Už nějakou dobu fotíte, ale najednou si všimnete, že vaše záběry vypadají trochu podobně. Stejná místa, stejné světlo, stejný styl, stejná témata.
Ano, jednou za modrého měsíce můžete cestovat na nová místa, ale neustále toužíte vyrazit s fotoaparátem ven a pořizovat inspirativní záběry.
Chcete vytvořit něco nového a individuálního, ale vždy je tu ten otravný pocit, že je vše hotovo.
Ano, přátelé a rodina milují to, co děláte, ale chcete udělat dojem na své vrstevníky. Možná se dokonce zapojíte do soutěže nebo dvou.
No, můžete se vymanit ze stejné staré stejné staré ruth, zde je návod. Stačí si vypůjčit trochu stylu od jiných umělců – vytvářejí obrazy po tisíce let a jsou dobře vycvičeni v přinášení nového.
7 nápadů, jak se dostat ze zajetých kolejí
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol se proslavil svými mnoha obrazy sytými barvami, jako je jeho portrét Marilyn Monroe a jeho plechovky Campbellovy polévky. Je zde vytvořena malá hloubka a práce je celá o vzorech povrchu.
K této první krádeži potřebujete přímou hlavu a ramena natočené proti prostému pozadí. Na YouTube jsou desítky videí, která vám ukazují proces vytváření pop artu, který je docela přímočarý, dokonce i pro začátečníky v manipulaci s fotografiemi. Vyberte si barvy podle svého interiéru nebo nálady. Je velmi zábavné procházet odstíny a vybírat barevné kombinace, které vás zaujmou.
2. Rothkova barevná pole
Obrazy Marka Rothka jsou často polem pouze jedné barvy. Jsou plné textury, světla a stínu a nuancí odstínů a tónů. Zcela abstraktní, stále zahrnují škálu emocí od klidného ujištění až po temnou vážnost. Mezi další díla patří barevné pruhy nebo dvě vedle sebe umístěná pole.
Pro tento styl zkuste vyfotografovat pole plné textur a barev, jako je řepka, ve zlatém hodinovém světle, abyste získali obrázek plný radosti. Větrem ošlehaná písečná pláž nebo opuštěná městská tovární zeď jsou skvělými náměty k vyzkoušení.
Pomocí dlouhých expozic a záměrného rozmazání pohybu můžete vytvářet barevné pruhy, které vyhlazují prvky, které mohou odvádět pozornost od vizuálního nápadu.
Pole oranžových pomíjivých listů je zde kompenzováno sytou zelení stromu pro změny textury a barvy. To by bylo dobré téma pro techniku rozmazání pohybu.
3. Escherovy perspektivy
Escher, známý pro své nemožné změny perspektivy a mozaikování vzorů, se také podíval na přírodní svět zachycující neobvyklé, myšlenky provokující názory. Jedním z nich byl dřevoryt stop pneumatik, na kterých se držela louže odrážející stromy. Je to jeden z těch obrázků, kde uděláte dvojitý snímek. To není totéž jako zahrnout odrazy v deštěm pokrytých ulicích, jde spíše o zachycení jiného světa, kde je zbytek scény pouze pozadím.
Tento příklad je malý bazén z bukového dřeva. Je tu jen dost podrobností „správnou cestou nahoru“ k vysvětlení úhlu pohledu, ale ne dost ke změně tématu.
4. Monet a impresionismus
Dílo impresionistů je nesmírně oblíbené, plné světla a třpytu. Toho bylo dosaženo umístěním doplňkových barev, jako je oranžová a modrá, vedle sebe. Vaše oči míchají barvy a vytvářejí nesčetné množství tónů, které jako by tančily po povrchu.
Tento efekt můžete znovu vytvořit tím, že budete hledat přirozené výskyty doplňkových barev, jako jsou tyto oranžové a zlaté listy proti modré obloze. Mírné přeexponování záběru pomáhá poskytnout vysoký tón a jas, které potřebujete, aby to dobře fungovalo.
5. Rembrandt a šerosvit
Rembrandt byl mistrem šerosvitu, používání hlubokých změn tónu od tmavého ke světlému, dodávajícímu drama a náladu. Tento styl většinou používal pro portréty, jeho jasně osvětlené postavy vycházely z hlubokého tmavého pozadí.
Je to krásná technika, kterou můžete použít na svých portrétech, jako to udělal Rembrandt, s použitím temné místnosti a jednoduchého zdroje světla, jako je lucerna. Tento styl můžete také použít k přidání jiného rozměru zátiším nebo makro objektům, jako je tato sedmikráska s volským okem.
V tomto případě bylo pozadí ve stínu za květinou a k nasměrování více světla na samotný květ byl použit reflektor. Malé úpravy pomocí Photoshopu zvýšily hloubku temnot.
6. Mondrianské mřížkové vzory
Bloky čisté barvy pečlivě uspořádané a oddělené černými čarami mřížky byly Mondrianovou burzou.
Chcete-li replikovat tento styl, můžete hledat vzory mřížky vyskytující se v prostředí, jako jsou různá barevná pole oddělená kamennými zdmi, nátěry v městském rozkladu, okna v kancelářských nebo bytových blocích a odrazy na vodních plochách. Můžete dokonce nastavit zátiší na černém stole pomocí nalezených textur a barev.
Na této fotografii byly prvotní atrakcí barevné odlesky, káčátko byla šťastná náhoda!
7. Mandaly
Ty jsou v současné době velmi oblíbené napříč kreativními obory od omalovánek pro dospělé až po háčkování.
Je to skvělý styl, který lze použít k uspořádání předmětů zátiší obsahujících spoustu malých předmětů v soudržné struktuře. Nejpříjemnější a nejterapeutičtější může být vytvořit mandalu na prvním místě. Na konci pak máte přidaný bonus v podobě fotografické příležitosti.
Tato fotografie použila výběr ovoce, listů a ořechů na pozadí břidlicové podložky. V tomto nebylo nic nazmar.
Můžete vyzkoušet podzimní listí, mušle na písku, sladkosti nebo kombinovanou techniku. Požádejte rodinu, aby se připojila k kreativnímu propojení.
Závěr
Takže teď je to na vás. Můžete vzít některé z těchto nápadů a možná i některé své vlastní inspirované tímto článkem a běžet s nimi. Je čas vypadnout s fotoaparátem a rozhlédnout se kolem sebe pohledem umělce i fotografa. Hodně štěstí, šťastnou střelbu a přijďte se prosím podělit o své výsledky v komentářích níže.