i. Plánování a příprava:
* Vision &Concept:
* Definujte svůj styl: Rozhodněte se, na jaký „dramatický“ se zaměřujete. Myslíš si:
* High-Contrast &Moody: Mysli Chiaroscuro, hluboké stíny a pocit tajemství.
* tučné a barevné: Vibrující gely, dynamické pozice a silné výrazy.
* elegantní a nadčasový: Klasické vzory osvětlení, sofistikovaný styl a zaměření na rafinovanou krásu.
* inspirace: Podívejte se na práci portrétních fotografů, jejichž styl obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, pózování a editace. Webové stránky jako Pinterest, Instagram a fotografické webové stránky jsou skvělé zdroje.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s příkladovými obrázky, barevnými paletami a představujte nápady, které vám povedou natáčení.
* Prep Garage:
* vyčistit! Je nezbytné čisté pozadí. Odstraňte nepořádek, nástroje, vozidla a vše rušivé. Zametat, vakuum nebo mop podlahu.
* pozadí:
* bezproblémový papír: To je ideální pro čistý a profesionální vzhled. Namontujte stojan na papír (k dispozici online a ve fotografických obchodech) a zavěste papír. Bílé, šedé, černé a barevný papír jsou všechny možnosti.
* Fabric Backdrop: Použijte velký kus tkaniny, jako je samet, mušelín nebo dokonce list postele. Zakryjte to, vráste to pro texturu nebo ji hladce zavěste.
* Wall: Pokud je vaše garážová zeď čistá a texturovaná, můžete ji použít tak, jak je. Namalovat ji neutrální barvou nebo přidejte nějakou texturu (např. Cihla, beton).
* kreativní možnost: Pro tajemný vzhled použijte tmavou oponu. Zavěste to volně a vytvořte záhyby a stíny.
* aspekty prostoru: Zjistěte, kolik místa máte pro svůj předmět, světla a kameru. Pokud je prostor omezený, může být nezbytná širší čočka.
* Seznam zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Kamera s ručními ovládacími prvky je zásadní pro kontrolu clony, rychlosti závěrky a ISO.
* objektiv: Portrétní čočka je ideální (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka, kterou máte, může pracovat. Zvažte ohniskovou vzdálenost a to, jak ovlivňuje perspektivu.
* světla: (Nejdůležitější pro dramatické portréty)
* strobo/flash: Nejsilnější a všestrannější varianta je rychlá nebo studiová strobo. Budete potřebovat způsob, jak jej spustit (např. Bezdrátové spouštěče).
* kontinuální světlo: Mohou fungovat také LED panely nebo jasná lampa s reflektorem. Je snazší vidět účinek v reálném čase, ale nemusí být tak silný.
* modifikátory: Nezbytné pro tvarování světla.
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo a snižuje drsné stíny.
* deštník: Další způsob, jak změkčit světlo, obecně méně přesné než softbox.
* reflektor: Odrazí se světlo zpět na subjekt a vyplňuje ve stínu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří dramatické reflektor.
* dveře stodoly: Umožněte ovládat šíření světla.
* gely: Barevné gely mohou k vašemu osvětlení přidat kreativní barevné efekty.
* Světelný stojan: Držet svá světla.
* stativ: Doporučeno pro ostré obrázky, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Pomáhá vyhnout se chvění fotoaparátu.
* Gaffer Tape: Pro zabezpečení kabelů a úpravy nastavení.
* svorky a klipy: Užitečné pro držení kulisy na místě.
* Příprava předmětu:
* model/předmět: Jasně sdělte svou vizi svému modelu. Diskutujte o pozicích, výrazy a šatníku.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje vaše osvětlení a celkovou náladu. Tmavší oblečení často funguje dobře pro dramatické portréty.
* vlasy a make -up: Věnujte pozornost vlasům a make -upu, protože mohou výrazně vylepšit konečný obrázek.
* Formulář uvolnění: Pokud plánujete použít fotografie komerčně, nechte svůj model podepsat formulář pro vydání.
ii. Techniky osvětlení pro dramatické portréty:
* One-Light Nastavení (klasické a efektivní):
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu předmětu a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Jedná se o velmi lichotivý a dramatický světelný vzor.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu. To vytváří silné stíny a zdůrazňuje texturu. Použijte reflektor na opačné straně, abyste mírně vyplnili stíny.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové světlo. To může být velmi dramatické, zejména s kouřem nebo zákalem.
* krátké osvětlení: Umístěte hlavní světlo na stranu obličeje nejvzdálenější z kamery. Vytváří úzký vrchol na boku obličeje a většina obličeje je ve stínu. Tato technika je skvělá pro ztenčení obličeje.
* široké osvětlení: Opak krátkého osvětlení; Umístěte hlavní světlo na bok obličeje nejblíže k fotoaparátu. Většina obličeje je osvětlena, s menší stínovou oblastí.
* Nastavení dvou osvětlení (přidání hloubky a dimenze):
* klíčové světlo a výplň: Použijte hlavní světlo (klíčové světlo) a slabší světlo (výplňové světlo) na opačné straně, abyste změkčili stíny. Výplňové světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo pro udržení dramatu. Pokud si přejete minimalizovat osvětlovací zařízení, použijte reflektor jako výplňové světlo.
* Světlo vlasů: Přidejte světlo za předmětem, zaměřené na vlasy, k vytvoření oddělení od pozadí.
* světlo na pozadí: Zapálit pozadí samostatně, abyste ovládali jeho jas a barvu. To může být západ s gelem pro přidání barvy.
* Klíčové principy osvětlení pro drama:
* kontrast je klíč: Dramatické portréty se daří kontrastu mezi světlem a stínem. Nebojte se nechat části subjektu padnout do tmy.
* směrové světlo: Věnujte pozornost směru vašeho světla. Světlo přicházející ze strany nebo zezadu může vytvořit více dramatu než světlo přicházející zepředu.
* tvarování světla: Použijte modifikátory pro kontrolu kvality a směru světla. Experimentujte s softboxy, deštníky, reflektory a mřížkami.
* Oplení na světlo: Vyvarujte se záření světla přímo na subjekt. Místo toho lehce rozvíjejte světlo tak, aby okraj světelného paprsku zasáhl předmět. To vytváří měkčí a lichotivější světlo.
* inverzní čtvercový zákon: Pamatujte, že světlo rychle spadne, když jej odsunete od subjektu. Zvažte to při umístění světel.
iii. Nastavení a technika kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. To pomáhá izolovat váš předmět. Vyšší F-nuly mohou poskytnout větší hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství okolního světla na obrázku. Začněte s 1/125. nebo 1/200. sekundy a upravte podle potřeby. Pokud používáte stroby, bude vaše rychlost závěrky především ovládat okolní světlo; Doba trvání blesku zamrzne.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k rozjasnění obrazu.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. Denní světlo, wolfram, flash). Nebo střílejte v Raw a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* zaostření: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu. Pro přesné ovládání použijte jednobodové automatické zaostření.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed, podél jedné z protínajících se linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit dramatu a izolace.
* detailně: Dostaňte se blízko k zachycení emocí a detailů.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli pro váš předmět nejvíce lichotivou pózu.
* výraz: Povzbuzujte svůj předmět, aby zprostředkoval emoce očima a výrazy obličeje.
* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Vyvarujte se, že subjekt je zaťat pěsti nebo umístí ruce do nepříjemných pozic.
* pohyb: Začlenit pohyb do svých póz a vytvořit pocit energie a dynamiky.
* tethered střelba (volitelné): Připojte fotoaparát k počítači a při fotografování zobrazíte obrázky na větší obrazovce. Díky tomu je snazší vidět podrobnosti a provádět úpravy.
iv. Post-zpracování (editace):
* software: Pro vylepšení obrázků použijte program pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby získaly detaily v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé pro dosažení přesných barev.
* Clarity &Dehaze: Zvyšte jasnost a přidejte ostrost a definici. Použijte dehaze ke snížení atmosférického oparu.
* Vibrance &Saturation: Upravte vibraci a nasycení a zvýší barvy.
* Pokročilé techniky:
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. Buďte jemný s retušováním, abyste se vyhnuli tomu, aby byl předmět nepřirozeně.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro nadčasový a dramatický vzhled. Experimentujte s různými černými a bílými předvolbami a úpravami, abyste našli nejlepší vzhled.
v. Tipy a triky:
* kouř/mlha: K přidání atmosféry a dramatu použijte kouřový stroj nebo kadidlo.
* vodní sprej: Nastříkejte vodu na obličej nebo vlasy vašeho subjektu pro mokrý vzhled.
* fanoušci: Použijte ventilátor k vytvoření pohybu ve vlasech nebo oděvu.
* úvahy: K vytvoření zajímavých odrazů použijte zrcadla nebo reflexní povrchy.
* Shadow Play: Experimentujte s vytvářením dramatických stínů pomocí objektů nebo modifikátorů světla.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat.
* nejprve bezpečnost: Při práci se světly, šňůry a vybavením mějte vždy na paměti bezpečnost. Zajistěte všechny kabely a zabrání nebezpečím zakopnutí.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete svou garáž transformovat na výkonné portrétní studio a vytvořit ohromující dramatické obrazy. Hodně štěstí!