* Plánování a příprava
* osvětlení
* složení
* pózování a výraz
* Gear
* následné zpracování
Scénář 1:Golden Hour Outdoor Portrét - měkký, přirozené světlo
* cíl: Měkký, romantický portrét s teplými tóny využívajícími přirozené světlo.
* Plánování a příprava:
* denní čas: Věděl jsem, že zlatá hodina (hodinu před západem slunce) by poskytla nejměkčí a nejvíce lichotivější světlo. Použil jsem aplikaci pro počasí, abych určil přesný čas západu slunce a plánoval jsem dorazit na místo asi hodinu předem, abych skautoval a připravil se. Důležité:Zlatá hodina se drasticky mění v závislosti na ročním období a umístění.
* skautingové polohy: Před několika dny jsem si navštívil umístění (pole s květy). Hledal jsem oblasti, kde by slunce bylo rozptýleno nebo podsvítil předmět. Konkrétně jsem chtěl nějaký otevřený odstín a některé možnosti podsvícení.
* Konzultace s skříní: Mluvil jsem s předmětem o výběru oblečení. Navrhl jsem světlo, tekoucí tkaniny v zemitých tónech (krémy, hnědé, měkké zelené), které doplňuje přirozené prostředí. Vyhnul se něčemu příliš jasnému nebo rušivému.
* Koncepční/náladová deska: Vytvořil jsem jednoduchou náladovou desku s obrázky podobných portrétů, které jsem mohl sdílet s předmětem. To jim pomáhá dostat se do správného myšlení a vizualizovat konečný výsledek.
* Gear:
* kamera: Moje důvěryhodná full-frame DSLR (Canon 5D Mark IV)
* objektiv: Rychlý objektiv Prime:85 mm f/1,8 (dostupný, ostrý a vytváří krásný bokeh)
* reflektor (5-in-1): Musí být pro skákání světla a náplň ve stínu.
* volitelné: Malý, přenosný difuzor, pokud bylo slunce příliš drsné.
* osvětlení:
* přirozené světlo je klíčové: Umístil jsem předmět, takže zapadající slunce bylo * za * (podsvícení). To vytvořilo krásné ráfkové světlo kolem jejich vlasů a ramen.
* Použití reflektoru: Použil jsem reflektor (bílá strana), abych odrazil část slunečního světla zpět na tvář subjektu a vyplnil jakékoli drsné stíny. Asistent byl nezbytný pro držení reflektoru ve správném úhlu. Experimentujte s pozicí reflektoru, abyste viděli, jak se mění světlo. Někdy je nastavení mírného úhlu obrovský rozdíl.
* expozice: Pohyboval jsem se pro vrcholy na tváři subjektu, abych se vyhnul jejich vyhození. Byl jsem spokojený s tím, že pozadí bylo mírně přeexponované.
* složení:
* Pravidlo třetích: Předmět jsem často umístil mimo střed a používal pravidlo třetin pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použil jsem přirozené linie pole a květy, abych vedl oko diváka k předmětu.
* hloubka pole: Střelil jsem široký otevřený na f/1,8, abych vytvořil mělkou hloubku ostrosti, rozmazával pozadí a izoloval subjekt.
* rámování: Experimentoval jsem s používáním květin v popředí jako přirozeného rámu.
* pózování a výraz:
* relaxace je klíčová: Prvních pár minut jsem strávil rozhovorem s předmětem, abych jim pomohl relaxovat. Uvolněný subjekt se promítá do přirozenějšího a opravdovějšího výrazu.
* jemné pokyny: Poskytl jsem jemné pokyny k pózování, zaměření na přirozené pohyby a výrazy. Navrhl jsem, že vypadají mírně mimo kameru nebo komunikují s prostředím (např. Jemně se dotýkají květiny).
* micro-úpravy: Věnujte pozornost malým detailům. Mírný náklon hlavy, posun hmotnosti nebo změna v poloze ruky může mít obrovský rozdíl.
* "Squinch": Často mám své předměty mírně mžourat očí („Squinch“), díky čemuž vypadají sebevědomější a angažovanější.
* dýchání: Připomeňte předmětu dýchat! Držení dechu je způsobuje, že vypadají ztuhlé.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: f/1,8 (pro mělkou hloubku pole)
* rychlost závěrky: 1/200 - 1/500 (upraveno tak, aby udržovalo správnou expozici, s ohledem na sluneční světlo)
* iso: Udržováno co nejnižší (ISO 100-400), aby se minimalizoval šum.
* režim střelby: Priorita clony (AV) - ovládám clonu a kamera zpracovává rychlost závěrky.
* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot)-Pečlivě jsem vybral bod zaostření na oko subjektu.
* následné zpracování (Lightroom):
* Balance White: Upraveno tak, aby se tóny mírně zahřály.
* expozice: Vyladěné k dosažení požadovaného jasu.
* kontrast: Mírně redukované, aby se udržoval měkký, zasněný vzhled.
* zvýraznění/stíny: Upraveno tak, aby se obnovilo detaily ve zvýraznění a stínech.
* třídění barev: Jemné úpravy barevných odstínů pro zvýšení teplých tónů. Možná jsem použil rozdělené tónování, abych přidal dotek tepla k vrcholům a chladu ke stínů.
* ostření: Aplikoval malé množství ostření.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikoval mírné množství snížení hluku.
* retušování kůže (v případě potřeby Photoshop): Drobné vady byly odstraněny, ale snažil jsem se udržet pokožku vypadat přirozeně.
* vyhýbání se a pálení: Jemné vyhýbání se a hořící, aby se zvýšilo světlo a stíny.
Klíčové s sebou ze scénáře 1:
* Světlo je prvořadé. Golden Hour poskytuje nejvíce lichotivé světlo pro venkovní portréty.
* Reflektor je nezbytný pro vyplnění stínů a přidání dimenze.
* Komunikace a relaxace jsou klíčem k zachycení přírodních výrazů.
* jemné úpravy pózování mohou mít velký rozdíl.
* následné zpracování by mělo vylepšit obrázek, ne drasticky jej změnit.
Scénář 2:Studio portrét - kontrolované osvětlení pro drama
* cíl: Dramatický, vysoce kontrastní portrét s náladovým pocitem.
* Plánování a příprava:
* koncept: Záměrem bylo vytvořit filmový portrét připomínající filmový noir. Diskutovali jsme o celkovém pocitu (vážném, tajemném) s předmětem.
* skříň: Tmavé oblečení (černý rolák) zdůraznit stíny a náladu.
* pozadí: Tmavě šedé hladké pozadí papíru.
* Gear:
* kamera: Full-Frame DSLR (Canon 5D Mark IV)
* objektiv: 50 mm f/1,4 (všestranné, ostré a skvělé pro portréty)
* stroby: Dva studiové stroby (Profoto B10 Plus).
* modifikátory:
* klíčové světlo: Malý oktabox (přibližně 24 palců), který zajistí zaostřené směrové světlo.
* plněné světlo: Stříbrný reflektor karta, která odrazí malé množství světla zpět do stínů.
* osvětlení:
* klíčové světlo: Mírně umístěn na stranu a nad předmětem, úhlu k vytvoření stínů na obličeji. To vytváří klasický vzor osvětlení portrétu (Rembrandt Lighting).
* plněné světlo: Karta stříbrného reflektoru umístila naproti klíčovému světlu, aby vyplnila stíny a přidala určitou dimenzi. Stříbro poskytuje mírně drsnější a dramatičtější výplň ve srovnání s bílým reflektorem.
* Žádné světlo na pozadí: Pozadí bylo ponecháno tmavé, aby se dále zvýšilo náladu.
* Nastavení napájení: Pečlivě upravili sílu klíčového světla a polohy reflektoru, aby se dosáhlo požadovaného kontrastu. Experimentování je klíčové.
* složení:
* těsné rámování: Oříznuté v blízkosti tváře subjektu, aby zdůraznila jejich výraz.
* SONTIONS SOMPOZICE: V tomto případě soustředěné kompozice dobře fungovalo, aby zprostředkovalo pocit síly a intenzity.
* oční kontakt: Oči subjektu byly ohniskem. Chtěl jsem, aby byly ostré a poutavé.
* pózování a výraz:
* přímý pohled: Subjekt se podíval přímo do kamery s vážným výrazem.
* jemné výrazy: Podporoval jemné změny výrazu (mírná změna sady čelisti, jemnou brázdu obočí), aby zachytila řadu emocí.
* řeč těla: Subjekt byl umístěn se silným držením těla a pocitem důvěry.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: f/2.8 (pro udržení ostrosti a přitom stále vytváří rozostření na pozadí)
* rychlost závěrky: 1/200 (rychlost synchronizace pro stroby)
* iso: ISO 100 (pro minimalizaci šumu)
* režim střelby: Manuální režim (M) - Úplná kontrola nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. To je nezbytné pro studiové práce.
* Balance White: Nastaveno na teplotu barvy přístrojů (obvykle kolem 5500 kB).
* post-zpracování (Lightroom &Photoshop):
* Balance White: Vyladěno k dosažení požadované teploty barev.
* expozice/kontrast: Upraveno tak, aby posílilo kontrast a drama.
* zvýraznění/stíny: Pečlivě upraveno tak, aby vyvážilo světlo a stíny.
* vyhýbání se a pálení: Rozsáhlé vyhýbání se a pálení, které vyřezávají obličej a vylepšují stíny. Důraz na definování lícních kostí a čelisti.
* retušování kůže (Photoshop): Rozsáhlejší retušování pokožky a vytvoření bezchybného, leštěného vzhledu (při i když si stále udržuje nějakou texturu).
* ostření: Aplikoval mírné množství ostření.
* Černobílá konverze (volitelné): Experimentoval s přeměnou obrazu na černou a bílou, aby se zvýšila nálada.
Klíčové s sebou ze scénáře 2:
* Studio osvětlení poskytuje úplnou kontrolu nad světlem.
* Porozumění vzorům osvětlení (jako je Rembrandt Lighting) je zásadní.
* modifikátory tvarují světlo a ovlivňují náladu portrétu.
* pózování a výraz jsou klíčem k předávání požadovaných emocí.
* následné zpracování hraje významnou roli při dosahování leštěného, dramatického vzhledu.
Obecné tipy platí pro oba scénáře (a dále):
* Shoot in Raw Format: Nezpracované soubory zachycují více dat, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Použijte šedou kartu pro přesný vyvážení bílé: Obzvláště důležité v nastavení studia.
* Vyčistěte čočku: Špinavá čočka může zničit jinak dokonalý výstřel.
* zálohujte své obrázky: Ztráta práce je srdcervoucí.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Učit se od mistrů. Analyzujte jejich osvětlení, složení a pózování.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a zjistěte, co pro vás funguje.
* komunikujte s vaším předmětem: Postavte vztah a aby se cítili pohodlně. Toto je možná nejdůležitější dovednost ze všech!
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své hranice.
* bavte se! Pokud se vám tento proces nelíbí, ukáže se ve vaší práci.
nad rámec základů:
* environmentální portréty: Portréty, které ukazují předmět v jejich přirozeném prostředí.
* Candid Portréts: Nepodobené portréty, které zachycují spontánní okamžiky.
* skupinové portréty: Portréty více lidí, které vyžadují pečlivé plánování a pózování.
* autoportréty: Skvělý způsob, jak experimentovat a rozvíjet své dovednosti.
* Portréty dlouhé expozice: Použití pomalé rychlosti závěrky k vytvoření rozostření pohybu nebo jiných efektů.
* Portréty s dvojitou expozicí: Kombinace dvou obrázků k vytvoření neskutečného efektu.
To je jen výchozí bod. Portrétní fotografie je obrovské a obohacující pole. Klíčem je neustále se učit, neustále experimentovat a neustále cvičit. Hodně štěstí!