REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu zahrnuje použití specifických úprav, které napodobují osvětlení a tonální vlastnosti Rembrandtových obrazů. Zde je průvodce krok za krokem:

1. Počáteční bod:Dobrý syrový obrázek

* Ideální předmět: Někdo se silnými rysy a charakterem.

* osvětlení během natáčení: Klíč je kontrolované světlo . V ideálním případě použijte jediný silný zdroj světla umístěný na stranu a mírně nad subjektem. Chcete zřetelný vrchol a velkou stínovou oblast. Přemýšlejte o „rembrandtovém trojúhelníku“ - trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. Temné pozadí je zásadní.

* Nastavení: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování. K rozostřování pozadí a zaměření na toto téma použijte mělkou hloubku ostrosti (nízká Number F/2,8 nebo f/4).

2. Základní úpravy v panelu „základní“

* Korekce profilu: Umožněte korekce profilu pro odstranění zkreslení čočky a chromatické aberace.

* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby se dosáhlo mírně teplého nebo neutrálního tónu pleti. Dotyk směrem k teplejším odstínům často funguje dobře.

* expozice: Často se * expozice * mírně snížíte, abyste zdůraznili temnotu. Zaměřte se na tmavší celkový pocit, ale bez oříznutí důležitých detailů.

* kontrast: Zvyšte kontrast pro vytvoření oddělení mezi světlem a stínem. Nepřehánějte to; Nechte to zpočátku jemné.

* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali detaily v nejjasnějších oblastech kůže. To je obzvláště důležité, pokud jste vyhodili oblasti.

* stíny: Mírně zvedněte stíny, ale buďte opatrní, abyste obrázek nesrovnali. Cílem je vidět detaily v temnějších oblastech, aniž byste ztratili náladu.

* bílé: Mírně spusťte posuvník bílých. Tím se ochrání nejdůležitější a ztmavne celkový obraz.

* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a náladovější vzhled. Dávejte pozor, abyste černoši nemilovali příliš mnoho, protože chcete, aby některé detaily zůstaly.

* Textura a jasnost: Tyto posuvníky mohou vylepšit detaily obličeje. Používejte střídmě, protože mohou také přidat nežádoucí hluk a artefakty. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek. Dotek negativní čistoty může někdy mírně změkčit.

* Vibrance &Saturation: Snižte nasycení mírně a desaturujte obraz a zvýší náladový pocit. Vibrance lze použít ke selektivnímu posílení méně nasycených barev, což dává přirozenější vzhled než jednoduše zvýšení nasycení.

3. Úpravy tónové křivky

* Klíč ke stylu Rembrandta: Křivka tónu je zásadní pro opětovné vytvoření tonálního rozsahu. Zaměřujete se na strmou křivku na horní a dole, s jemnější křivkou v Midtonech.

* Jak upravit:

* Přejděte na panel tónové křivky.

* bodová křivka: Přepněte na bodovou křivku pro přesnější ovládání.

* kotevní body: Přidejte kotevní body do křivky pro ovládání specifických oblastí. Obvykle budete chtít:

* Jeden poblíž pravého horního rohu pro ochranu nejjasnějších vrcholů. Mírně vytáhněte toto * dolů *, aby ztmavli vrcholy.

* Jeden v Midtonech, který ovládá celkový jas středního rozsahu.

* Jeden poblíž levého rohu dole, aby prohloubil stíny. Mírně to vytáhněte * dolů *, abyste trochu rozdrtili černé.

* vytvořit křivku „S“ (jemné): Celkový tvar by měl být jemná křivka S, ale s zdůrazněnými cíli.

4. Úpravy HSL/Color

* tóny pleti: Zdokonaňte tóny kůže nastavením odstínu, nasycení a jasu oranžových a žlutých kanálů.

* Hue: Jemné posuny v odstínu mohou zahřát nebo ochladit pokožku.

* nasycení: Mírně snižte nasycení, aby se tóny pokožky zvýšily přirozenější.

* Luminance: Upravte svítidlo tak, aby odlehčily nebo ztmavly specifické tóny pleti. Mírné zvýšení oranžové svítivosti může vytvořit jemnou záři.

* barevné třídění/rozdělení tónování (kreativní možnosti):

* zvýraznění: K vrcholům přidejte jemný nádech teplé barvy (např. Světle oranžová nebo žlutá).

* stíny: Do stínů přidejte jemný dotek chladné barvy (např. Světle modrou nebo fialovou). Udržujte to nesmírně jemné. Cílem je zvýšit hloubku a náladu, ne vytvořit silné barvy.

5. Detail panel (ostření a redukce šumu)

* ostření: Naneste ostření, aby se detaily v očích, vlasech a kůži objevily. Použijte mírné množství ostření a použijte posuvník „maskování“ k omezení ostření na okraje a zabrání nadměrnému šumu v hladkých oblastech.

* redukce šumu: Zvyšte redukci šumu svítidla, abyste vyhladili pokožku a snižovali jakýkoli hluk, který mohl být zaveden dalšími úpravami. Může být také užitečná redukce barevného šumu.

6. Panel efektů (viněty a zrno)

* vigNetting: Naneste mírnou negativní viněta, abyste zatemnili okraje obrazu a přitáhli pozornost diváka na subjekt. Experimentujte s množstvím, středním bodem a zaoblením k dosažení požadovaného efektu. „Zdůraznit prioritu“ je dobrá volba pro přirozeně vypadající viněta.

* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit vintage, filmový pocit. Používejte jej střídmě, protože příliš mnoho obilí může rušit.

7. Kalibrační panel (volitelný)

* Kalibrační panel lze použít pro pokročilejší úpravy barev. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste doladili celkovou rovnováhu barev a náladu obrazu. Jemné úpravy zde mohou mít velký rozdíl.

Specifické tipy pro Rembrandt Look:

* Zdroj světla: Jediný silný zdroj světla je klíčový. Světlo by mělo přicházet z jedné strany a mírně nad předmětem.

* Rembrandt Triangle: Zaměřte se na malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je podpisový prvek Rembrandtových portrétů.

* tmavé pozadí: Tmavé pozadí pomáhá izolovat subjekt a vytvářet dramatický efekt.

* kontrast: Kontrast je důležitý, ale nepřehánějte to. Chcete udržovat detaily jak ve světlech, tak ve stínu.

* jemnost: Klíčem je provést jemné úpravy, které spolupracují na vytvoření celkové nálady. Vyvarujte se extrémních úprav, díky nimž může obraz vypadat nepřirozeně.

* zaměřit se na oči: Mějte oči ostré a dobře definované. Jsou ohniskem portrétu.

* Černobílá konverze: Pokud dáváte přednost černobílému obrazu, platí stejné principy. Věnujte velkou pozornost kontrastu, stínů a zvýrazněním. Experimentujte s barevnými filtry v černobílém panelu pro ovládání tonálního rozsahu.

Shrnutí pracovního postupu:

1. Oprava importu a profilu.

2.

3. tónová křivka (strmé konce, jemné midtony).

4. HSL/barva (zdokonalení tónu pleti, jemné třídění barev).

5. detail (ostření, redukce šumu).

6. efekty (viněty, volitelné zrno).

7. kalibrace (volitelné doladění).

experimentování je klíčové: Každý obrázek je jiný, takže budete muset experimentovat s úpravami, abyste zjistili, co funguje pro vaši konkrétní fotografii. Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co se stane. Praxe je perfektní! Hodně štěstí!

  1. Jak používat Lightroom Classic se dvěma monitory

  2. Jak používat nástroje Lightroom Transform and Crop Zlepšení kompozice

  3. 12 nejlepších alternativ Lightroom v roce 2022 (placený a bezplatný software!)

  4. Recenze Loupedeck+ – dokonalý pomocník při střihu pro Lightroom a premiéru?

  5. Jak dělat digitální scrapbooking – zábavná aktivita uvnitř

  6. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  7. Jak vytvořit předvolbu „Soft Portrait“ v Lightroom 4

  8. Naučte se, jak používat nástroje ostření v Lightroom

  9. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  1. Tipy, jak zlepšit náladu na zamlžených fotkách

  2. Jak přidat vodoznak v Lightroom (krok za krokem)

  3. Úspěšně zkopírujte fotografie z paměťové karty do počítače

  4. Recenze Retouch4me:Pluginy šetřící čas pro retušování portrétů

  5. Jak si vybrat, kterou verzi Lightroom koupit

  6. Rychlý tip:Snazší import do Lightroom

  7. Katalogové fotografie jako profesionál:recenze ACDSee Photo Studio Standard 2019

  8. Posuvníky textury a čistoty v Lightroom Classic CC:Jaký je rozdíl?

  9. Photoshop Elements vs Lightroom (co je pro vás nejlepší?)

Adobe Lightroom