i. Příprava a střelba (v ideálním případě, před Lightroom)
* osvětlení: To je zásadní. Zaměřte se na jeden silný zdroj světla umístěného v úhlu 45 stupňů na tvář vašeho subjektu. Přemýšlejte o tom jako o vysokém boku. Velká softbox je ideální pro měkčí a lichotivější vzhled, ale holá žárovka může vytvořit tvrdší stíny. Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* pozadí: Použijte tmavé, obyčejné pozadí (černé, tmavě hnědé nebo šedé). To pomáhá izolovat subjekt a zdůraznit stíny.
* skříň: Tmavé, jednoduché oblečení funguje nejlépe. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů.
* pózování: Zvažte klasické portrétní pozice, často s předmětem vypadajícím mírně od kamery. Experimentovat s dramatickými výrazy.
* RAW FORMAT: Stojte v RAW pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
ii. Úpravy Lightroom:Průvodce krok za krokem
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Udělejte si chvilku posouzení fotografie. Podívejte se na vrcholy, stíny a celkovou expozici. Identifikujte oblasti, které vyžadují úpravu.
2. Základní panel:
* expozice: Obvykle * snižujete * expozici mírně vytvoření tmavší základny. Nebojte se docela ztmavnout; Později přineseme zpět konkrétní oblasti. Začněte s zastávkami -0,5 až -1,5.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi vrcholy a stíny. Začněte kolem +20 až +40.
* zvýraznění: Přineste hlavní body * dolů * významně. To pomůže obnovit detaily v jasných oblastech a přispěje k náladovému pocitu. Zkuste spustit -50 až -80.
* stíny: Zvedněte stíny * mírně *, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali. Chcete udržovat hloubku. Začněte kolem +10 až +30.
* bílé: Upravte bílý posuvník tak, aby doladil nejjasnější oblasti. Pravděpodobně to nebudete muset tolik upravit.
* černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili bohatší a tmavší tón. Začněte kolem -20 až -40.
* přítomnost (textura, jasnost, dehaze): Ty mohou přidat detaily, ale používat je střídmě.
* Textura: Mírné zvýšení (+5 až +15) může vylepšit detaily.
* Clarity: Používejte opatrně. Příliš mnoho může vypadat tvrdě. Užitečné může být malé pozitivní nebo negativní nastavení (-10 až +10).
* dehaze: Malé množství dehaze (5 až 15) může přidat trochu úderu a kontrastu, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali. Příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* Vibrance/Saturation: Snižte nasycení mírně a trochu desaturujte barvy. Zkuste -5 až -15. Pak možná přidejte * malý * kousek vibrace, aby přinesl některé z přirozených tónů pokožky. Zkuste +5 až +10.
3. křivka tónu:
* To je místo, kde jemně doladíte kontrast a tonální rozsah.
* bodová křivka: Dobrým výchozím bodem mohou být předvolby „Střední kontrast“ nebo „silný kontrast“.
* Channel Curve: Upravte hlavní body a stíny samostatně tak, abyste dolaďovali kontrast v každém rozsahu. S-křivka se často používá ke zvýšení kontrastu, ale být jemná.
* zvažte matný vzhled: Chcete -li zjemnit obraz a přidat k náladě, mírně zvedněte spodní bod křivky a zvedněte černou úroveň.
4. HSL/Color Panel:
* Zde upravíte jednotlivé barvy. Rembrandtovy obrazy často používaly tlumené tóny.
* Hue: Jemně upravte tóny pokožky. Možná budete chtít lehce posunout oranžové odstíny směrem k červené nebo žluté v závislosti na tónu pleti subjektu.
* nasycení: Desaturujte barvy, které jsou příliš jasné nebo rušivé. Snižte nasycení v blues, zelených a žlutéch, pokud jsou přítomny. Věnujte pozornost tóny pleti; Možná budete chtít mírně snížit nasycení oranžové a červené.
* Luminance: Upravte jas jednotlivých barev. Možná budete chtít zatemnit blues a zelené, abyste zvýšili celkovou náladu. Upravte tóny pokožky v oranžové a červené jasnosti.
5. Detail Panel:
* ostření: Naostřit obrázek jemně. Věnujte pozornost očima a tváři subjektu. Použijte maskování, abyste zabránili ostření pozadí.
* redukce šumu: V případě potřeby naneste malé množství snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
6. Korekce a transformace čoček:
* Povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“. Tím se opraví zkreslení čočky a barvy.
* transformace: V případě potřeby opravte jakékoli problémy s perspektivou.
7. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Pomocí posuvníku „částky“ upravte sílu a posuvník „střední“ pro ovládání velikosti viněty. Jděte na * velmi jemnou tmavou vinětu.
* zrno: Přidání malého množství obilí může zlepšit estetiku podobnou filmu. Experimentujte s „množstvím“, „velikostí“ a „drsností“ posuvníků. Opět buďte jemný.
8.
* dodge and vypalovat: To je * klíč * napodobit světlo v rembrandtovém obrazu.
* Kartáč na úpravu: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně rozjasněte (dodge) nebo zatemnění (spálení) specifické oblasti obličeje. Zaměřte se na:
* dodge: Rozjasněte záblesk v oku, trojúhelník světla na tváři a další malé oblasti, které vyžadují důraz.
* Burn: Ztmaňte okraje obličeje, stíny pod nosem a jakékoli další oblasti, které chcete ustoupit.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte efekt reflektoru. Umístěte filtr na tvář subjektu a mírně zvýší expozici v filtru. Preather okraje pro hladký přechod. Obnovte filtr a ztmavněte oblasti mimo zvýrazněnou tvář, což dále zvyšuje zaostření.
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte pozadí.
9. Kalibrační panel (volitelné):
* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky a upraví celkové barvy obrázku. To je pokročilé, ale může pomoci doladit tóny a náladu pokožky.
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Malé, přírůstkové změny vám poskytnou nejlepší výsledky.
* referenční obrázky: Udržujte rembrandt malbu otevřený v jiném okně pro informaci. Věnujte pozornost osvětlení, barvám a tonálnímu rozsahu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nejlepší způsob, jak se učit, je praktikovat.
* individuální úpravy: Každá fotka je jiná. Upravte tyto kroky tak, aby vyhovovaly konkrétním charakteristikám vašeho obrázku.
* retušování kůže (volitelné): V případě potřeby proveďte základní retušování pokožky ve Photoshopu (nebo jiném editoru fotografií), abyste odstranili vady a vyhladili pokožku. Udržujte retušování jemné, abyste udrželi přirozený vzhled portrétu. To se obvykle provádí * po * úpravách Lightroom.
* Černobílá konverze (volitelné): Pro ještě dramatičtější vzhled zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou po dokončení úprav barvy. Vylaďte černobílou směs a vytvořte požadovaný kontrast a tonalitu.
Hodnoty nastavení příkladů (počáteční body):
* Expozice:-0,75
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-70
* Shadows:+20
* Bílí:-5
* Černé:-30
* Textura:+10
* Jasnost:-5
* Dehaze:+5
* Saturace:-10
* Vibrance:+5
* Vignette:částka -15, Midpoint 50
Nezapomeňte tyto hodnoty upravit na základě vašeho konkrétního obrázku. Hodně štěstí vytvoření vlastního portrétu ve stylu Rembrandt! Klíčem je praxe, trpělivost a pozornost k detailům.