1. Koncept a vyprávění:
* charakter: Přemýšlejte o postavě, kterou chcete vykreslit. Jsou to femme fatale, světově unavený detektiv, tragický hrdina nebo oběť? Výraz subjektu a řeč těla jsou zásadní.
* příběh: Jaký je jejich příběh? Skrývají něco? Existuje pocit nebezpečí nebo ztráty? To by mělo informovat celkovou náladu.
* inspirace: Studujte klasický film noir jako *maltský sokol *, *Double Indemnity *, *Velký spánek *, *Touch of Evil *a *Laura *. Věnujte pozornost tomu, jak používají osvětlení, složení a kostýmy.
2. Osvětlení - klíčový prvek:
* tvrdé světlo: Použijte jediný silný zdroj světla k vytvoření hlubokých stínů a ostrých kontrastů. Toto je nejdůležitější aspekt.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu, abyste vyřezali obličej a zdůraznili textury. To vytváří tento ikonický „napůl osvětlený“ vzhled.
* gobo/cookie: Použijte „gobo“ (šablonu umístěnou před světlem) k projektování vzorů, jako jsou benátské žaluzie, stíny stromů nebo abstraktní tvary na subjekt. To přidává vizuální zájem a posiluje atmosféru noir. Můžete vytvořit kutilský gobo s kartonovou nebo hliníkovou fólií.
* ráfkové světlo (volitelné): Jemné ráfkové světlo za předmětem může pomoci oddělit je od pozadí. Použijte jej střídmě, abyste se vyhnuli změkčení celkového vzhledu.
* Praktická světla: Zvažte začlenění praktických světel do scény, jako je například stolní lampa, neonový znak viditelný oknem nebo zapalovač cigaret. Tito přidávají realismus a vizuální zájem.
* Vyvarujte se výplního světla: Čím více snížíte nebo eliminujete výplňové světlo, tím silnější je kontrast a účinek dramatičtější.
3. Složení a rámování:
* těsné rámování: Přiblížte se k předmětu a vytvořte pocit klaustrofobie a intimity. Zvažte pevné rámování obličeje.
* holandský úhel (šikmý úhel): Nakládání fotoaparátu může vytvořit pocit neklidu a dezorientace, běžný ve filmu Noir. Používat střídmě.
* Vedoucí řádky: Použijte řádky ve scéně (Shadows, Architecture, Objects) k přitahování oka diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nebojte se nechat v rámečku nechat prázdný prostor. To může vytvořit pocit osamělosti nebo izolace.
* Pravidlo třetích: Obecně platí, že umístění předmětu mimo střed pomocí pravidla třetích může vytvořit dynamičtější složení. Porušení tohoto pravidla však může někdy zvýšit pocit neklidu.
4. Spřínek a styl:
* oblečení:
* muži: Tmavé obleky, příkopové kabáty, klobouky Fedora. Mysli ostrý, přizpůsobený vzhled. Uvolněte kravatu a mírně rumpele bundu pro více „živý“ pocit.
* ženy: Elegantní šaty (často saténové nebo hedvábné), kožešinové štoly, rukavice a dramatické klobouky. Zvažte sukni s tužkou a pevně padnoucí svetr.
* make -up:
* muži: K celosvětovému vzhledu může přidat pět hodin stín nebo strniště.
* ženy: Bledá kůže, tmavá rtěnka (červená, burgundská nebo švestka), definované obočí a kouřové oči. Jediná slza se svlékne po tváři, může být silná.
* vlasy:
* muži: Úhledný záda nebo mírně rozcuchaný.
* ženy: Vlnité nebo zvlněné účesy. Klasická vlna prstu je skvělá volba.
5. Umístění a sada design:
* vnitřní umístění: Pomyslete na slabě osvětlené bary, kouřové zadní místnosti, špinavé byty nebo luxusní penthouse s tmavým tajemstvím.
* venkovní místa: Deštivé ulice, uličky, pod mosty nebo městská krajina v noci.
* rekvizity: Cigarety, sklenice whisky, zbraně (držadla s extrémní péčí a legalitou), noviny, telefony a cokoli, co přispívá k vyprávění.
6. Střelba a úpravy:
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* monochrome (černá a bílá): Toto je definující charakteristika filmu Noir.
* kontrast: Zvyšte kontrast významně a vytvořte ty hluboké černé a jasné bílé.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, což dále zvyšuje kontrast a vyřezávejte obličej.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může dát obrazu vintage, filmový pocit.
* vigNetting: Přidání jemné viněty může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* Clarity (volitelné): Mírně snižte jasnost, abyste změkčili textury pokožky a přidali více snové kvality.
* Nastavení křivek: Nastavení křivek je vaším nejlepším přítelem pro vytvoření dramatického kontrastu. Experimentujte s křivkami S, abyste tlačili zvýraznění a prohloubili stíny.
* třídění barev (pokud střílí v barvě): Převeďte na černou a bílou, ale před převedením si stále můžete hrát s barevnými kanály. Jemné změny odstínu a nasycení původních barev mohou ovlivnit tóny v černobílém obrazu. Například ztmavnutí blues může způsobit, že kůže vypadá bledší.
Tipy a úvahy:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a kompozice, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Model Communication: Jasně sdělte svou vizi svému modelu, aby mohli ztělesnit postavu a náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* Bezpečnost: Pokud používáte rekvizity, jako jsou zbraně, upřednostňujte bezpečnost především. Používejte realisticky vypadající hračky nebo deaktivované střelné zbraně.
* právní úvahy: Získejte jakákoli nezbytná povolení nebo oprávnění pro natáčení na veřejných místech.
Pečlivě zvážením těchto prvků a experimentování s různými technikami můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového stylu. Pamatujte, že praxe, trpělivost a horlivé oko pro detail jsou klíčem k úspěchu. Hodně štěstí!