REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

Dobře, rozeblome, jak získat skvělé výstřely portrétu. Vzhledem k tomu, že „Jak jsem dostal výstřel“, znamená vyprávění, pokryji různé aspekty portrétní fotografie a poskytnu příklady konkrétních technik. Zaměřuji se na klíčové prvky jako:

* Plánování a příprava

* osvětlení

* složení

* pózování a výraz

* Gear

* následné zpracování

Scénář 1:Golden Hour Outdoor Portrét - měkký, přirozené světlo

* cíl: Měkký, romantický portrét s teplými tóny využívajícími přirozené světlo.

* Plánování a příprava:

* denní čas: Věděl jsem, že zlatá hodina (hodinu před západem slunce) by poskytla nejměkčí a nejvíce lichotivější světlo. Použil jsem aplikaci pro počasí, abych určil přesný čas západu slunce a plánoval jsem dorazit na místo asi hodinu předem, abych skautoval a připravil se. Důležité:Zlatá hodina se drasticky mění v závislosti na ročním období a umístění.

* skautingové polohy: Před několika dny jsem si navštívil umístění (pole s květy). Hledal jsem oblasti, kde by slunce bylo rozptýleno nebo podsvítil předmět. Konkrétně jsem chtěl nějaký otevřený odstín a některé možnosti podsvícení.

* Konzultace s skříní: Mluvil jsem s předmětem o výběru oblečení. Navrhl jsem světlo, tekoucí tkaniny v zemitých tónech (krémy, hnědé, měkké zelené), které doplňuje přirozené prostředí. Vyhnul se něčemu příliš jasnému nebo rušivému.

* Koncepční/náladová deska: Vytvořil jsem jednoduchou náladovou desku s obrázky podobných portrétů, které jsem mohl sdílet s předmětem. To jim pomáhá dostat se do správného myšlení a vizualizovat konečný výsledek.

* Gear:

* kamera: Moje důvěryhodná full-frame DSLR (Canon 5D Mark IV)

* objektiv: Rychlý objektiv Prime:85 mm f/1,8 (dostupný, ostrý a vytváří krásný bokeh)

* reflektor (5-in-1): Musí být pro skákání světla a náplň ve stínu.

* volitelné: Malý, přenosný difuzor, pokud bylo slunce příliš drsné.

* osvětlení:

* přirozené světlo je klíčové: Umístil jsem předmět, takže zapadající slunce bylo * za * (podsvícení). To vytvořilo krásné ráfkové světlo kolem jejich vlasů a ramen.

* Použití reflektoru: Použil jsem reflektor (bílá strana), abych odrazil část slunečního světla zpět na tvář subjektu a vyplnil jakékoli drsné stíny. Asistent byl nezbytný pro držení reflektoru ve správném úhlu. Experimentujte s pozicí reflektoru, abyste viděli, jak se mění světlo. Někdy je nastavení mírného úhlu obrovský rozdíl.

* expozice: Pohyboval jsem se pro vrcholy na tváři subjektu, abych se vyhnul jejich vyhození. Byl jsem spokojený s tím, že pozadí bylo mírně přeexponované.

* složení:

* Pravidlo třetích: Předmět jsem často umístil mimo střed a používal pravidlo třetin pro dynamičtější složení.

* Vedoucí řádky: Použil jsem přirozené linie pole a květy, abych vedl oko diváka k předmětu.

* hloubka pole: Střelil jsem široký otevřený na f/1,8, abych vytvořil mělkou hloubku ostrosti, rozmazával pozadí a izoloval subjekt.

* rámování: Experimentoval jsem s používáním květin v popředí jako přirozeného rámu.

* pózování a výraz:

* relaxace je klíčová: Prvních pár minut jsem strávil rozhovorem s předmětem, abych jim pomohl relaxovat. Uvolněný subjekt se promítá do přirozenějšího a opravdovějšího výrazu.

* jemné pokyny: Poskytl jsem jemné pokyny k pózování, zaměření na přirozené pohyby a výrazy. Navrhl jsem, že vypadají mírně mimo kameru nebo komunikují s prostředím (např. Jemně se dotýkají květiny).

* micro-úpravy: Věnujte pozornost malým detailům. Mírný náklon hlavy, posun hmotnosti nebo změna v poloze ruky může mít obrovský rozdíl.

* "Squinch": Často mám své předměty mírně mžourat očí („Squinch“), díky čemuž vypadají sebevědomější a angažovanější.

* dýchání: Připomeňte předmětu dýchat! Držení dechu je způsobuje, že vypadají ztuhlé.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: f/1,8 (pro mělkou hloubku pole)

* rychlost závěrky: 1/200 - 1/500 (upraveno tak, aby udržovalo správnou expozici, s ohledem na sluneční světlo)

* iso: Udržováno co nejnižší (ISO 100-400), aby se minimalizoval šum.

* režim střelby: Priorita clony (AV) - ovládám clonu a kamera zpracovává rychlost závěrky.

* Režim zaostření: Jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot)-Pečlivě jsem vybral bod zaostření na oko subjektu.

* následné zpracování (Lightroom):

* Balance White: Upraveno tak, aby se tóny mírně zahřály.

* expozice: Vyladěné k dosažení požadovaného jasu.

* kontrast: Mírně redukované, aby se udržoval měkký, zasněný vzhled.

* zvýraznění/stíny: Upraveno tak, aby se obnovilo detaily ve zvýraznění a stínech.

* třídění barev: Jemné úpravy barevných odstínů pro zvýšení teplých tónů. Možná jsem použil rozdělené tónování, abych přidal dotek tepla k vrcholům a chladu ke stínů.

* ostření: Aplikoval malé množství ostření.

* redukce šumu: V případě potřeby aplikoval mírné množství snížení hluku.

* retušování kůže (v případě potřeby Photoshop): Drobné vady byly odstraněny, ale snažil jsem se udržet pokožku vypadat přirozeně.

* vyhýbání se a pálení: Jemné vyhýbání se a hořící, aby se zvýšilo světlo a stíny.

Klíčové s sebou ze scénáře 1:

* Světlo je prvořadé. Golden Hour poskytuje nejvíce lichotivé světlo pro venkovní portréty.

* Reflektor je nezbytný pro vyplnění stínů a přidání dimenze.

* Komunikace a relaxace jsou klíčem k zachycení přírodních výrazů.

* jemné úpravy pózování mohou mít velký rozdíl.

* následné zpracování by mělo vylepšit obrázek, ne drasticky jej změnit.

Scénář 2:Studio portrét - kontrolované osvětlení pro drama

* cíl: Dramatický, vysoce kontrastní portrét s náladovým pocitem.

* Plánování a příprava:

* koncept: Záměrem bylo vytvořit filmový portrét připomínající filmový noir. Diskutovali jsme o celkovém pocitu (vážném, tajemném) s předmětem.

* skříň: Tmavé oblečení (černý rolák) zdůraznit stíny a náladu.

* pozadí: Tmavě šedé hladké pozadí papíru.

* Gear:

* kamera: Full-Frame DSLR (Canon 5D Mark IV)

* objektiv: 50 mm f/1,4 (všestranné, ostré a skvělé pro portréty)

* stroby: Dva studiové stroby (Profoto B10 Plus).

* modifikátory:

* klíčové světlo: Malý oktabox (přibližně 24 palců), který zajistí zaostřené směrové světlo.

* plněné světlo: Stříbrný reflektor karta, která odrazí malé množství světla zpět do stínů.

* osvětlení:

* klíčové světlo: Mírně umístěn na stranu a nad předmětem, úhlu k vytvoření stínů na obličeji. To vytváří klasický vzor osvětlení portrétu (Rembrandt Lighting).

* plněné světlo: Karta stříbrného reflektoru umístila naproti klíčovému světlu, aby vyplnila stíny a přidala určitou dimenzi. Stříbro poskytuje mírně drsnější a dramatičtější výplň ve srovnání s bílým reflektorem.

* Žádné světlo na pozadí: Pozadí bylo ponecháno tmavé, aby se dále zvýšilo náladu.

* Nastavení napájení: Pečlivě upravili sílu klíčového světla a polohy reflektoru, aby se dosáhlo požadovaného kontrastu. Experimentování je klíčové.

* složení:

* těsné rámování: Oříznuté v blízkosti tváře subjektu, aby zdůraznila jejich výraz.

* SONTIONS SOMPOZICE: V tomto případě soustředěné kompozice dobře fungovalo, aby zprostředkovalo pocit síly a intenzity.

* oční kontakt: Oči subjektu byly ohniskem. Chtěl jsem, aby byly ostré a poutavé.

* pózování a výraz:

* přímý pohled: Subjekt se podíval přímo do kamery s vážným výrazem.

* jemné výrazy: Podporoval jemné změny výrazu (mírná změna sady čelisti, jemnou brázdu obočí), aby zachytila ​​řadu emocí.

* řeč těla: Subjekt byl umístěn se silným držením těla a pocitem důvěry.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: f/2.8 (pro udržení ostrosti a přitom stále vytváří rozostření na pozadí)

* rychlost závěrky: 1/200 (rychlost synchronizace pro stroby)

* iso: ISO 100 (pro minimalizaci šumu)

* režim střelby: Manuální režim (M) - Úplná kontrola nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO. To je nezbytné pro studiové práce.

* Balance White: Nastaveno na teplotu barvy přístrojů (obvykle kolem 5500 kB).

* post-zpracování (Lightroom &Photoshop):

* Balance White: Vyladěno k dosažení požadované teploty barev.

* expozice/kontrast: Upraveno tak, aby posílilo kontrast a drama.

* zvýraznění/stíny: Pečlivě upraveno tak, aby vyvážilo světlo a stíny.

* vyhýbání se a pálení: Rozsáhlé vyhýbání se a pálení, které vyřezávají obličej a vylepšují stíny. Důraz na definování lícních kostí a čelisti.

* retušování kůže (Photoshop): Rozsáhlejší retušování pokožky a vytvoření bezchybného, ​​leštěného vzhledu (při i když si stále udržuje nějakou texturu).

* ostření: Aplikoval mírné množství ostření.

* Černobílá konverze (volitelné): Experimentoval s přeměnou obrazu na černou a bílou, aby se zvýšila nálada.

Klíčové s sebou ze scénáře 2:

* Studio osvětlení poskytuje úplnou kontrolu nad světlem.

* Porozumění vzorům osvětlení (jako je Rembrandt Lighting) je zásadní.

* modifikátory tvarují světlo a ovlivňují náladu portrétu.

* pózování a výraz jsou klíčem k předávání požadovaných emocí.

* následné zpracování hraje významnou roli při dosahování leštěného, ​​dramatického vzhledu.

Obecné tipy platí pro oba scénáře (a dále):

* Shoot in Raw Format: Nezpracované soubory zachycují více dat, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.

* Použijte šedou kartu pro přesný vyvážení bílé: Obzvláště důležité v nastavení studia.

* Vyčistěte čočku: Špinavá čočka může zničit jinak dokonalý výstřel.

* zálohujte své obrázky: Ztráta práce je srdcervoucí.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

* Studujte další fotografy: Učit se od mistrů. Analyzujte jejich osvětlení, složení a pózování.

* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a zjistěte, co pro vás funguje.

* komunikujte s vaším předmětem: Postavte vztah a aby se cítili pohodlně. Toto je možná nejdůležitější dovednost ze všech!

* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své hranice.

* bavte se! Pokud se vám tento proces nelíbí, ukáže se ve vaší práci.

nad rámec základů:

* environmentální portréty: Portréty, které ukazují předmět v jejich přirozeném prostředí.

* Candid Portréts: Nepodobené portréty, které zachycují spontánní okamžiky.

* skupinové portréty: Portréty více lidí, které vyžadují pečlivé plánování a pózování.

* autoportréty: Skvělý způsob, jak experimentovat a rozvíjet své dovednosti.

* Portréty dlouhé expozice: Použití pomalé rychlosti závěrky k vytvoření rozostření pohybu nebo jiných efektů.

* Portréty s dvojitou expozicí: Kombinace dvou obrázků k vytvoření neskutečného efektu.

To je jen výchozí bod. Portrétní fotografie je obrovské a obohacující pole. Klíčem je neustále se učit, neustále experimentovat a neustále cvičit. Hodně štěstí!

  1. Jak zpracovat černobílou krajinu pomocí Lightroom

  2. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  3. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  4. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  5. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  6. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  7. 8 tipů, jak začít s fotografováním dronem

  8. Jak maximalizovat ostrost pomocí teleobjektivu

  9. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  1. Základní vybavení pro fotografování s dlouhou expozicí

  2. Proč nosit méně vybavení fotoaparátu z vás udělá lepšího fotografa

  3. 12 tipů pro krásnou fotografii krajiny při slabém osvětlení

  4. 36 nejlepších online nástrojů pro posílení vašeho fotografického podnikání

  5. Tři video triky, které můžete hrát na vaše diváky

  6. 5 osvědčených a pravdivých tipů pro fotografování krajiny, které používají profesionálové

  7. Tipy pro použití barev při fotografování

  8. 5 způsobů, jak se vyhnout problémům a ovládnout letní fotografování

  9. 5 dobrých fotografických návyků, jak začít ještě dnes

Fotografické tipy