opravu zkreslení čoček a třásně barev.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé. Mírně teplejší tón často funguje dobře pro zvýšení bohatství obrazu. Experimentujte s posuvníkem „teploty“.
* expozice: Začněte nastavením celkové expozice. Nebojte se mírně podexponovat, abyste vytvořili temný a náladový pocit.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění rozdílu mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Snižte nejdůležitější výhody a obnovíte detaily v jasnějších oblastech. To jim brání v tom, aby úplně vyhodili.
* stíny: Mírně zvyšte stíny, abyste detaily ve tmavších oblastech přinesly detaily, ale buďte opatrní, abyste je nepřeháněli, protože chcete udržovat temnou atmosféru.
* Whites &Blacks: Upravte posuvníky bílých a černých tak, aby definovaly extrémy vašeho tonálního rozsahu. Připravte Alt (možnost na Mac) při úpravě těchto posuvníků tak, aby viděli oříznutí.
* Clarity &Dehaze (používejte střídmě): Mírné zvýšení jasnosti může přidat definici, ale příliš mnoho může vypadat uměle. Dehaze může přidat nějaký úder, ale také může vypadat nepřirozeně. Používejte opatrně a pouze v případě potřeby.
2. křivka tónu:
* s-CURVE (jemný): Jemná křivka S může zvýšit kontrast. Zatáhněte spodní část křivky, abyste zatemňovali stíny a mírně zvedněte horní část křivky, abyste rozjasnili zvýraznění. Vyvarujte se vytvoření strmé křivky, protože to může vést k tvrdým přechovám. S křivkou kanálu můžete experimentovat pro přesnější úpravy barev.
3. hsl/color:
* nasycení: Mírně snižte nasycení, zejména v blues a zelených, a vytvořte tlumenější, desaturovaný vzhled.
* Luminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby doladil jas specifických oblastí. Například byste mohli ztmavnout jas blues a zelených na pozadí.
* třídění barev: V panelu „Color Grading“ (dříve rozdělené tónování) přidejte do zvýraznění a stínů jemné barvy. Touch teplé barvy (oranžové nebo žluté) ve světlech a chladnější barva (modrá nebo zelená) ve stínu může přidat hloubku a vizuální zájem. Nepřehánějte to.
4. Detail:
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti, zejména v očích. Použijte maskování, abyste se vyhnuli ostření, jako je kůže.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu.
5. efekty:
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Záporné hodnoty ztmavnou okraje.
* zrno (volitelné): Malé množství obilí může přidat texturu podobnou filmu a zvýšit pocit vintage.
6. místní úpravy (zdokonalení):
* Kartáč na úpravu: Použijte nastavovací kartáč k cílení na konkrétní oblasti. Například můžete:
* Mírně rozjasněte oči.
* Dodge (rozjasnit) nebo popálit (ztmavnout) specifické oblasti obličeje, aby vyřezaly světlo a stín.
* Snižte jasnost a ostrost na kůži pro plynulejší vzhled.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte pozadí nebo přidejte barevný gradient.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte reflektor efekt nebo ztmavněte oblast kolem subjektu.
iii. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Klíčem k dobrému portrétu ve stylu Rembrandtu je jemnost. Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy.
* Zachování textury kůže: Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku. Udržujte nějakou přirozenou texturu pro realističtější vzhled.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře definované.
* reference: Studujte Rembrandtovy portréty pro inspiraci a pochopte, jak používal světlo a stín.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* nedestruktivní úpravy: Nezapomeňte, že úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku, pokud uděláte chybu.
* Uložit předvolby: Jakmile dosáhnete vzhledu, který se vám bude líbit, uložte jej jako předvolbu a aplikovat na jiné podobné portréty.
Příklad Nastavení Lightroom (výchozí bod - upravte se na základě vašeho obrázku):
* expozice: -0,5 až -1 zastavte
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -60 až -80
* stíny: +20 až +40
* bílé: -10 až -20
* černé: -10 až -20
* Clarity: +5 až +10
* vibrance: -5 až -10
* nasycení: -5 až -10
* tónová křivka: Jemná křivka S.
* třídění barev: Teplé zvýraznění, chladné stíny (jemné)
* ostření: Mírný, s maskováním
* vigNetting: -10 až -30
* zrno: Volitelné, 5-10
Důležité poznámky:
* Tato nastavení jsou výchozím bodem. Ideální nastavení bude záviset na konkrétních charakteristikách vaší fotografie.
* Nejdůležitějším aspektem vytváření portrétu ve stylu Rembrandtů je pochopení principů osvětlení a stínu.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Hodně štěstí!