1. Model/předmět:
* funkce obličeje: Ostré, definované funkce fungují dobře. Mysli silné Jawlines, vysoké lícní kosti a expresivní oči. Ještě měkčí funkce lze vyřezávat osvětlením.
* výraz: Ideální je kombinace cynismu, světové plné trávy a náznaku zranitelnosti. Přemýšlejte o tvrdě vařeném detektivu, Femme Fatale nebo někoho, kdo je chycen v nebezpečné hře.
* oblečení:
* muži: Obleky (zejména Pinstripe), fedory, příkopové kabáty, uvolněné vazby a ostré bílé košile. Mysli detektivy, gangstery nebo morálně nejednoznačné postavy.
* ženy: Slinky šaty (saténové nebo sametové), kožešinové stole, rukavice, velké klobouky, perlové náhrdelníky a tmavá rtěnka. Mysli na okouzlující a nebezpečné.
* vlasy a make -up:
* muži: Úhledně upravené vlasy, možná uklízeny zpět. K efektu může přidat stín pěti hodin.
* ženy: Dramatický make -up. Důraz na oči (zakouřený oční stíny, definované oční linky), tmavé, definované obočí a tmavě červené nebo švestkové rtěnce. Vlasy by měly být stylizovány ve vlnách nebo kadeře, často s boční částí.
2. Osvětlení:
Toto je pravděpodobně nejdůležitější prvek filmu Noir. Klíčem je zvládnutí dramatického osvětlení.
* klíčové světlo: Obvykle jediný zdroj tvrdého světla. To je to, co vytváří drsné stíny a dramatické vrcholy. Jediný západ s místem mřížky nebo snoot může být velmi efektivní.
* stíny: Dlouhé hluboké stíny jsou nezbytné. Věnujte pozornost místa, kde padají stíny. Stíny přes obličej, zejména od benátských žaluzií nebo jiných předmětů, jsou klasické noir.
* umístění světla: Umístěte zdroj světla a vytvořte zajímavé stínové vzory. Osvětlení ze strany, z mírně výše, nebo dokonce zespodu může vytvořit různé nálady.
* ráfkové světlo (volitelné): Jemné světlo zezadu může pomoci oddělit subjekt od pozadí a přidat nádech trojrozměrnosti. Udržujte to velmi jemné.
* Světlo na pozadí (volitelné): Můžete použít velmi nízkoenergetické světlo k osvětlení části pozadí a přidat hloubku. Přemýšlejte o kousku světelného naznačování na ulici města.
* go-bows: Použijte tyto (také známé jako řezačky cookie) k projektování vzorů světla a stínu na subjekt. Benátské žaluzie, okenní rámy nebo abstraktní tvary fungují dobře.
* poměry osvětlení: Experimentujte s vysokým kontrastem. Významný rozdíl mezi nejjasnějšími vrcholy a nejtemnějšími stíny je klíčem k vzhledu noir.
3. Nastavení/prostředí:
* městské prostředí: Cityscapes, uličky, slabě osvětlené bary, kouřové noční kluby, opuštěné sklady a hotelové pokoje dobře fungují.
* rekvizity:
* muži: Cigarety, fedory, brýle whisky, revolvery, noviny.
* ženy: Držáky cigaret, šperky, nápoje, zrcadla.
* prvky pozadí: Déšť, mlha, pára, benátské žaluzie, matně osvětlené znaky a odrazy mohou přidat do atmosféry.
4. Složení a pózování:
* Drama a intrika: Pózy by měly zprostředkovat pocit tajemství, nebezpečí nebo vnitřního konfliktu.
* úhly: Experimentujte s nizozemskými úhly (mírně naklonění kamery), abyste vytvořili pocit neklidu.
* rámování: Použijte prostředí k rámci předmětu. Mysli na dveře, okna nebo stíny.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale také se může dívat dál a vyjadřovat pocit utajení nebo rozjímání.
5. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Pomocí širšího otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostření pozornosti na toto téma. Díky tomu je obraz také intimnější.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice, s ohledem na nastavení osvětlení.
* ohnisková délka: Standardní čočka (kolem 50 mm na fotoaparátu s plným rámem) může fungovat dobře, ale experimentovat s mírně širšími nebo delšími čočkami, abyste viděli, co dáváte přednost.
* Balance White: Zvažte natáčení černobíle (nebo převod později v post). Pokud natáčení barvy, může do atmosféry přidat mírně chladnější vyvážení bílé.
6. Následné zpracování (základní):
* Černobílá konverze: Toto je nejběžnější přístup pro film Noir.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu stínů a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) zvýraznění a zatemnění (popáleniny) stíny, abyste dále vyřezali světlo a zdůraznili prvky obličeje.
* ostření: Zakněďte obrázek a přidejte podrobnosti, ale nepřehánějte jej.
* zrno (volitelné): Přidání doteku filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* redukce šumu: Používejte to střídmě, protože příliš mnoho může přimět obraz vypadat příliš hladce a uměle.
* barevné třídění (pokud barva): Pokud střílíte v barvě, možná budete chtít trochu desaturovat barvy a zdůraznit chladnější tóny (blues, šedé).
Tipy a triky:
* studijní film noir: Sledujte klasické filmy jako „Maltský Falcon“, „Double Indemnity“, „Velký spánek“ a „Laura“, abyste získali pocit vizuálního stylu žánru. Věnujte pozornost osvětlení, složení a herectví.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* skautingové polohy: Dobrá poloha může změnit.
* spolupráce: Spolupracujte se stylistkou, vizážistkou a modelem, kteří rozumí filmu noir estetiku.
* Použijte existující světlo (někdy): Nebojte se začlenit stávající zdroje světla, jako jsou pouliční světlomety nebo neonové znaky, do vaší kompozice. Mohou přidat autentičnost.
* úhly jsou klíčové: Nízké úhly mohou způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco vysoké úhly mohou způsobit, že je vypadají zranitelnými. Experimentovat s různými perspektivami.
Tím, že věnujete pozornost těmto prvkům, můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!