1. Pochopení techniky
* co to je: Úmyslně používat pomalejší rychlost závěrky, než byste normálně měli pro portrét, obvykle zachycení rozostření pohybu.
* efekt: Rozmazává pohybující se předměty (nebo části subjektů) a zároveň udržují statické prvky relativně ostré.
* Proč to používat:
* předat pohyb: Ukažte akci tance, sportu nebo dokonce jemných gest.
* Vytvořte pocit rychlosti: Zdůrazněte rychlost ve fotografii automobilu, běžení portrétů nebo podobných scénářů.
* Přidat drama a energii: Vložte vizuální vzrušení do zdánlivě statické scény.
* izolujte svůj předmět: Použití dlouhé expozice může rozostřit pohyblivé rozptýlení na pozadí.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* kamera s ručním režimem (nebo režimem priority závěrky): Nezbytné pro kontrolu rychlosti závěrky.
* objektiv: Jakýkoli čočka může fungovat, ale širší otvory (menší číslo F) umožňují více světla, což může být užitečné v nižších světelných situacích pro udržení nižšího ISO.
* stativ (vysoce doporučeno): Pokud chcete ve svém obrázku ostré statické prvky, musíte * použít stativ pro pomalejší rychlosti závěrky.
* filtr neutrální hustoty (nd) (volitelný, ale užitečný): Umožňuje používat pomalé rychlosti závěrky za jasného denního světla bez přeexponování obrazu.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Při použití stativu minimalizuje chvění fotoaparátu.
3. Nastavení a techniky kamery
* režim střelby:
* manuál (m): Dává vám plnou kontrolu nad rychlostí závěrky a clony. Nejlepší pro doladění expozice.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a fotoaparát si vybere clonu, aby dosáhl správné expozice. Dobré pro experimentování, ale může být méně přesné.
* rychlost závěrky: To je klíč! Experimentovat s rychlostmi mezi:
* 1/60. sekundy: Dobrý výchozí bod pro rozostření jemného pohybu, často, pokud se váš předmět nepohybuje příliš rychle.
* 1/30 až 1/15. sekundy: Znatelné rozmazání pohybu, obvykle vyžaduje stativ, pokud chcete ostrost.
* 1/8 sekundy a pomalejší: Významné rozostření pohybu, určitě stativové území.
* clona: Upravte se podle hloubky ovládání pole a expozice.
* širší clony (např. F/2,8, f/4): Mělčí hloubka pole, která může pomoci izolovat váš předmět a umožnit rychlejší rychlosti závěrky.
* menší clony (např. F/8, f/11): Větší hloubka pole, která může být nezbytná, pokud chcete více scény zaostřit, a také pomáhá ztmavit obraz pro delší rychlosti závěrky.
* iso: Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodový AF (AF-S nebo One-Shot): Pro statické prvky. Zaměřte se na část předmětu, který chcete být ostrý. Zaostření poté zamkněte zaostření a před provedením výstřelu zamkněte (je -li to nutné).
* kontinuální AF (AF-C nebo AI servo): Pro pohybující se předměty. Když se subjekt pohybuje, kamera neustále upraví zaostření.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Obecně dobré pro vyvážené expozice, ale mějte na paměti silné podsvícení nebo tmavé předměty.
* měření spotu: Měřič mimo oblast, kterou chcete správně exponovaná (např. Tvář subjektu).
* stabilizace obrazu (IS) / Redukce vibrací (VR): Vypněte * stabilizace * Při použití stativu. Když je fotoaparát stabilní, může to někdy způsobit rozostření. Při fotografování kapesního počítače je důležité zapojit VR.
* Balance White: Nastavte odpovídající vyvážení bílé. Automatická vyvážení bílé (AWB) funguje ve většině situací dobře, ale možná budete muset upravit pro umělé osvětlení.
* Střelba RAW: Vždy natočte ve formátu RAW, abyste si udrželi nejvíce obrazových dat pro následné zpracování.
4. Techniky střelby
* posouvání:
* Hladce přesuňte kameru spolu s pohyblivým předmětem. Subjekt by měl být relativně ostrý, zatímco pozadí dramaticky rozmazává. To je vynikající pro sportovní nebo divokou fotografii.
* Pohyb předmětu:
* Nechte svůj subjekt přesunout konkrétní část jejich těla (např. Máváním rukou, otočení hlavy), přičemž zbytek udržujte relativně klidný. Tím se vytvoří rozostření jen tohoto hnutí.
* Pohyb kamery:
* Během expozice záměrně přesuňte kameru (např. Přiblížení, otáčení, třepání). To vytváří abstraktní a umělecké rozmazání.
* kombinace:
* Kombinujte posouvání s pohybem předmětu pro komplexní a zajímavé výsledky.
5. Práce se světlem
* jasné světlo:
* Použijte ND filtry ke snižování množství světla vstupujícího do čočky, což vám umožní používat pomalejší rychlosti závěrky bez přeexponování obrazu.
* Stojte ve stínovaných oblastech nebo během „zlatých hodin“ (krátce po východu a před západem slunce), když je světlo měkčí.
* slabé světlo:
* Využijte nižší světelné situace, jako je v interiéru nebo při soumraku/úsvitu.
* K získání více světla použijte širší čočku clony.
* V případě potřeby zvýšit ISO, ale mějte na paměti hluk.
6. Složení a volba předmětu
* Vyberte předmět s pohybem: Toto je nejdůležitější aspekt. Vyberte předměty, které se hodí k pohybu - tanečníci, sportovci, děti hrají nebo dokonce jednoduché akce, jako je převrácení vlasů.
* zvažte pozadí: Přeplněné pozadí může být při rozmazání ještě rušivější. Hledejte jednodušší pozadí nebo ty se zajímavými vzory, které se stanou abstraktním pohybem.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií proveďte oko diváka přes rozmazané oblasti obrazu.
* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin na efektivně umístění vašeho subjektu do rámce.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k zdůraznění pohybu a vytvořte pocit svobody.
7. Zaměření úvah
* bod zaostření: Pečlivě vyberte svůj bod zaostření. Určuje, která část obrázku zůstává ostrá.
* předběžné zaostření: V některých případech předběžně zaostřuje na konkrétním místě a počkejte, až se předmět vstoupí do této oblasti.
* manuální zaostření: Ve velmi slabém světle nebo náročných situacích může být nutné manuální zaměření.
8. Následné zpracování
* kontrast: Upravte kontrast tak, aby subjekt vynikl proti rozmazanému pozadí.
* ostření: Naneste selektivní ostření na oblasti, které jsou zaměřeny na zlepšení jejich detailů.
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte požadovanou náladu a atmosféru.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
9. Tipy a triky
* experiment! Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními a technikami.
* praktické posouvání: To vyžaduje praxi! Začněte pomalejšími objekty a postupně zvyšujte rychlost.
* použijte režim burst: Při fotografování rychle se pohybujících předmětů použijte režim Burst k zachycení více obrázků a zvýšení svých šancí na získání ostrého obrazu s dobrým rozostřením pohybu.
* stabilizujte se: Při fotografování kapesního počítače se přivýšíte proti zdi nebo stromu pro větší stabilitu.
Příklady scénářů a nastavení:
* Dancing Portrét:
* Stativ:Ano (aby zůstal tvář tanečnice ostrý)
* Rychlost závěrky:1/15 až 1/4 sekundy
* Clona:f/2,8 až f/4
* ISO:co nejnižší
* Zaměření:Jednorázový AF na tvář tanečnice. Pokyn tanečníkovi, aby si udržel obličej relativně v klidu a pohyboval se jejich končetinami.
* spuštěný portrét:
* Stativ:Ne (posouvání)
* Rychlost závěrky:1/30 až 1/60. sekunda
* Clona:Přizpůsobte se expozici (pravděpodobně f/5,6 až f/8 v závislosti na světle)
* ISO:co nejnižší
* Focus:Continuous AF (AI servo) pro sledování běžce.
* LIGHT MALING s osobou:
* Stativ:Ano
* Rychlost závěrky:2-10 sekund (experiment!)
* Clona:f/8 až f/16 (pro delší expozici)
* ISO:100
* Zaměření:Zaměřte se na toto téma. Nechte je stát stále pro část expozice, zatímco používáte světelný zdroj k „malování“ kolem nich.
klíčové s sebou
* ovládat závěrku: Hlavní rychlost závěrky jako primární kreativní nástroj.
* stabilita je klíčová (často): Použijte stativ, když chcete ve svém obrázku ostré prvky.
* Light Matters: Naučte se, jak spravovat světlo pomocí filtrů Aperture, ISO a ND.
* praxe, praxe, praxe: Čím více experimentujete, tím lépe se stanete při vytváření ohromujících efektů rozostření pohybu.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním můžete odemknout novou úroveň kreativity a vytvořit jedinečnou a přesvědčivou portrétní fotografii, která zachycuje podstatu pohybu. Hodně štěstí!