REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak používat gely a tvrdé světlo ve studiu

Použití gelů a tvrdého světla ve studiu:A Guide

Kombinace gelů se zdroji tvrdého světla otevírá svět kreativních možností ve studiové fotografii. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

i. Porozumění nástrojům:

* tvrdé světlo: Světlo, které pochází z relativně malého zdroje. Vytváří definované stíny s ostrými hranami. Mezi běžné zdroje tvrdého světla ve studiu patří:

* holé žárovky: Blesky nebo kontinuální světla bez modifikátorů.

* reflektory (malé): Soustředit se a nasměrovat světlo.

* Fresnel čočky: Zaměřte světlo na těsný paprsek.

* gely (barevné filtry): Listy barevného materiálu umístěné před světelným zdrojem pro změnu barvy světla. Přicházejí v různých podobách:

* listy: Velké listy, které lze rozřezat na velikost.

* předběžné gely: Vyrobeno speciálně pro určitá svítidla.

* gel rolls: Pohodlné pro větší projekty nebo při použití mnoha konkrétních barev.

* gel držáky/snímky: Zařízení pro bezpečně drží gely před světlem. Nezbytné pro bezpečnost (prevence tání) a snadné použití.

* Světelné stojany: Umístěte světla a udržujte je stabilní.

* metry světla (volitelné, ale doporučené): Změřte intenzitu světla a teplotu barvy pro konzistentní výsledky.

ii. Plánování výstřelu:

* Koncept a příběh: Jakou náladu se snažíte vytvořit? Jaký příběh chcete vyprávět s barvou a světlem? Tím se povede vaše volby barev.

* Paleta barev: Rozhodněte se o barevném schématu. Zvážit:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a žlutá) vytvářejí silný kontrast a dynamický pocit.

* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kola (např. Modrá, modro-zelená, zelená), vytvářejí harmonický a sjednocený vzhled.

* monochromatické: Různé odstíny a odstíny jedné barvy.

* umístění světel: Kde bude tvrdé světlo umístěno vzhledem k předmětu a pozadí? Zvažte úhel incidence a jak ovlivní umístění stínu.

* intenzita a vzdálenost: Jak daleko bude zdroj světla od předmětu? Čím blíže je světlo, tím jasnější a více definované stíny budou. Podle toho upravte sílu vašeho strobového.

iii. Nastavení světel a gelů:

1. Nejprve bezpečnost: Vždy používejte správné držáky gelu a zajistěte dostatečnou ventilaci, abyste zabránili přehřátí a nebezpečí požáru. Nikdy neumístěte gely přímo na horké žárovky.

2. Připojte držáky gelu: Bezpečně připojte držáky gelu k vašim svítidům.

3. vyřízněte a vložte gely: Ořízněte gely o něco větší než otevření držáku gelu. To zabraňuje úniku světla kolem okrajů. Vložte je do držáku.

4. Umístěte světla: Umístěte světla podle vašeho plánu. Zvažte následující nastavení:

* jediné tvrdé světlo s gelem: Jednoduché nastavení, skvělé pro dramatické portréty se silnými barevnými stíny.

* dvě tvrdá světla s různými gely: Vytváří separaci barev a umožňuje zbarvit různé části subjektu nebo pozadí.

* tvrdé světlo s gelem na světle pozadí: Přidá barvu na pozadí, odděluje subjekt a vytváří hloubku. Mějte na paměti, že barvy mohou do subjektu krvácet, pokud jsou použity nesprávně.

5. testovací záběry: Pořiďte testovací záběry, abyste vyhodnotili světlo, barvu a stíny. Podle potřeby upravte polohu, intenzitu a kombinace gelu.

6. jemné doladění: Věnujte pozornost následujícímu:

* Barevná rovnováha: Nastavení vyvážení bílé kamery ovlivňuje barvy. Experimentujte s různými nastaveními (např. Wolfram, denní světlo, zvyk), abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

* expozice: Gely snižují množství světla dosahujícího senzoru. Pravděpodobně budete muset zvýšit sílu svého strobového nebo upravit clonu/ISO.

* stíny: Sledujte tvar a intenzitu stínů. K jejich ovládání v případě potřeby použijte reflektory nebo vlajky.

* Světelné úniky: Buďte si vědomi úniku světla z barevných světel do oblastí, které nemáte v úmyslu zbarvit. K ovládání světla použijte vlajky, snoots nebo mřížky.

iv. Kreativní techniky a nápady:

* kontrastní barvy: Pro vizuálně nápadný efekt použijte doplňkové barvy (např. Červené a azurové, modré a oranžové). Zapálte svůj předmět jednou barvou a vyhoďte barevný stín z jiného směru.

* blokování barev: Rozdělte scénu do zřetelných barevných oblastí. Například rozsvítí pozadí jednou barvou a subjektem s jinou.

* Ovládání okolního světla: Vypněte nebo minimalizujte okolní světlo, aby se zajistilo, že barevné světlo z vašich gelů má největší dopad.

* jemné promývání barev: Pomocí bledých gelů přidejte do celkové scény jemný odstín barvy.

* "Cinematic" Look: Napodobujte styly osvětlení filmů noir nebo sci -fi filmů pomocí silných barev, jako jsou šedozelená, oranžová a hluboká blues.

* siluety: Zapálte pozadí jasnou, nasycenou barvou a poddobejte předmětu a vytvořte siluetu.

* Gobo Projection: Použijte gobo (šablona) před tvrdým zdrojem světla s gelem pro projektování barevných vzorů na subjekt nebo pozadí.

* difúze: Použijte softbox nebo difúzní panel ve spojení s tvrdým světlem a gely, abyste změkčili stíny a přitom si stále zachovali barvu.

* kouř/mlha: Přidání kouře nebo mlhy do studia může vylepšit paprsky barevného světla a vytvořit dramatickou atmosféru.

* Světlo vlasů: Použití světla na vlasy může pomoci oddělit váš předmět od pozadí a přidat vizuální zájem.

* vzplanutí objektivu: Experimentujte s umožněním přímého světla z gellového světla, aby zasáhlo čočku a vytvořilo barevné erupce čočky.

v. Důležité úvahy:

* Gel Kvalita: Investujte do vysoce kvalitních gelů, které jsou přesné a tepelně odolné. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky.

* Balance White: Pečlivě upravte vyvážení bílé, abyste přesně zachytili barvy. Pro přesné výsledky použijte měřič barev.

* síla strobů: Pravděpodobně budete muset použít silnější stroby, než byste měli s okolním světlem, protože gely sníží výstup světla.

* tón pleti subjektu: Mějte na paměti, jak barvy ovlivňují tón pleti subjektu. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nezdravě.

* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými kombinacemi gelů, světelných pozic a nastavením, abyste zjistili, co funguje pro vaši kreativní vizi nejlépe. Začněte se základními nastaveními a postupně zvyšujte složitost.

* měření: Použití měřiče světla, který může také číst teplotu barev, je skvělý způsob, jak zajistit přesnost při používání gelů. To pomáhá s konzistentními výsledky a opakovatelností.

vi. Odstraňování problémů:

* nerovnoměrná barva: Ujistěte se, že gel je rovnoměrně osvětlen zdrojem světla. Upravte polohu světla nebo použijte difuzor.

* přehřátí: Zajistěte adekvátní ventilaci a použijte gely odolné vůči teplu.

* Muddied Colors: Vyvarujte se vrstvení příliš mnoha gelů, protože to může vést k blátivým nebo neatraktivním barvám. Začněte jediným gelem nebo jednoduchou kombinací dvou.

* barevné obsazení: Buďte si vědomi barevných odlitků na předmět nebo pozadí. Upravte vyvážení bílé nebo použijte gely o korekci barev, abyste neutralizovali nežádoucí barvy.

Pochopením principů teorie tvrdého světla a barev a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečné obrázky pomocí gelů ve studiu. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Použití štětce úprav v Adobe Camera Raw

  2. Jak vytvořit předvolbu „Soft Portrait“ v Lightroom 4

  3. Jak retulovat portrét s úpravným štětcem v Lightroom

  4. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  5. Pokoj s pohledem:Jak vytvořit tento okno Blinds Portrét kdekoli

  6. Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

  7. Jak používat malý softbox s portréty Flash Transform

  8. Jak používat styl rozděleného tónu v Lightroom Mobile pro konzistentní instagramový kanál

  9. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  1. Jak upravit fotografie siluety v Lightroom

  2. Příprava modelu a pozadí pro úspěšný kompozit

  3. Rozdělení kolekce Nik | Profesionální pluginy pro Lightroom

  4. Jak vytvořit předvolbu „Soft Portrait“ v Lightroom 4

  5. Vylepšete své obrázky pomocí kreativních úprav fotografií

  6. Jak zostřit fotografie pomocí Lightroom a Nik Efex

  7. Jak se vyhnout a snížit šum na fotografiích (Průvodce 2022)

  8. Jak dávkové úpravy v Lightroom (snadné krok za krokem)

  9. Jak přidat vodoznak v Lightroom (krok za krokem)

Adobe Lightroom