REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> software pro úpravu videa

Porozumění přeexponované vs podexponované

Pokud jste ve fotografování nováčkem, jedním z pojmů a termínů, které budete neustále slýchat, je expozice. Možná právě čtete výukový program o správné expozici scén nebo můžete získat zpětnou vazbu na fotografii, kterou sdílíte, že je přeexponovaná nebo podexponovaná.

Správná expozice je základním konceptem fotografie. Pochopení toho, co to je, zlepší vaši práci a dodá vám důvěru ve vaše dovednosti. Dnes si povíme, co to znamená být přeexponovaný nebo podexponovaný, tóny a jak světlé nebo tmavé by měly být a kdy byste mohli chtít porušit pravidla!

Přeexponované nebo podexponované

Nejprve si promluvme o expozici. Toto slovo má ve fotografii několik různých použití. Je to…

  • Postup pořízení snímku jako v případě „Vytvářím 3 expozice najednou.“
  • Popisuje součásti fotografie, clona, ​​rychlost závěrky a ISO.
  • Popisuje také relativní jas fotografie. Možná uslyšíte někoho říkat „Vaše expozice je na místě!“ Myslí tím, že váš obrázek vypadá tak, že má správný jas.

Ale pokud někdo říká, že máte dobře exponovanou fotku, mluví o jejím relativním jasu. Je váš obrázek příliš tmavý? Příliš světlý? Toto je definice expozice, na kterou se zaměříme v tomto článku.

Pochopení toho, co to znamená, když je snímek podexponovaný, jak opravit přeexponovaný snímek a jak správně exponovat snímek při fotografování, může znamenat obrovský rozdíl ve vaší fotografii a chceme, abyste tomu rozuměli.

Nejprve si však proberme několik základů.

Middle Ground, Light Meter a Middle Grey

Když se lidé dívají na scénu, vidíme spoustu různých tónů, od velmi tmavých po velmi jasné. Naše oči jsou úžasné a my přijímáme tuto širokou škálu tónů a hladce je spojujeme dohromady způsobem, který dává smysl.

Náš fotoaparát „nevidí“ tolik tónů, kolik my můžeme. Fotoaparátům chybí schopnost vidět a interpretovat jako velký dynamický rozsah tmavých, středních tónů a světlých míst. Součástí fotografování je vědět, jak používat svá nastavení, aby byla správně exponována nejdůležitější část vaší scény. Nebo, jinak řečeno, váš obrázek má správné množství jasu.

Světloměr

Jedním z nástrojů, který máme, abychom viděli, jak světlá nebo tmavá je scéna je expozimetr. Většina moderních těl DSLR a bezzrcadlovek má vestavěný expozimetr. Zjistí množství světla, které dopadá na váš objekt a odráží se zpět do vašeho objektivu.

Expozimetr vám pak sdělí relativní jas vaší scény pomocí měřiče ve spodní části hledáčku. Poskytuje vám odečet, obvykle na stupnici od -3 do 3, přičemž 0 je střed stupnice. Více o tom probereme za minutu.

Co je to Middle Grey a proč je to důležité?

Kamery jsou naprogramovány na střední šedou nebo 18procentní šedou. Střední šedá je na půli cesty mezi čistě černou a čistě bílou. (Proč to není 50 procent šedé?  18 procent šedé je pozůstatek z dob filmu a hmatatelných tisků a je založeno na odrazu, nikoli pouze na směsi barev.  Ale to je pravděpodobně více matematiky, než kdokoli z nás právě teď chce. )

Nyní si tedy představte, že se vaše stupnice expozimetru překrývá s černou až bílou stupnicí. Nejčernější černé by byly na levé straně vašeho expozimetru (-3), nejbělejší bílé by byly na pravé straně vašeho expozimetru (+3). A uprostřed? Nula, známá také jako střední expozice, známá také jako střední šedá!

Středně šedá je důležitá, protože to je to, čeho se naše světelné metry na kameře snaží dosáhnout. A to je to, co náš expozimetr ví, že je to správná expozice. Pokud tedy do naší scény vložíme 18procentní šedou kartu a upravíme naše nastavení tak, abychom na expozimetru dostali nulu, všechny tóny v naší scéně by měly být správně exponované.

Ale 18 procent šedé není jediný „střední“ tón. Modrá obloha, zelená tráva, primární červená, tmavě oranžová a střední tóny pleti jsou také střední tóny. Pokud tedy za slunečného dne namíříte fotoaparát na trávu na plném slunci a váš expozimetr vám ukazuje nulu, je správně exponován.

Porozumění podmínkám

Bohužel svět není navržen pouze ve středních tónech. V našich scénách máme celou řadu tónů a je naším úkolem jako fotografů tyto tóny interpretovat a upravit naše nastavení tak, aby naše kamera tyto tóny zachytila ​​podle našich představ. Abychom to mohli udělat, musíme porozumět některým termínům.

Co je podexpozice?

Podexpozice jednoduše znamená, že váš obrázek nebo jeho části jsou příliš tmavé. Namísto řady tmavých odstínů můžete mít plnou černou. Nebo některé tóny nelze od sebe odlišit. Toto je příklad podexpozice. Je to prostě příliš tmavé.

O fotografii nebo jejích částech, které jsou příliš tmavé, se často říká, že „ztratily své stíny“. Můžete také slyšet, že jste „ostříhali své stíny.“

Existují stupně podexpozice. Fotografové popisují, jak podexponovaný je snímek, používají termín „zastavení“. Zastávka (podívejte se na tento článek, kde je podrobný popis tohoto konceptu) je způsob, jakým fotografové měří, kolik světla je ve scéně.

Nemůžeme kvantifikovat světlo jako například objem vody. Nemůžeme říci „na tomto obrázku máme 10 šálků světla“. Používáme tedy výraz stop , a to znamená zdvojnásobení nebo snížení množství světla ve scéně.

Podexponování o 1 krok

Pokud je snímek 1 krok pod nulovou expozicí, znamená to, že vaše fotografie má o polovinu méně světla, než by bylo potřeba, aby 18% šedá karta byla přečtena jako nula na vašem expozimetru. Na vašem expozimetru je to -1. Některé tóny se přirozeně objevují jako podexponované o 1 krok. Královská modř, tmavě zelená tráva nebo listí, červená, hnědá a růže se přirozeně vyskytují jako tóny, které ve správně exponované scéně čtou -1.

2 kroky podexponované

Pokud je snímek podexponovaný o 2 stupně, má čtyřikrát méně světla, než by potřeboval ke správné expozici. Jinak řečeno, 18procentní šedá karta by na vašem expozimetru ukazovala -2. Tmavě šedá, kaštanová, tmavě modrá, lesní zelená, vínová a tmavě hnědá se přirozeně vyskytují jako tóny, které jsou na správně exponovaném snímku podexponované o 2 kroky.

Podexponované o 3 kroky

Pokud je snímek o 3 kroky podexponovaný, má 8krát méně světla, než by bylo potřeba ke správné expozici. Tmavé barvy ztratily většinu tonality a vytisknou se jako černé.

4 kroky podexponované

Při podexponování o 4 kroky jsou části vašeho snímku o krok těsně nad čistou černou bez tonality nebo textury.

Co je přeexponování?

Jak můžete hádat, přeexpozice je fotografie, která je příliš světlá, nebo části fotografie, které jsou příliš světlé. Kůže, obloha, bílá a další světlejší tóny mohou být tak jasné, že ztratí veškerou texturu a tonalitu. Stejně jako u podexpozice existují různé úrovně přeexponování, také měřené v zastávkách.

Fotografové také označují části přeexponované fotografie jako „přepálené“ nebo „přefouknuté zvýraznění“.

Přeexponované o 1 krok

Pokud je fotografie o 1 krok přeexponovaná, střední šedý tón je dvakrát jasnější, než by měl být. Tóny, které jsou přirozeně o 1 krok přeexponované, jsou hlubší odstíny pastelově žluté, modré, růžové a zelené. Průměrný bělošský odstín pleti, mlha a světle modrá obloha se také naměří při +1 zastávkách, pokud je scéna správně exponována.

Přeexponované na 2 kroky

Na přeexponované fotografii o 2 kroky je střední šedý odstín čtyřikrát jasnější, než by měl být, ale světlé pastelové barvy jsou přirozeně +2 kroky nad střední nulou. Běloši by měli mít stále detaily (vzpomeňte si na bílou srst, mraky, písek a sníh), ale kůže bělochů je příliš světlá.

3 zastávky přeexponované

Při +3 zastávkách nemají bílé žádnou texturu. Ostatní světlé barvy také ztratily texturu a tonalitu.

Přeexponované 4 kroky

Když je váš obrázek na +4 EV, vše se blíží čistě bílé. Dokonce i tmavé tóny jsou vymyté a nereprezentují správně.

Co je správná expozice?

Správně exponovaný snímek, v přísných fotografických termínech, je snímek s tóny klesajícími tam, kde by měly v měřítku, o kterém jsme právě hovořili. Není příliš světlý, ani příliš tmavý. Světla mají stále tonalitu, stíny texturu a vypadá to „správně“.

Pokud bychom do vaší scény, kam dopadá světlo, umístili šedou kartu, váš expozimetr by měl nulovou hodnotu.

Ale musím zde přidat upozornění...někdy to, co se vám jeví dobře, nemusí být technicky „správně“ exponovaná fotografie. Fotografie je umění a umění je vysoce subjektivní. Ale musíte nejdříve porozumět pravidlům, než je porušíte. A znalost toho, jak by měl tón vypadat, vám pomůže naučit se, kdy upravit nastavení, jako je rychlost závěrky nebo ISO, aby byl jasnější nebo tmavší.

Jak to víte a snímek je přeexponovaný nebo podexponovaný

Víte, že fotka je přeexponovaná, protože je prostě příliš světlá. Pokud prozkoumáte velmi světlé oblasti, není tam žádná textura. Odlesky na pokožce se například mohou jevit jako bílé a nevidíte žádné póry. Obloha vypadá bílá, místo aby měla odstíny modré a mraků, a černá vypadá vybledle a šedě.

Podexponovaná fotografie vypadá příliš tmavě. Ve stínech není žádná tonalita. Všichni vypadají jen černě. Bílé naopak vypadají zablácené a šedé. Fotka nevěstiných šatů vypadá špinavě a barevně.

Je poměrně snadno vidět, když je scéna až příliš světlá (+4 kroky) nebo příliš tmavá (-3 kroky). Těžší je najít to přesně tak, jak to bude… najít to sladké místo, kde váš objekt vypadá dobře, vaše světla nejsou příliš jasná a vaše stíny nejsou příliš tmavé. S praxí začnete rozpoznávat, kdy scéna nebyla správně exponována.

Jaký rozsah tónů mohou naše kamery zaznamenat?

Moderní DSLR a bezzrcadlová těla mají schopnost zaznamenávat snímky s více než 4 000 tóny mezi černou a bílou. Ale snímač vašeho fotoaparátu zaznamenává tyto tóny nerovnoměrně. Jasnější tóny zachycují většinu informací, které snímač zaznamenává, a ponechávají snímači jen malý prostor pro záznam stínů.

Takže zatímco naše oči dokážou zaznamenat i jemné detaily ve stínech a tmavých oblastech, kamera ne. Přemýšlejte o tom, jak můžete vidět nábytek, jiné lidi nebo předměty ve velmi tmavé místnosti. DSLR tyto rozdíly nedokázala. Tímto způsobem jsou naše oči zpět k tomu, jak vidí světlo DSLR.

Jak si zvolíte expozici?

Naším cílem je získat fotografii, která lahodí našemu oku. Potěšující znamená úroveň jasu na fotografii, aby barvy vypadaly věrně a škála tónů byla správně znázorněna. Pamatujte, že se to může lišit od „správné“ expozice.

  • Použijte šedou kartu nebo jakýkoli referenční tón a ujistěte se, že tón zapadá tam, kam má. Pokud například měříte normální modrou oblohu, váš měřič by měl být nulový. Pokud se zobrazí +2, je váš snímek přeexponovaný. Pokud je to -1, váš obrázek je pravděpodobně příliš tmavý.
  • Prohlédněte si histogram na zadní straně fotoaparátu, který je grafickým znázorněním tónů na obrázku yoru (více o tom v tomto článku!).
  • Použijte nástroj, jako je Expodisc.
  • Sledujte to pomocí LCD panelu nebo elektronického hledáčku.
  • V postprodukci můžete obrázek prozkoumat a zjistit, zda ve světlech a stínech stále máte tón a texturu.

Mým preferovaným způsobem je odměřit známý tón v obrázku a upravit svá nastavení tak, aby tón padl tam, kam má. Důležitý je však výtvarný projev. A moje dobrá expozice může být na váš vkus příliš tmavá.

Někdy nemůžete mít vše ve scéně exponované správně. V těchto případech se musíte obětovat a vybrat si, kterou oblast správně vystavit. Obvykle je to předmět, který by měl být správně exponován.

Naučte se všechny tyhle skvělé věci o správné expozici snímků a další informace v Cole’s Classroom Photo Fundamentals Guidebook!

Použijte podexponování a přeexponování pro náladu

Můžete se rozhodnout použít podexpozici nebo přeexponování záměrně, abyste ve své práci vytvořili určitou náladu nebo pocit. Světlí a vzdušní fotografové často mírně zvýší expozici, aby získali pocit štěstí.

Temní a náladoví fotografové mohou střílet temně záměrně, aby přidali na tajemnosti a náladě své práce. Můžete také záměrně podexponovat objekt, abyste vytvořili ohromující siluetu namísto velmi dobré expozice.

Někdy schválně nechám pozadí ztmavit, abych na svůj předmět položil větší důraz. Nebo použiji pomalou rychlost závěrky k přeexponování scény (ve srovnání s tím, co vidíme očima), abychom viděli věci jako Mléčná dráha nebo ohon komety.

To je umělecká licence a je vaše (a moje!) volně cvičit. Důležité je porozumět těmto pojmům, takže pokud se snažíte vytvořit určitou náladu, víte, jak podle toho upravit své nastavení.

Zlepšete to v následném zpracování

Jednou z nejúžasnějších věcí na moderní digitální fotografii je naše schopnost provádět úpravy po stisknutí spouště při následném zpracování. S postprocessingovým editačním softwarem je možné opravit chyby při fotografování nebo vylepšit naše snímky tak, jak bychom to u filmu nedokázali.

Fotografování do RAW vám poskytuje maximální flexibilitu při úpravách. Soubory JPG neobsahují tolik informací jako soubory RAW, takže velké úpravy nefungují tak dobře.

Pokud máte na obrázku tmavé oblasti, můžete stíny zvýraznit pomocí Lightroom nebo Photoshop.

Můžete také obnovit některá zvýraznění a zmírnit světlé oblasti na obrázku.

Buďte však opatrní a spoléhejte se na software, abyste věci uvedli správně. Má to nějaké nevýhody.

  • Zaprvé to chce čas. Proč trávit čas dolaďováním snímků na počítači, když to můžete udělat správně při fotografování?
  • Zadruhé, zvýšení expozice v postprodukci může do snímků vnést šum neboli zrnitost.
  • Extrémní úpravy v obou směrech vám často zanechají nerealistický obraz.
  • Váš software nemůže vždy obnovit tato zvýraznění. Když snímač DSLR zaznamená opravdu jasný tón, nemusí být v těchto oblastech vůbec žádná data. Pokud nejsou k dispozici žádná data, nemůžete tato zvýraznění „obnovit“… prostě jsou pryč. Proto se většinadigitálních fotografů shoduje na tom, že je lepší snímek podexponovat než přeexponovat . Software odvádí dobrou práci při zvýraznění stínů, ale ne vždy je dokáže vrátit zpět.

Závěr

Správná expozice není jednoduchá. A to pro vás není vždy ta správná nálada. Když se seznámíte s tóny a tónovým rozsahem vašeho fotoaparátu, můžete začít vybírat nastavení, která oživí uměleckou vizi ve vaší mysli na snímku.

Pracujte na dosažení clony, rychlosti závěrky a ISO přímo v daném okamžiku. Vědět, jak se vyhnout náhodnému přeexponování nebo podexponování snímků a jak to udělat záměrně. Ale také si užijte zábavu při hraní s postprodukčním softwarem a víte, jak opravit chybu, pokud se stane.

Čím více toho víte, tím více nástrojů budete mít k vytvoření obrázků přesně podle vašich představ!


  1. Porozumění udržení publika

  2. Jak vytvořit výrobu šetrnou k životnímu prostředí

  3. Série Mentor:To nejlepší roku 2016

  4. Pochopení přechodových efektů

  5. Show musí pokračovat!

  6. Webinář pro tvůrce videí byl úspěšný!

  7. Pochopení technologie Sensor-Shift pro snímky s vysokým rozlišením

  8. Porozumění verzím procesu Lightroom

  9. Pochopení modifikátorů světla ve fotografii

  1. Záchrana silně podexponovaných fotografií

  2. Porozumění tomu, jak používat Photoshop Content Aware Fill

  3. Náš úplný průvodce, jak převrátit obrázek ve Photoshopu

  4. Jak opravit podexponované záběry

  5. 4 kroky k pochopení rychlosti závěrky

  6. Pochopení bodů autofokusu

  7. Představujeme Shutterstock Music

  8. 3D tištěné hodiny Pomodoro

  9. Jak opravit přeexponované video

software pro úpravu videa