1. Pochopení vašeho fotoaparátu úzce:
* Mastering Manual Mode: Samoportréty vyžadují hlubší pochopení nastavení vaší kamery. Při experimentu se důvěrně seznámíte s clonou, rychlostí závěrky, ISO a vyvážení bílé, abyste dosáhli požadované expozice a hloubky ostrosti. Jste nuceni vyřešit problémy rychle a efektivně, protože jste fotografem i předmětem.
* Techniky zaměření na učení: Dosažení ostrého zaměření je kritické. Dozvíte se o různých režimech automatického zaostření, zaostření tlačítka zády a technikách zaostření ručního zaostření, abyste zajistili, že vaše tvář je v ostrém zaostření, přestože není za kamerou. Experimentování se zaměřením povede k lepšímu pochopení toho, jak funguje zaměření obecně.
* vzdálené spouštěče a časovače: Zbytečné je zvládnutí vzdálených spouštěčů (kabelových nebo bezdrátových) a časovače fotoaparátu. Naučíte se je používat efektivně a řešení problémů a rozšiřovat své technické dovednosti.
2. Rafinační kompozice a osvětlení:
* kompoziční experimenty: Máte úplnou kontrolu nad kompozicí. Můžete experimentovat s různými úhly, rámováním, pravidlem třetin, vedoucími liniemi a negativním prostorem, abyste viděli, co funguje nejlépe. Můžete vyzkoušet nekonvenční kompozice bez obav z urážky klienta nebo předmětu.
* Ovládání osvětlení: Self-Portraiture nabízí vynikající příležitost ke studiu účinků různých nastavení osvětlení. Můžete experimentovat s přirozeným světlem (okenní světlo, zlatá hodina), umělým světlem (studiové stroby, světlí, kontinuální osvětlení), reflektory a difuzory, abyste vytvořili různé nálady a efekty. Pochopení toho, jak světlo utváří vaši vlastní tvář, vám pomůže pochopit, jak to formuje jakýkoli předmět.
* pózování praxe (pro sebe a ostatní): Lepší porozumění pózování získáváte tím, že se nasměrujete. Dozvíte se, jaké úhly jsou lichotivé, co se cítí přirozeně a jak používat své tělo k předávání emocí. Tato znalost je neocenitelná při řízení jiných modelů nebo předmětů.
3. Rozvoj vaší kreativní vize:
* Zkoumání osobního výrazu: Self -portraiture vám umožňuje vyjádřit vaši osobnost, emoce a uměleckou vizi bez vnějších omezení. Je to bezpečný prostor pro experimentování s koncepty a styly, které byste mohli váhat s pokusem o placení klientů.
* Koncepční vývoj: Naučíte se rozvíjet nápady a překládat je do vizuálních příběhů. Musíte přemýšlet o zprávě, kterou chcete sdělit, nastavení, rekvizity a celkovou náladu obrazu.
* Objevení vašeho stylu: Prostřednictvím experimentování objevíte svůj osobní fotografický styl. Vyvíjíte preference pro určité typy osvětlení, kompozic a technik následného zpracování.
4. Zlepšení dovedností po zpracování:
* retušování a posílení: Pravděpodobně budete muset retulovat své autoportréty, které vás přinutí naučit se software pro úpravu obrázků, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Získáte zkušenosti s korekcí barev, retušováním pokožky, oostřováním a dalšími technikami následného zpracování.
* Vývoj konzistentního pracovního postupu: Vyvinete konzistentní pracovní postup post zpracování, který vám pomůže dosáhnout požadovaného vzhledu.
5. Budování empatie a porozumění:
* Perspektiva předmětu: Vstup do bot vašich předmětů vám dává nově nalezené porozumění jejich perspektivě. Budete empatičtější k jejich obavám, nejistotám a omezením. To podporuje lepší komunikaci a pohodlnější střelecké prostředí pro vaše předměty v budoucnosti.
* Zvyšování důvěry: Užívání lichotivých autoportrétů může zvýšit vaši důvěru ve vaše fotografické schopnosti. Překonání problémů s fotografováním je významným úspěchem.
Stručně řečeno, autoportrétu je cenným cvičením, které pomáhá fotografům rozvíjet hlubší porozumění jejich vybavení, zlepšovat jejich technické dovednosti, prozkoumat jejich tvůrčí vizi a budovat empatii pro své předměty. Je to náročná, ale nakonec obohacující praxe, která může výrazně přispět k tomu, aby se stal více zaoblený a dokonalejší fotograf.