1. Porozumění základním základě
* Zdroj světla: Identifikujte svůj primární zdroj světla (slunce, studiové světlo, světlo okna atd.).
* Pozice předmětu: Zvažte, kde je váš subjekt umístěn ve vztahu ke zdroji světla.
* úhel dopadu =úhel odrazu: Světlo odrazí z povrchů ve stejném úhlu, který zasáhne. To je zásadní pro pochopení, kde klesnou hlavní body a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Světlo vytváří zvýraznění (jasné oblasti) a stíny (tmavé oblasti). Souhra těchto prvků definuje formu a přidává dimenzi.
2. Klíčové úhly osvětlení a jejich účinky
* přední osvětlení (světlo od přímo před subjektem):
* Pros: Flattens funkce, minimalizuje stíny, vytváří čistý a jasný vzhled. Dobré pro zobrazování detailů a pro předměty se silnými rysy, které nepotřebují moc sochařství.
* nevýhody: Může vypadat plochý a neživý, postrádá hloubku, může zdůraznit vady. Může způsobit šilhání.
* Použijte, když: Chcete vytvořit čistý, komerční vzhled nebo chcete minimalizovat vrásky nebo texturu.
* boční osvětlení (světlo přicházející ze strany subjektu, v úhlu 90 stupňů):
* Pros: Vytváří silné stíny a zvýraznění, zdůrazňuje texturu a formu, dodává drama a náladu. Skvělé pro zobrazení hloubky a vyřezávání tváře. Může být velmi lichotivé, pokud se používá správně.
* nevýhody: Může být příliš tvrdý, pokud je nekontrolován, může zdůraznit nedokonalosti, vytváří silný kontrast, který nemusí být vhodný pro všechny předměty.
* Použijte, když: Chcete vytvořit dramatický portrét, zvýraznit texturu nebo přidat pocit tajemství. Dobré pro subjekty se silnou strukturou kostí.
* 45-stupňové osvětlení (světlo přicházející ze 45 stupňů na stranu a mírně nad předmětem):
* Pros: Považován za velmi lichotivý a všestranný styl osvětlení. Je to rovnováha mezi přední a boční osvětlení, které poskytuje detail i hloubku. Vytváří klasický efekt „rembrandtového osvětlení“ (malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla).
* nevýhody: Vyžaduje pečlivé umístění zdroje a předmětu světla.
* Použijte, když: Chcete dobře osvětlený, vyvážený portrét, který je lichotivý i vizuálně zajímavý. Dobrý výchozí bod pro mnoho portrétů.
* podsvícení (světlo přicházející zpoza předmětu):
* Pros: Vytváří siluetu, odděluje subjekt od pozadí, přidává kolem subjektu měkkou záři (okrajové světlo), může být velmi dramatické a éterické.
* nevýhody: Může být obtížné vystavit správně, může vymytí prvky subjektu, vyžaduje pečlivou kontrolu nad pozadím.
* Použijte, když: Chcete vytvořit dramatickou siluetu, zdůraznit obrys subjektu nebo vytvořit romantickou nebo éterickou náladu. Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se zabránilo nad nebo podexponování subjektu.
* nejvyšší osvětlení (světlo přicházející z přímo nad předmětem):
* Pros: Může vytvořit dramatický vzhled s hlubokými stíny pod očima a nosem.
* nevýhody: Často nelichotivé, zdůrazňuje tmavé kruhy pod očima, může způsobit, že subjekt bude vypadat unavený nebo vychrtlý. Vyvarujte se přímého horního světla, pokud jej nevyužíváte kreativně a úmyslně.
* Použijte, když: Zřídka je dobrá volba pro portréty, pokud se chystáte na konkrétní, stylizovaný efekt.
3. Techniky pro další punč
* Rembrandt Lighting: Jak je uvedeno výše, vytváří to malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Přidává hloubku a je velmi lichotivé. Dosáhněte toho s osvětlením 45 stupňů.
* RIM Light: Použijte podsvícení k vytvoření tenké řady světla, která nastiňuje subjekt. To je odděluje od pozadí a přidává pocit hloubky.
* Split osvětlení: Umístěte zdroj světla a vytvořte zřetelnou linii dolů do středu obličeje, s jednou stranou jasně osvětlenou a druhou ve stínu. Velmi dramatické a dobré pro zdůraznění funkcí, ale může být drsné.
* chiaroscuro: Umělecký termín odkazující na použití silných kontrastů mezi světlem a tmou k vytvoření pocitu dramatu a svazku. Boční osvětlení je pro tuto techniku vynikající.
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Přímé sluneční světlo nebo malý holý záblesk vytváří tvrdé stíny s definovanými hranami. Může být dramatický, ale také neodpustitelný.
* měkké světlo: Velký světelný zdroj (např. Zatažená obloha, softbox) vytváří měkké, rozptýlené stíny s postupnými přechody. Obecně více lichotivější a odpouštějící. Tvrdé světlo můžete změkčit difúzí (např. Panel difuzoru nebo scrim).
* Použijte reflektory: Reflektory odrazí světlo zpět na subjekt, vyplňují stíny a v případě potřeby přidávají hlavní body. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* bílá: Poskytuje měkké, neutrální výplňové světlo.
* stříbro: Poskytuje jasnější a spíž.
* zlato: Přidává do kůže teplý zlatý tón.
* Použijte příznaky/goboes: Jedná se o materiály blokující světla používané k tvaru a ovládání světla. Mohou být použity k vytvoření tmavších stínů, blokování nežádoucího světla nebo přidání více definovaných okrajů do stínů.
* Experimentujte s výplním světlem: K vyplnění stínů a snížení kontrastu použijte druhý světelný zdroj (nebo reflektor). Upravte intenzitu výplního světla tak, aby bylo dosaženo požadovaného efektu.
* střílet ve zlaté hodině: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* střílet v modré hodině: Hodina po západu slunce a hodinu před východu slunce poskytuje chladné, měkké světlo, které může být velmi atmosférické.
4. Úvahy pro různé předměty
* Struktura obličeje: Silné rysy obličeje (např. Vysoké lícní kosti, prominentní čelist) mohou zvládnout dramatičtější osvětlení. Rounder Faces často těží z měkčího, rozptýlenějšího světla.
* tón pleti: Tmavší tóny pokožky zvládnou více kontrastu než lehčí tóny pleti.
* věk: Zralé subjekty mohou těžit z měkčího světla, které minimalizuje vrásky a nedokonalosti.
* Osobnost subjektu: Zvažte osobnost subjektu a zprávu, kterou chcete sdělit. Dramatické osvětlení může být vhodné pro odvážný nebo nervózní předmět, zatímco měkčí osvětlení může být lepší pro jemnější nebo romantičtější portrét.
5. Praktické tipy
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo spadá na lidi v každodenních situacích. Analyzujte stíny a zvýraznění.
* praxe: Experimentujte s různými úhly osvětlení a modifikátory.
* použijte měřič světla: Měřič světla vám pomůže přesně měřit světlo a zajistit správnou expozici.
* Zkontrolujte své snímky: Pečlivě zkontrolujte své obrázky a analyzujte účinek světla. Proveďte úpravy podle potřeby.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svému předmětu své volby osvětlení a dejte jim vědět, čeho se snažíte dosáhnout.
* následné zpracování: Použijte editační software k doladění světla a stínů ve vašich obrázcích. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
Zvládnutím umění osvětlení můžete zvýšit fotografování svých lidí a vytvářet portréty, které jsou nejen vizuálně přitažlivé, ale také emocionálně přesvědčivé. Nezapomeňte experimentovat, cvičit a bavit se!