Odborníci zvažují, jak zdokonalit strukturální střelbu
Autor:Dan Richards | Zveřejněno 27. února 2015 21:18 EST
Jako lidé i jako fotografové nás přitahují struktury. Mraky líbající mrakodrapy, jednoduché předměstské domy, katedrály, zchátralé zahradní kůlny – jakýkoli druh stavby může být skvělým námětem. Čtyři mistři tohoto žánru zde vysvětlují, jak dosáhnout toho, aby vaše architektonické fotografie stoupaly vzhůru.
„Je to to, co nás dělá lidmi,“ říká Adrian Gaut o naší fascinaci vytvářením obrázků našich struktur, „schopnosti překročit prostředí.“
Gaut, komerční profesionál se sídlem v New Yorku, jehož snímky se objevují na stranách 52 a 53, představuje druh architektonických fotografů, kteří nevytvářejí snímky primárně pro designérskou firmu, ale jako součást větších projektů nebo osobní práce.
Takoví umělci kombinují své doslovné zobrazení budov s překryvnou metaforou. Jak říká Christopher Griffith, také sídlící v New Yorku, fotografování architektury je „svědectvím o myšlence, pocitu, že je vůbec možné postavit tyto druhy věcí – druh úcty, kterou mají lidské bytosti ze schopnosti [je] vytvořit.“
Každý, kdo cítí tuto úctu, se ji může naučit vyjádřit na fotografiích.
Vývoj stylu
Váš úhel pohledu, jak z hlediska umístění fotoaparátu, tak toho, co pro vás struktura znamená, bude určujícím rysem vašich architektonických fotografií. Střílejte, abyste zjistili, co vás přitahuje, a jděte od toho.
Gautovu stylu například dominují úhly a bližší perspektiva, než je typické pro architektonickou fotografii – charakteristika zrozená z nutnosti. Na eBay si koupil použitou soupravu 4×5, o které si myslel, že je dodávána s 90mm objektivem (extra široký u tohoto velkoformátového fotoaparátu), ale ve skutečnosti byl vybaven 210mm (krátký teleobjektiv). „V té době jsem si nemohl dovolit koupit jiné čočky,“ říká. "Začal jsem tedy fotit s delším objektivem a zjistil jsem, že jsem schopen získat něco jedinečnějšího a konzistentnějšího s mou vizí architektury. Umožnilo mi to také fotit budovy, které jsem jako celek nepovažoval za nutně zajímavé - ale [jejichž detaily] v sobě skrývaly velký potenciál. Jakmile jsem si mohl dovolit více objektivů, stále jsem se cítil spojený s tímto způsobem práce."
Pokud je Gaut o úhlech, Ashok Sinha, další fotograf z New Yorku, je o křivkách. Jeho obrázek schodiště v Art Gallery of Ontario v Torontu navržený Frankem Gehrym je nahoře. "Považuji křivku za silný vizuální prvek, zejména pro architekturu, kde je vše [obvykle] velmi rovné. Obrázkům to dodává trochu chuti – díky tomu jsou pop.“
Griffith se mezitím soustředí na opakování vzorů, jak je vidět na jeho záběru na Shanghai Grand Theatre vpravo.
Matthias Haker, komerční fotograf z Drážďan, je jasně přitahován spirálami a trubicemi, jak je vidět na jeho fotografii stanice londýnského metra na protější straně. „Fascinují mě točitá schodiště,“ říká. „Je to typická situace, kdy fotím točité schodiště v nějaké kancelářské budově... a když mě lidé, kteří tam pracují, vidí, jak ležím na podlaze, začnou vzhlížet a ve skutečnosti si uvědomují, jak je [to] krásné – i když jsou zvyklí to vidět každý den.“
Lekce? Přemýšlejte o tom, jaké vizuální prvky ve vybudovaném prostředí nejvíce přitahují vaše oko, a zarámujte scénu
způsob, který tyto prvky dostává do popředí.
Hledání předmětů
Identifikace struktur k fotografování je „směs náhody a určitého plánování,“ říká Gaut. "Hodně cestuji a někdy budu mít seznam věcí, které vypadají zajímavě, někdy z průvodců. Někdy si odložím témata pro budoucí cesty, ale vždycky mám oči otevřené." Jeho rada:Podívejte se na budovu vedle té, která vás zaujala. „Někdy jsou vlajkové budovy od významných architektů méně zajímavé než ty, které se nedostanou do tisku.“
Pro obrázek výše měl Sinha volný den v Torontu na natáčení reklamy, a tak vyrazil. "Vždy rád chodím do uměleckých galerií. Art Gallery of Toronto je známá nejen svými sbírkami, ale i architekturou obecně. A vždycky jsem chtěl vidět Gehryho schodiště."
Stejně jako tito dva fotografové, Haker má tendenci zkoumat budovy, aby je mohl fotografovat pro svou osobní práci, což dělá kromě komerčních zakázek. „Než cestuji, trávím spoustu času online hledáním zajímavých míst,“ říká. "Fotokomunity tento výzkum usnadnily. Kromě toho si prohlížím knihy o architektuře a také architektonické weby nebo fóra."
Ale někteří střelci najdou předměty bez velkého hledání – stačí se podívat nahoru. U světských budov spočívá výzva v jejich přeměně prostřednictvím fotografie. „Nikdy mě nijak zvlášť nezajímá reprezentace reality,“ říká Griffith. "Je velmi vzácné, že se podívám na budovu a říkám si:'Chci být věrný tomu, jak sedí a žije v prostředí a na horizontu.' Mnohem víc mě zajímá, jak se trojrozměrný svět vejde do dvourozměrné krabice. Vždy se snažím, aby věci vypadaly větší než život, monumentálnější."
Výběr ozubeného kola
Protože jsou tito čtyři fotografové vytížení profesionálové, pracují na široké škále zaměstnání. A tak se usadili na full-frame DSLR a ILC, primárně se zoom objektivy. Gaut používá fotoaparáty Nikon řady D810; Sinha preferuje řadu Canon EOS 5D; a Haker je muž Sony, který spolupracuje s Alpha 900, Alpha 7R a Alpha 99.
„Dává mi to správnou míru flexibility pro mnoho různých úloh,“ říká Gaut o systému DSLR s plným rámem. "Zátiší, portréty, anténa - to je pro mě skutečný přínos." Pro architektonické práce běžně používá 70–200 mm f/2,8 AF Zoom Nikkor delší, než se očekávalo.
Griffith je odlehlý ze skupiny. Pro své architektonické studie používá 4×5 Linhof Master Technika, čočky Rodenstock a – zhluboka se nadechněte – film. Architektonická práce není, jak říká, "kupodivu něco, čím bych se nutně živil. Dělám to pro sebe. Není tu žádný štáb, není tu žádný producent; jste to vy a kamera 4×5. Umožňuje vám vrátit se k osamělému způsobu natáčení."
Zatímco většinu svých komerčních prací je celý digitální (Nikon Jako lidi a jako fotografy nás přitahují stavby. Mraky líbající mrakodrapy, jednoduché předměstské domy, katedrály, zchátralé zahradní přístřešky – jakýkoli druh stavby může být skvělým námětem. Čtyři mistři žánru zde vysvětlují, jak vytvořit vaše architektonické fotografie a H4 a D810 Richards vzlétnout). osobní práci, kterou rád natáčí na film, protože, jak říká, "vás nutí dělat rozhodnutí. Mohu natočit vše pod sluncem, když fotím digitálně. S filmem natočím dvě nebo tři věci a mám hotovo." Griffith udělal jeden ústupek rychlosti – k vytvoření počátečních kompozic používá Linhofův hledáček, podobný rámovací optice kameramanů.
Rozhodování
Žádný z našich čtyř střelců není posedlý vybavením. Stejně jako u většiny typů fotografování, vytvoření skvělého architektonického snímku nezávisí na předmětu nebo vybavení, se kterým jej fotografujete, ale na rozhodnutích, která při fotografování učiníte. Za to tito profesionálové nabízejí několik nugetů moudrosti.
„Pracujte s vybavením, které máte, s vybavením, které vám vyhovuje, a najděte přístup, který vám vyhovuje – v mém případě focení s delšími objektivy,“ říká Gaut.
Sinha vás vyzývá, abyste věnovali pozornost světlu. "Vždy pozoruji světlo," říká. "Vždycky si dělám poznámky o světle a dívám se na stíny." A nevyhýbejte se podsvícení. Jak ukazuje na svém obrázku schodiště Franka Gehryho, podsvícení vycházející ze stropu a odrážející se od dřevěných zábradlí definuje formu.
Griffith má neobvyklou radu:Střílejte méně. Během workshopu o umístění zátiší, který vedl, nařídil účastníkům, aby omezili počet snímků, které pořídí v dané relaci, na 50 kliknutí. Jelikož všichni stříleli digitálně, spoléhal na systém cti. "Je to jako mít 50 listů filmu," říká. "Ten druh disciplíny a tyto druhy cvičení vás opravdu nutí věnovat se ne snímku, který dokážete pořídit, ale snímku, který chcete pořídit. Problém [s digitálem] je v tom, že vám nevypiluje oko. Jsem za to také vinen. Budu fotit komerční zakázku a po dni nafotím 800 až tisíc snímků – jak moc je to sakra antidigitální argument, že jsem to sakra nenafotil? cvičení trpělivosti, trpělivost fotografovat a nutit se skutečně rozhodovat.“
„K vytvoření zajímavých obrázků nepotřebujete úžasné budovy,“ dodává Gaut. "Velkou lekcí je pracovat s tím, co máte, a jít odtamtud. Můžete pořídit skvělý snímek s tak-tak objektivem - pokud máte vizi."