1. Ovládejte své světlo (klíč k dramatu!)
* Blackout je váš přítel: Prvním krokem k dramatickému osvětlení je ovládání okolního světla. Investujte do výcty nebo hustých přikrývek na zakrytí oken. Chcete * nula * vnější světlo zasahování. To vám dává úplné zvládnutí nad vaším umělým zdrojem světla.
* jedno světlo najednou (start jednoduché): Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte s * jedním * klíčovým světlem. Mohlo by to být západka, rychlá světla (blesk) nebo dokonce silné kontinuální světlo (jako panel LED). Pochopení toho, jak jediné světlo ovlivňuje váš předmět, je zásadní.
* tvarujte světlo: Experimentujte s modifikátory světla jako:
* softboxy: Produkujte měkké, dokonce i lehké, ale stále mohou být směrové. Dobré pro lichotivou pokožku.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale obecně dostupnější a může vytvářet širší a měkčí šíření světla.
* mřížky: Zaměřte světelný paprsek, minimalizujte únik světla a vytvořte dramatičtější reflektor. Nezbytné pro izolační prvky.
* snoots: Podobně jako u mřížek, ale dokonce užší paprsek světla. Použijte je k zvýraznění velmi specifické oblasti (jako jsou oči nebo rty).
* reflektory: Odskočit světlo zpět do stínů, aby se ovládala kontrast. Stříbro pro jasnější, chladnější výplň, zlato pro teplejší výplň a bílé pro měkčí a přirozenější výplň.
* záleží na umístění světla: Přemýšlejte o tom, kde umístíte své klíčové světlo.
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňují texturu a tvar.
* LOOP Lighting: Světlo pochází z mírně nad a na stranu a vytváří malý, příjemný stín pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako u smyčky, ale stín z nosu se spojuje se stínem na tváři a vytváří trojúhelník světla.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Světlo přichází zpoza předmětu a vytváří dramatický efekt Halo. Použijte toto v kombinaci s výplňovým světlem zepředu, jinak bude subjekt siluet.
2. Tmavé pozadí a oddělení
* Přijmout temnotu: Dramatické portréty se často daří kontrastu. K vytvoření oddělení mezi předmětem a pozadím použijte tmavé pozadí (černá látka, tmavá zeď). Díky tomu je předmět „pop“.
* vzdálenost je klíčová: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se na něj světlo na subjektu nerozlévalo. Čím dále se objeví tmavší pozadí.
* Světlo na pozadí (volitelné, ale výkonné): Pokud máte druhé světlo, můžete jej použít * za * předmětem k přidání jemného okraje ráfku nebo selektivně zvýraznit pozadí. Barevné gely na světle pozadí mohou přidat vizuální zájem.
3. Pózování a výraz:Vyprávějte příběh
* sdělit náladu: Promluvte si s vaším modelem. Jaký pocit se snažíš evokovat? Vážně? Tajemný? Intenzivní? Výraz modelu by to měl odrážet.
* úhlová pozice: Vyvarujte se přímých, symetrických pozic. Nakládání hlavy, mírně otočit tělo nebo rybařit ramena přidává dynamiku a vizuální zájem.
* ruce jako vypravěči: Věnujte pozornost rukama. Mohou být elegantně položeny, aby přidali do příběhu nebo se použili k rámci obličeje.
* oči jsou okno: Zaměřte se na ostré zaměření na oči! Jsou to, co přitahuje diváka.
4. Šavec a make -up:Doplňte drama
* Dark and Textural: Tmavé oblečení (černé, hluboké blues, bohaté červené) má tendenci dobře fungovat s dramatickým osvětlením. Zvažte oblečení s texturou (kůže, samet, krajka) a přidejte vizuální zájem.
* make -up pro definici: Jemné kontury a zvýraznění mohou zvýšit rysy subjektu a vytvořit větší hloubku. Tmavší oční make -up (Smoky Eyes, Bold Liner) může přidat intenzitu. Zvažte matný ret, abyste se vyhnuli zaostření od očí.
* zvažte rekvizity: Jednoduchá rekvizity, jako je klobouk, šátek nebo šperky, může přidat kontext a vylepšit příběh, který vyprávíte.
5. Následové zpracování:Upřesněte vizi
* RAW je nezbytné: Střelte v surovém formátu. To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* kontrast je král (a královna): Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali a vytvořili tvrdé, nepřirozené výsledky.
* dodge and vypalovat: K selektivně vylepšování hlavních bodů a stínů použijte techniky vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To vám umožní vyřezávat světlo a přinést konkrétní podrobnosti.
* ostření: Opatrně naostřněte své obrázky, zejména kolem očí.
* třídění barev: Jemné úpravy barev mohou zvýšit náladu. Například desaturace barev nebo přidání chladného nebo teplého tónu může přidat do atmosféry.
Důležité úvahy pro domácí studio:
* Space: Nepotřebujete obrovský prostor, ale potřebujete dostatek prostoru pro umístění vašeho předmětu, světla a pozadí. Může fungovat náhradní ložnice nebo dokonce velký roh obývacího pokoje.
* Bezpečnost: Mějte na paměti elektrické šňůry a nebezpečí zakopnutí. Použijte pytle s pískem k hmotnosti světelných stojanů.
* praxe: Experimentujte a nebojte se dělat chyby! Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* rozpočet: Můžete začít s velmi základním vybavením a upgradovat. Jednorázový světl, levný světelný stojan a velký kus černé tkaniny stačí na to, aby se začaly začít.
Zaměřením na ovládání svého světla, používání tmavého pozadí, efektivním představením vašeho předmětu, výběrem vhodného šatníku a make-upu a zdokonalováním obrázků v následném zpracování můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty ve svém vlastním domácím studiu. Hodně štěstí!