i. Plánování a konceptualizace:
* Definujte svou vizi:
* vyprávění: Jaký příběh chcete vyprávět s konečným obrázkem? Konkrétní nálada? Koncept?
* požadovaný vzhled: Na které barvy, osvětlení a atmosféra se zaměřujete? Shromážděte inspiraci od jiných umělců nebo skutečného života.
* Identifikujte prvky: Jaké konkrétní prvky jsou potřebné k oživení vaší vize? (např. Osoba, pozadí, konkrétní objekt, světelný efekt).
* skauting a příprava:
* skautingové polohy: V případě potřeby, skautská místa předem, aby získala pocit životního prostředí, osvětlení a potenciálních kompozic. Zvažte směr světla po celý den.
* zařízení a nastavení: Naplánujte si vybavení, které budete potřebovat (fotoaparát, čočky, stativ, osvětlení). Rozhodněte se o nastavení fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO), která vám poskytne požadovanou hloubku kvality pole a obrazu. Udržujte tato nastavení konzistentní napříč výstřely, které budou kombinovány.
* Předběžná vizualizace: Mentálně vizualizujte konečný obrázek a načrtněte kompozici. To vám pomůže určit úhly, perspektivy a osvětlení potřebné pro každý výstřel.
ii. Zachycení obrázků:
* konzistentní osvětlení:
* klíčové světlo: Věnujte zvýšenou pozornost směru a intenzitě klíčového světla na každé fotografii. Pokuste se přizpůsobit směru osvětlení ve všech prvcích, které plánujete kombinovat.
* stíny: Pozorujte a replikujte stíny na každé fotografii. Konzistentní stíny jsou zásadní pro věrohodnost.
* měkké vs. tvrdé světlo: Odpovídat měkkosti nebo tvrdosti světla. Softbox vytváří měkké světlo, zatímco přímé sluneční světlo je tvrdé světlo.
* konzistentní perspektiva a úhel:
* stativ: Použijte stativ, kdykoli je to možné, udržovat kameru stabilní a udržovat konzistentní perspektivu mezi výstřely.
* ohnisková délka: Při střelbě, které budou kombinovány, použijte konzistentní ohniskovou vzdálenost, zejména pokud je potřebujete, aby se shodovaly ve velikosti vzhledem k sobě.
* referenční body: Při fotografování více prvků ve scéně (např. Budova a osoba) najděte referenční body v prostředí, abyste zajistili konzistentní zarovnání.
* překrývání:
* Při zachycení prvků, které se překrývají, střílejte více, než potřebujete. To vám dává flexibilitu během procesu úpravy. Překrývající se prvky jsou snadněji smíchány dohromady, než nutí prvky, aby se vešly bez překrývání.
* Shoot Raw:
* Střelba v surovém formátu vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování. Budete mít větší šířku pro úpravu expozice, vyvážení bílé a další nastavení bez obětování kvality obrazu.
* Zvažte hloubku pole:
* Mějte na paměti hloubku pole na každé fotografii. Mělká hloubka pole může izolovat subjekt, zatímco širší hloubka pole udržuje více scény v soustředění. Vyberte si hloubku pole, která nejlépe vyhovuje vaší umělecké vizi a zamýšlenému použití obrazu.
iii. Posvoření a kompozice:
* software: Adobe Photoshop je průmyslový standard pro kompozici fotografií. Mezi další možnosti patří afinitní fotografie, GIMP (zdarma) a zachytit jeden (omezené kompoziční funkce).
* počáteční úpravy:
* korekce barev: Zajistěte, aby všechny obrázky měly podobnou rovnováhu barev. Podle potřeby upravte vyvážení bílé, teplotu a odstín.
* expozice a kontrast: Upravte expozici a kontrast s odpovídajícím obrázkům. Používejte nástroje, jako jsou úrovně, křivky a jas/kontrast.
* ostření a redukce šumu: Podle potřeby naneste ostření a snížení hluku.
* Výběr a maskování:
* Nástroje pro výběr: Použijte výběrové nástroje (např. Magická hůlka, rychlý výběr, Lasso) k izolaci prvků, které chcete kompozit.
* Refine Edge (photoshop): Pomocí funkce „Refine Edge“ ve Photoshopu vytvořte přesné výběry, zejména kolem vlasů nebo kožešin.
* masky: Převeďte výběry na masky vrstvy. Masky vám umožňují selektivně odhalit nebo skrývat části vrstvy, což z nich činí ideální pro kompozici.
* vrstvení a míchání:
* pořadí vrstvy: Uspořádejte vrstvy ve správném pořadí. Prvky v popředí by měly být na vrcholu prvků v pozadí.
* režimy míchání: Experimentujte s různými režimy míchání (např. Násobení, obrazovka, překrytí), abyste dosáhli různých účinků. Režimy míchání mohou pomoci smíchat barvy a tóny různých vrstev.
* Opacity: Upravte neprůhlednost vrstev, abyste ovládali, kolik se zobrazují.
* osvětlení a stíny (pokročilé):
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vytvoření realistických stínů a zvýraznění.
* lehké efekty: Přidejte světelné efekty pomocí štětců, gradientů nebo fotografií.
* třídění barev:
* Nastavovací vrstvy: Použijte nastavovací vrstvy (např. Křivky, rovnováha barev, selektivní barva) k jemnému vyladění barev a tónů celkového obrazu.
* LUTS: Chcete-li rychle dosáhnout konkrétního barevného stupně, použijte vyhledávací tabulky (LUT).
* Perspektiva a zkreslení:
* Transform Tools: Použijte nástroje transformace (např. Měřítko, otáčení, zkosení, zkreslení, perspektiva) pro upravení velikosti, polohy a perspektivy každého prvku.
* Warp Tool: Pomocí warpového nástroje vyladíte tvar a polohu prvků.
* vyčištění a podrobnosti:
* nástroj pro klon: Pomocí nástroje pro značky klonu odstraňte nežádoucí prvky nebo nedokonalosti.
* Nástroj pro léčivý štětec: Pomocí nástroje pro léčivý štětec opravíte vady nebo smíchání textur.
* ostření (finále):
* Použijte konečný průchod na ostření na celkový obrázek. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může představit nežádoucí artefakty.
iv. Tipy pro vytváření přesvědčivých kompozitů:
* realismus je klíčový (obvykle): I když vytváříte fantastický obraz, uzemnění v realismu zvyšuje jeho věrohodnost. Konzistentní osvětlení, stíny a perspektiva jsou zásadní. To znamená, že můžete také úmyslně porušit pravidla pro neskutečný a umělecký efekt.
* Start Simple: Začněte jednoduchými kompozity a postupně se postupujte podle složitějších projektů.
* Použijte vysoce kvalitní obrázky: Čím lepší je kvalita zdrojových obrázků, tím lepší bude konečný výsledek.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl ve věrohodnosti kompozitu.
* praxe, praxe, praxe: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých kompozitů.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci jiných umělců, kteří vytvářejí kompozity. Analyzujte jejich techniky a poučte se z jejich úspěchů.
* nepřehánějte to: Jemně schopnost může být účinnější než zjevná manipulace. Cílem by mělo být vylepšit obraz, nikoliv jej ohromit.
* Hladiny hluku: Zajistěte, aby se hladiny šumu různých prvků shodovaly, abyste se vyhnuli otřesnému vzhledu.
* pravidelně uložit: Ušetřete svou práci často, abyste se vyhnuli ztrátě pokroku.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami a styly. Nejlepší způsob, jak se učit, je vyzkoušet věci.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o zpětnou vazbu. Konstruktivní kritika vám může pomoci zlepšit.
Příklad kompozice nápadů pro přesvědčivé fotografie:
* Vyměňte tupou oblohu: Nahraďte nudnou oblohu dramatickým západem slunce nebo bouřlivých mraků.
* Přidat fantasy prvek: Integrujte fantastickou stvoření nebo objekt do scény v reálném světě.
* Vytvořte portrét s jedinečným pozadím: Umístěte předmět portrétu do surrealistického nebo jiného světa.
* předvádět produkt kreativním způsobem: Složte obrázek produktu s dynamickým pozadím nebo rekvizity.
* vyprávět příběh prostřednictvím více prvků: Zkombinujte různé prvky a vytvořte narativní scénu.
* vylepšit krajinu: Přidejte dramatické osvětlení, mlhu nebo odrazy na krajinnou fotografii.
* Vytvořte kompozitní autoportrét: Zkombinujte různé obrázky sebe a vytvořte jedinečný a myšlenkový autoportrét.
Dodržováním těchto pokynů a pravidelným praktikováním se můžete naučit vytvářet přesvědčivé a vizuálně ohromující fotografie prostřednictvím umění kompozice. Hodně štěstí!