i. Konceptualizace a plánování:
* Pochopte podstatu noir: Než dokonce vyzvednete kameru, uchopte základní témata a vizuální prvky:
* nálada: DRITTY, cynický, napjatý, fatalistický, morálně nejednoznačný. Mysli na stíny, tajemství a pocit nebezpečí.
* znaky: Detektivové z tvrdého vaření, Femme Fatales, oběti, gangsteři. Každý typ znaku má specifický vzhled a postoj.
* Témata: Zrada, korupce, osud, ztracená nevinnost, temná stránka lidské přirozenosti.
* vyvinout vyprávění (i jednoduchý): Jaký příběh se snažíte vyprávět s tímto jediným portrétem? Zraněný milenec? Detektiv pronásledovaný případem? Příběh bude informovat pózu, výraz a nastavení.
* Vyberte svůj předmět a charakter:
* Model: Zvažte někoho se silnými rysy, které dobře fungují s dramatickým osvětlením. Někdo, kdo může promítnout určitou úroveň intenzity nebo zranitelnosti.
* znak: Rozhodněte se, zda bude váš předmět detektivem, femme fatale, oběť atd. Výzkumné klasické noir postavy, které pochopí jejich typické oblečení, účesy a výrazy.
* Umístění skauting/set Design:
* Ideální umístění: Tmavé uličky, deštivé ulice, slabě osvětlené bary, staré kanceláře, byty s benátskými žaluziemi. Hledejte umístění se zajímavými architektonickými detaily a příležitostmi pro vytváření silných stínů.
* Set Design (pokud je to použitelné): Pokud střílíte ve studiu nebo kontrolovaném prostředí, budete muset vytvořit atmosféru. Zvažte použití:
* Venetové žaluzie: Nezbytné pro obsazení pruhovaných stínů.
* dešťový stroj: Simulace deště mimo okno.
* uzená cigareta/popelník: Pro přidání atmosféry.
* vintage rekvizity: Staré telefony, psací stroje, sklenice whisky, fedoras.
* skříň a styl:
* oblečení: Klasické noir oblečení zahrnuje:
* muži: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory, ostré bílé košile.
* ženy: Slinky šaty, kožešinové kabáty, vysoké podpatky, dramatický make -up.
* vlasy:
* muži: Slidněné vlasy, někdy s fedorou.
* ženy: Vlnité nebo zvlněné účesy, často s dramatickou rtěnkou.
* make -up:
* muži: Obecně minimální.
* ženy: Bledá kůže, tmavá rtěnka, definované obočí, těžké oční linky. Cílem je vytvořit výrazný, téměř divadelní vzhled.
ii. Techniky osvětlení:
* tvrdé, dramatické osvětlení: Klíčem k filmu Noir je vysoký kontrast a hluboké stíny.
* Zdroj jediného světla: K vytvoření dramatických stínů se často používá jediný silný zdroj světla.
* umístění klíčového světla: Experimentujte s polohou klíčového světla, abyste vyřezali obličej a vytvořili zajímavé stínové vzory. Zvažte jeho umístění na stranu pro dramatický efekt.
* Použití gobos (cookies): Gobos jsou šablony umístěné před zdroj světla, aby vytvořily vzory světla a stínu (např. Benátské slepé vzory, tvary oken).
* dveře stodoly: Použijte dveře stodoly k ovládání šíření světla a zabránění úniku na nežádoucí oblasti.
* malý reflektor (volitelný): Malý reflektor lze použít k jemnému zvedání stínů v určitých oblastech, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevylučovali.
* Teplota barev: Chladnější teploty barev (mírně namodralé) mohou zvýšit náladu, ale v post.
* běžné nastavení osvětlení:
* boční osvětlení: Světlo z jedné strany předmětu a vytvářet silné stíny na druhé straně.
* top osvětlení: Světlo shora a vytvářet dramatické stíny pod očima a nosem.
* Benátské slepé osvětlení: Použití gobo k promítnutí vzorce benátských žaluzií na subjekt.
* osvětlovací zařízení:
* strobos/studio světlo: Strobe je nejsilnější a kontrolovatelnou možností.
* Speedlight (flash): Speedlight může fungovat, ale budete muset být kreativnější s umístěním a difúzí.
* kontinuální světlo: I když to není tak silné, kontinuální světlo umožňuje vidět stíny v reálném čase, což usnadňuje doladění osvětlení.
* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění zdroje světla.
* softbox/deštník (volitelné): Zatímco noir osvětlení je obecně tvrdé, lze k mírnému změkčení světla použít malý softbox nebo deštník.
iii. Kompozice a pózování:
* dramatické úhly:
* snímky s nízkým úhlem: Může způsobit, že se subjekt jeví jako silný nebo hrozivý.
* snímky s vysokým úhlem: Může učinit subjekt vypadat zranitelný nebo bezmocný.
* nizozemský úhel (zmenšený úhel): Naklonění kamery a vytvoření pocitu neklidu a dezorientace.
* pózování:
* intenzivní pohled: Nechte svůj předmět vypadat přímo na kameru s pronikavým pohledem.
* záhadný výraz: Povzbuďte svůj předmět, aby zprostředkoval pocit tajemství a intrik.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být použity k vyjádření napětí, zranitelnosti nebo agrese (např. Držení cigarety, svírající kabelku a uchopení zbraně).
* řeč těla: Použijte řeč těla k zprostředkování emocionálního stavu postavy. Mírně shrbená ramena mohou naznačovat porážku, zatímco sebevědomé držení těla může naznačovat sílu.
* rámování:
* těsné plodiny: Zaměřte se na tvář a výrazy subjektu.
* Použití negativního prostoru: Nechte spoustu prázdného místa kolem předmětu a vytvořte pocit izolace nebo napětí.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k subjektu.
iv. Střelba:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* low ISO: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8) vytvoří mělkou hloubku pole a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8) bude více scény zaostřit.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na neutrální nebo mírně chladné. To lze upravit při následném zpracování.
* Focus: Zajistěte, aby oči byly ostré. Zaměření je kritické pro působivé portréty.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a nastavením osvětlení.
v. Post-zpracování (editace):
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo GIMP (bezplatná alternativa).
* převést na černou a bílou: Toto je základní krok. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze, abyste našli vzhled, který dáváte přednost. Photoshop's Black &White Adjustment Layer vám poskytuje přesnou kontrolu nad Tonálním rozsahem.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu. Upravte vrcholy a stíny a vytvořte široký rozsah tonálních.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení. To lze použít k vyřezávání obličeje, zdůraznění určitých funkcí a vytvoření dramatických stínů.
* ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti a aby se obraz objevil ostřejší. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Použijte plugin nebo přidáním šumového filtru Photoshopu. Být jemný; Příliš mnoho obilí může vypadat uměle.
* vigNetting (volitelné): Přidání mírné viněty může přitáhnout oko diváka do středu obrazu a vytvořit pocit hloubky.
* třídění barev (pokud ne striktně B&W): Zatímco tradičně monochromatické, některé moderní interpretace umožňují jemné barevné odstíny (např. Mírný tón sépie nebo velmi jemnou modrou ve stínu). Vyvarujte se však zářivých barev.
* Čištění: Odstraňte nežádoucí vady nebo rozptýlení z obrazu.
Klíčové úvahy pro dosažení vzhledu noir:
* Podrobnosti Matter: Věnujte pozornost každému detailu, od oblečení po rekvizity až po osvětlení.
* praxe a experimentování: Nebojte se experimentovat s různými technikami a přístupy. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení podstaty filmu Noir.
* Studujte Masters: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte práci noirových fotografů. Věnujte pozornost osvětlení, složení a vyprávění.
* jemnost: Zatímco dramatické, vyhýbejte se příliš těžkopádně s účinky. Cílem je evokovat pocit, ne vytvořit karikaturu.
Kombinací pečlivého plánování, dramatického osvětlení, výrazných kompozic a obratného následného zpracování můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují temnou a záhadnou podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!