1. Pochopení klíčových prvků filmu Noir:
* osvětlení vysokého kontrastu (chiaroscuro): Toto je možná nejvíce definující prvek. Silné směrové světlo s hlubokými, dramatickými stíny. Myslete na tvrdé světelné zdroje a bazény temnoty.
* tajemství a napětí: Obraz by měl proniknout pocit neklidu a hrozícího zkázy.
* stíny: Používá se k zakrývání, skrytí a vytváření intrik. Jsou stejně důležité jako světlo.
* atmosféra: Odvážné, městské a často déšť nasáklé prostředí.
* femme fatale: Nebezpečná a svůdná žena.
* Hard-vařený protagonista: Cynický, světově unavený jednotlivec, často vadný a morálně nejednoznačný.
* černá a bílá: I když to není vždy přísně nezbytné, je to nejvíce autentičtější způsob, jak replikovat klasický pocit.
* dramatické složení: Dynamické úhly, přední linie a strategicky umístěné objekty.
* nálada: Pocit paranoie, úzkosti a morálního úpadku.
2. Předprodukce a plánování:
* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Je váš předmět podezřelý, oběť nebo detektiv? To ovlivní jejich pózu, výraz a nastavení.
* Výběr předmětu: Zvažte někoho, kdo dokáže zprostředkovat pocit únavy, tajemství nebo půvabu. Jejich vlastnosti by se měly hodit k dramatickému osvětlení.
* skříň: Think Trench Coats, Fedoras, obleky, šaty (pro femme fatale), tmavé barvy a možná cigareta nebo zbraň (hračka nebo podpěra, samozřejmě).
* Umístění:
* indoors: Mazavě osvětlená místnost, kouřový bar, okno s benátskými žaluziemi, přeplněnou kanceláří.
* venku: Deštivá ulice, temná ulička, pod mostem.
* Plán osvětlení: To je zásadní. Rozhodněte se, kde bude vaše klíčové světlo a jak budete formovat stíny. Zvažte použití mřížek, vlajků a reflektorů pro ovládání světla.
* Reference: Studium Classic Film Noir Stills. Věnujte pozornost osvětlení, složení a pózování.
3. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Dominantní zdroj světla. Obvykle je jedno, tvrdé světlo (holá žárovka, světle s mřížkou nebo dokonce silnou baterkou). Umístěte jej a vytvořte dramatické stíny na tváři a těle vašeho předmětu.
* umístění:
* Sidelight: Vytváří na jedné straně obličeje silný stín a zdůrazňuje druhou.
* výše a na stranu: Přidává dimenzi a hloubku.
* níže (pro zlověstný vzhled): Méně běžné, ale může být efektivní.
* plněné světlo (volitelné): Jemné plnicí světlo může stíny mírně změkčit, ale buďte opatrní, abyste je úplně nevylučovali. Použijte reflektor nebo velmi nízkoenergetický zdroj světla.
* Světlo na pozadí (volitelné): Samostatné světlo pro osvětlení pozadí a vytváření hloubky a oddělení. To by mohla být simulovaná pouliční lampa nebo pramen světla oknem.
* gobo (přejděte mezi optikou): Šablona nebo tvar umístěný před světelným zdrojem, který promítne vzorec na subjekt nebo pozadí. Benátské žaluzie jsou klasickým příkladem. Můžete si snadno vytvořit vlastní gobos z kartonu nebo pěnové desky.
* kouř/mlha: Pokud je to možné, přidejte do atmosféry mlhový stroj nebo atmosférický sprej. Mít na paměti bezpečnost a větrání.
4. Složení a pózování:
* úhly: K zdůraznění energie nebo zranitelnosti použijte dramatické úhly, jako jsou nízké úhly nebo vysoké úhly.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámu vašeho předmětu, jako jsou dveře, okna nebo stíny.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků ve scéně přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.
* pózování: Povzbuďte svůj předmět k přijetí držení těla, které odráží jejich charakter. Přemýšlejte o:
* detektiv: Stál ve dveřích, držel cigaretu a vypadal unaveně.
* Femme Fatale: Opírající se o zeď a vypadající svůdně a nebezpečně.
* oběť: Pokrm se v rohu a vypadá strašně.
* výraz: Výraz je zásadní. Procvičte se s předmětem k dosažení požadované nálady (cynismus, podezření, strach, svádění).
5. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Pro mělkou hloubku pole použijte mírný clona (f/2,8 - f/5,6), rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na váš předmět.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice na základě nastavení osvětlení.
6. Techniky střelby:
* Shoot in Raw: To vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování.
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, úhly a pózy. Nebojte se porušit pravidla.
* Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči vašeho subjektu.
* Bracket Shots: Pořiďte více výstřelů s mírně odlišnými expozicemi, abyste zajistili zachycení nejlepšího možného obrazu.
7. Pospaces (klíčové):
* Černobílá konverze: Pro větší kontrolu použijte vyhrazený černobílý nástroj pro konverzi (jako jsou ty ve Photoshopu nebo Lightroom).
* Vylepšení kontrastu: Zvyšte kontrast a zdůrazňují stíny a zvýraznění.
* vyhýbání se a pálení: Tyto nástroje použijte k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění klíčových prvků.
* ostření: Přidejte jemné množství ostření, abyste zvýšili detaily.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může dále zlepšit vzhled filmu.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
* třídění barev (pro tóny sépie - také volitelné): Pokud chcete vzhled sépie nebo duotone, k jeho dosažení použijte nástroje pro třídění barev.
Specifické tipy a triky:
* dešťový efekt: K vytvoření simulovaného dešťového efektu použijte stříkací láhev nebo zahradní hadici.
* Venetian Blind Shadows: Umístěte benátské žaluzie před zdroj světla a promíchejte stíny na váš předmět. Alternativně vytvořte kutilský gobo se vzorem žaluzií.
* kouř/mlha: Přidejte do atmosféry použijte mlhový stroj nebo atmosférický sprej. Mít na paměti větrání.
* úvahy: Chcete -li přidat hloubku a složitost obrázků, použijte odrazy v oknech, kalužích nebo zrcadlech.
* cvičit s baterkou: Experimentujte s baterkou, abyste pochopili, jak různé úhly a vzdálenosti ovlivňují stíny na tváři vašeho subjektu.
Příklad nastavení osvětlení (jednoduchá indoor scéna):
1. Umístění: Matně osvětlená místnost s oknem.
2. klíčové světlo: Holý záblesk žárovky umístěné pod úhlem 45 stupňů k subjektu, mírně nad výškou hlavy.
3. gobo: Benátské žaluzie umístěné mezi klíčové světlo a okno, aby projektovaly stíny na tvář subjektu.
4. předmět: Nosit příkopový kabát, stojící poblíž okna a vypadal zamyšleně.
Důležitá připomenutí:
* nejprve bezpečnost: Při práci s osvětlovacím zařízením, zejména kolem vody nebo elektřiny, vždy upřednostňujte bezpečnost.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* Studujte Masters: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte práci fotografů, kteří tento styl úspěšně zachytili.
* vyprávět příběh: Nejlepší filmové portréty noir vyprávějí příběh. Přemýšlejte o vyprávění, které chcete sdělit a používat osvětlení, kompozici a pózování, abyste jej oživili.
Pečlivým plánováním a provedením těchto kroků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového žánru. Hodně štěstí!