1. Nadace:Počínaje správným obrázkem
* osvětlení je klíčové: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla. Subjekt je obecně ve stínu. V ideálním případě jste natočili fotografii s ohledem na to. Pokud ne, budete se více spoléhat na Lightroom, aby si to simuloval.
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW (pokud je to možné) pro maximální flexibilitu úpravy a detaily.
* dobrá kvalita obrázku: Začněte ostrým, dobře vypracovaným obrazem (i když je celkově tma) pro nejlepší výsledky. Vyvarujte se příliš hlučných obrázků.
2. Základní úpravy (nadace)
* import a vyberte: Importujte svůj obrázek do Lightroom a vyberte modul vývoje.
* expozice: Upravte posuvník expozice tak, aby snížil celkový jas. Zaměřte se na tmavý, atmosférický pocit, ale udržujte dostatek detailů na práci. Nechoďte příliš tmavkou příliš brzy, protože ztratíte detaily.
* kontrast: Zvyšte kontrast mírně a vytvořte oddělení mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Zatáhněte posuvník hlavních výhod, abyste získali detail ve světlých oblastech, jako je kůže a šperky. To přidává hloubku a drama.
* stíny: Otevřete stíny mírně a odhalte detaily v tmavších oblastech. Chcete viditelné detaily, ale ne příliš mnoho. To přidává nádech jemnosti.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod ve vašem obrázku. Upravte černé a nastavte nejtemnější bod. To zdokonaluje celkový tonální rozsah. Přitahujte tyto posuvníky, abyste zjistili, kde dochází k ořezávání.
3. Formování světla (tonální úpravy)
* tónová křivka: To je místo, kde vyřezáváte světlo a stíny.
* Použijte bodovou křivku (ten, který vám umožní přímo manipulovat s křivkou).
* Vytvořte jemný s-CURVE :Zatáhněte horní část křivky (zvýraznění) mírně je zatemňte a mírně zvedněte spodní část křivky (stíny), abyste je rozjasnili. To zvyšuje kontrast a přidává filmový vzhled.
* Můžete také použít oblast křivky (Nejdůležitější, světla, tmy, stíny) Pro jemné doladění specifických tonálních rozsahů, aniž by to ovlivnilo celý obraz.
* HSL/Color Panel:
* Luminance: Upravte svítidlo každé barvy a ovládejte její jas. Obecně budete chtít ztmavnout tóny pokožky (oranžové a žluté), abyste zvýšili náladu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* nasycení: Desaturujte některé barvy mírně a vytvořte tlumenější a klasičtější vzhled. Z toho těží tóny pleti a celková vibrace.
* Hue: Mírně upravte odstín, pokud je to potřeba, abyste zdokonalili tóny pokožky nebo korekci barevných odlitků.
4. Klavící třídění pro náladu
* třídění barev (rozdělení tónování ve starších verzích): To je zásadní pro Rembrandtovu estetiku.
* stíny: Přidejte do stínů jemný chladný tón (modrý nebo azurová). Udržujte nasycení velmi nízké (přibližně 5-10).
* zvýraznění: Na hlavní body přidejte jemný teplý tón (žlutý nebo oranžový). Opět udržujte nasycení nízké (přibližně 5-10).
* Balance: Upravte posuvník „vyvážení“ tak, aby upřednostňoval buď stíny nebo vrcholy v barevném třídění. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe. Mírný tlak směrem ke stínům je často účinný.
5. Detaily vylepšení (ostření a redukce šumu)
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vynese detaily. Zvyšte jezdec „množství“, ale udržujte posuvníky „poloměru“ a „detailu“ relativně nízké, abyste se vyhnuli nadměrnému ostražitému. Použijte maskování k použití ostření pouze na subjekt.
* redukce šumu: Mírně zvýšit posuvník „redukce šumu svítidla“, aby se snížil hluk, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.
6. Účinky a dokončovací dotyky
* viněta: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Pro ztmavnutí použijte zápornou částku v posuvníku „částky“. Upravte „střed“ a „kulatost“ pro ovládání tvaru a umístění viněta.
* zrno: Přidejte malé množství obilí pro filmovou texturu. Upravte posuvníky „velikosti“ a „drsnosti“ podle svých představ. To je volitelné.
* kalibrační panel (kalibrace kamery): (Advanced) To lze použít k jemnému úpravě celkového vykreslování barev. Experimentujte s „červeným primárním“, „zeleným primárním“ a „modrým primárním“ odstínem a saturačními posuvníky, aby se vyladili vzhled. Mírný posun v červené primárně směrem k oranžovému může často přidat teplo do tónů kůže.
7. Místní úpravy (zaostření rafinace)
* Nastavení štětce/radiální filtr/odstupňovaný filtr: Pomocí těchto nástrojů proveďte lokalizované úpravy.
* dodge and vypalovat: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti a dále vyřezávejte světlo. Postupně vytvořte účinek velmi měkký kartáč a nízký průtok.
* Vylepšení zvýraznění: Použijte radiální filtr s mírným zvýšením expozice a zvýšením ostrosti, abyste upozornili na oči subjektu.
* pozadí temnoty: K zatemnění pozadí použijte odstupňovaný filtr nebo radiální filtr a dále izolujte subjekt.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, i když je stylizovaný.
* Přesnost tónu pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Pomocí panelu HSL/Color je podle potřeby upravte.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy, abyste pochopili paletu osvětlení a barev.
* experiment: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různá nastavení. Neexistuje žádný univerzální přístup.
* Předvolby: I když můžete jako výchozí bod používat předvolby, nespoléhejte se na ně úplně. Upravte nastavení tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* před/po: Pravidelně porovnejte verze obrázku „před“ a „po“ a podívejte se, jak vaše úpravy ovlivňují celkový vzhled.
* nedestruktivní úpravy: Pamatujte, že úpravy Lightroom jsou nedestruktivní. Vždy se můžete vrátit zpět k původnímu obrázku.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete pozornost nuancím světla a barvy, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandtu. Hodně štěstí!