Kinematografické ruční natáčení:5 technik pro pohlcující vyprávění příběhů

Natáčení z ruky je vynikající způsob, jak vytvořit záběry, které působí živě. Stabilizovaný gimbal nebo dron nabízí plynulé záběry s plovoucím pocitem. Přirozená textura ručního natáčení však dokáže diváka skutečně vtáhnout do příběhu. Handheld přístup využívá pocit vaší fyzické přítomnosti jako nástroj filmového vyprávění tím, že navrhuje, abyste byli přímo u toho.

Všimněte si, že tento článek doplňuje naše dva stávající články o filmových pohybech a tipech pro filmovou kinematografii s dronem. Nezapomeňte si je prohlédnout spolu s jejich záběry, protože možná budete chtít tyto techniky sloučit ve svém příštím filmu. 

Předpoklad:Fyzický “Cine Mode”

Než se dostaneme k ručním pohybům, naučíme se, jak držet fotoaparát, abyste dosáhli nejlepších filmových výsledků při vyprávění. Aby se snížila odezva a zabránilo se náhlým startům nebo náhlým zastavením, musí ruční kinematograf nastavit režim fyzického filmu . 

Fyzického režimu kina lze dosáhnout prostřednictvím toho, co se nazývá Ninja Walk . Rád si to představuji jako Sneaky Stroll. To zahrnuje udržování mírně pokrčených kolen při chůzi od paty ke špičce, abyste ztlumili vertikální odraz ve vaší stopáži. Chcete-li rám dále stabilizovat, držte fotoaparát v rukou a lokty pevně zasuňte do žeber nebo si opřete držák fotoaparátu o hruď. To vytváří pomalé, postupné zrychlování a brzdění s minimálními otřesy pro vaše výstřely, jak ukazuje příklad níže. 

Pojďme tedy probrat mých pět nejlepších ručních pohybů v oblasti filmového vyprávění a proč fungují. 

1:The Subtle Push-In (The Emotional Build) 

Při tomto pohybu se fotoaparát pomalu přibližuje k objektu jemným pohybem. Je to podobné jako Dolly Push na posuvníku.

Proč tento přesun funguje: Toto zatlačení vytváří napětí nebo spojuje diváka se situací nebo objektem fyzickým nakloněním kamery do scény, čímž vzniká pocit očekávání. 

Provedení:  

• Zaměřte záběr a zaostřete fotoaparát na objekt.
• Přesuňte váhu ze zadní nohy na přední nohu jedním pomalým, souvislým pohybem, abyste provedli tuto stavbu; nechoď, to je jen jeden krok. Pohybujte se tam a zpět, dokud to neuděláte správně. Nevšímejte si nikoho, kdo považuje váš pohyb za zábavný! 

Tipy pro profesionály: U širokoúhlých scén toho lze dosáhnout tím, že budete mít něco v periferním vidění, například rozmazané popředí nebo předmět na obou stranách záběru. 

• Použijte snímkovou frekvenci, například 50 nebo 60 snímků za sekundu, a při úpravách zpomalte záznam na 25 snímků za sekundu.
• V případě potřeby stabilizujte záznam při úpravách. Například v Adobe Premiere Pro můžete použít nástroj Warp Stabilizer, aby záběry vypadaly filmověji a plynuleji. 
• V případě zatlačení, které přesahuje dvě stopy, buď udělejte ninja chůzi, nebo použijte posuvník či závěs.

2:The Shadow Follow (The Tag-Along)

Sledováním předmětu ruční kamerou tento pohyb pomáhá přitáhnout publikum na nové místo nebo vytvořit perspektivu očitých svědků. Neruční alternativou k této technice je použití gimbalu k vytvoření Stabilized Follow, hladšího mechanického záběru.

Proč tento přesun funguje: Divák se díky tomu cítí spíše jako tagalong na cestě než jako vzdálený pozorovatel.

Provedení:

• Pomocí Ninja Walk zůstaňte v konzistentní vzdálenosti za objektem.
• Udržujte své tělo, abyste se vyhnuli náhlým startům a zastavením.

Tipy pro profesionály: Hlavním cílem je vytvořit nestabilní pohyb ruky, nikoli stabilitu. Nechte to dělat přirozeně své tělo a ne ruce. V našem příkladu výše jde paní do svého ateliéru. Chceme jemné označení, které naznačuje, že nás někdo sleduje, ale pokud by to byl policista, který by vtrhl dovnitř, aby někoho chytil, možná bychom chtěli trochu roztřesené záběry.

• Snímejte při snímkové frekvenci, například 25 snímků za sekundu. Chceme přirozené rozmazání pohybu. 
• Pro akční snímky zvyšte rychlost závěrky a zapomeňte na pravidlo závěrky 180 stupňů. Například u snímku s rychlostí 25 snímků za sekundu by rychlost závěrky v ideálním případě měla být 1/50 sekundy pro přirozené rozmazání pohybu, ale při natáčení akční scény bychom mohli chtít trochu trhané záběry a méně rozmazání pohybu.

3:The Breathing Static (The Living Frame)

Toto je můj absolutně nejoblíbenější pohyb ruční kamery. Je přímočaré na provedení a poskytuje ten nejautentičtější a nejrealističtější dojem ze sledování filmu. Základní myšlenkou je zachovat statickou kompozici a zároveň umožnit malým, organickým pohybům vašeho těla, aby rám naplnil jemný, nepřetržitý pocit života.

Proč tento přesun funguje : Dokonale nehybný snímek stativu může být někdy mrtvý nebo klinický; jemné houpání statického záběru z ruky přitahuje diváka pocitem, že stojí přímo u vás.

Provedení:

• Držte fotoaparát co nejblíže k tělu. nemusíte být ninja, ale jen náhodný pozorovatel. 
• Místo toho, abyste se snažili zůstat v klidu, soustřeďte se na pomalé, hluboké nádechy a nechte kameru, aby se mírně pohybovala ve vašem přirozeném rytmu. Mírný pohyb doleva nebo doprava, když sledujete například ruce vašeho objektu, je také dobrý a dělá záběr dynamičtějším. 

Tipy pro profesionály: Nebojte se jej použít pro tvorbu dokumentárních filmů a scénářů run-and-gun, ale uvědomte si, že i v krátkých filmech je místo pro pohyby kardanem a posuvníkem. 

• Pro přirozené rozmazání pohybu použijte snímkovou frekvenci, například 25 snímků za sekundu. 
• Pro rozhovory někdy používám ruční kameru, zejména ve stísněných prostorách a pouličních scénách. 

4:Jemné stažení zpět (oddělení)

To je opak zatlačování. Cílem je pomalu posouvat fotoaparát zpět, abyste odhalili situaci nebo něco mnohem většího. Tento pohyb je poněkud podobný Dronie, začíná intimitou, než se stáhne zpět, aby odhalil rozsah prostředí.

Proč tento přesun funguje: Tento pohyb se často používá na konci scény k vytvoření pocitu opuštěnosti, osamělosti nebo závěru myšlenky.

V níže uvedených příkladech objekt na několik sekund zamkne oči fotoaparátu, když se fotoaparát zpomaleně odtáhne. Také, zatímco závěrečná scéna kresby a košíčku vypadají hladce, byla při úpravě stabilizována, zpomalena a provedena chůzí pozpátku.

Provedení:

• Začněte s fotoaparátem blízko obličeje objektu nebo centrálního detailu.
• Pro kratší pohyby přesuňte váhu z přední nohy na zadní a opakujte, dokud nezasáhnete správně.
• Chcete-li se stahovat déle, pomalu ustupujte dozadu a udržujte vzpěru, dokud se objekt nezmenší a rám nepřevezme krajina. 

Tipy pro profesionály: Před zahájením pohybu se na dvě sekundy zastavte, abyste nejprve uzamkli emocionální spojení s předmětem.

• Použijte snímkovou frekvenci jako 50 nebo 60 snímků za sekundu a při úpravě ji zpomalte.
• V případě potřeby záznam během úprav stabilizujte.
• U stahování, které přesahuje několik stop, zvažte jiné metody než ruční, jako je použití jezdce nebo závěsu.
• Z bezpečnostních důvodů vždy vězte, co je za vámi, a požádejte někoho, aby vám držel pevnou ruku na rameni a vedl vás, pokud váš terén není bezpečný.  

5:The Discovery Pan (The Horizon Sweep)

Podobně jako u jemného zasunutí a zasunutí, s Discovery Pan posunete fotoaparát doleva nebo doprava, abyste dosáhli tohoto pohybu. Tento pohyb je podobný než handheld Slider Reveal.

Proč tento přesun funguje: Posouvání fotoaparátu z jednoho bodu doleva nebo doprava pomáhá odhalit situaci, místo nebo váš předmět. 

Provedení: 

Jednoduše řečeno, je to boční výpad. 

• Nastavte si svůj „fyzický filmový režim“ pevným zasunutím loktů do žeber nebo přiložením fotoaparátu k hrudi.
• Namísto pohybu zápěstí nebo paží musíte jednu nohu postavit tam, kde chcete začít, a druhou tam, kde chcete skončit.
• Přesuňte váhu z počáteční nohy na koncovou a přeneste rovnováhu z jedné strany na druhou. 

Tipy pro profesionály: U širších scén toho lze dosáhnout zahrnutím něčeho do periferního vidění, jako je rozmazané popředí nebo předmět, který skrývá hlavní objekt, který se pak při panorámování odhalí.

• Předem se zaměřte na předmět.
• Použijte snímkovou frekvenci, například 50 nebo 60 snímků za sekundu, a při úpravách zpomalte záznam na 25 snímků za sekundu.
• V případě potřeby záznam během úprav stabilizujte. 

6:Bonusové tipy pro filmové vyprávění

• Porušte doporučení pohybovat se pomalu a místo toho přijměte rychlost.
• Experimentujte s rychlým zatlačením nebo vysunutím
• Posun nahoru nebo dolů
• Zkuste obíhat objekt z ruky
• Úmyslné vyhýbání se stabilizaci záznamu
• Zkuste tyto pohyby zkombinovat:proveďte například rychlé zatlačení a vytažení, když je objekt v pohybu (mnoho příkladů ve videu na konci)  

Klíčem je být kreativní a vytvořit si jedinečný, personalizovaný styl, protože ve skutečnosti neexistují žádná pevná pravidla.

Vaše zadání a závěrečné poznámky

I když existuje mnoho dalších ručních pohybů, ne všechny vyžadují konkrétní názvy nebo vysvětlení. Jako filmař je vaší úlohou vizualizovat a provádět pohyb kamery, jak intuitivně cítíte, že je pro scénu nezbytný. 

Podívejte se na tento film, který obsahuje směsici záběrů, včetně gimbalu, dronu a záběrů z ruky, ale většinou z ruky. Při prohlížení se snažte identifikovat různé použité techniky. Je důležité pochopit, že filmové umění je spojením různých technik natáčení, podpořených osvětlením, působivými hudebními stopami a složitým zvukovým designem. Dosažení pohlcujícího zážitku pro diváka a efektivní filmové vyprávění vyžaduje čas a bezproblémovou integraci všech těchto komponent.