i. Základní šablona:(zvažte použití jako výchozí bod a přizpůsobejte jej vašemu konkrétnímu obrázku)
„Tento portrét byl o [ hlavním cíli/pocitem, že jste šli na ], a já jsem toho dosáhl ...
* Předmět a spojení: [Popište svůj předmět stručně a uveďte, jak jste se s nimi spojili (pokud je to relevantní). Byl to přítel, cizinec, model? Jaká byla nálada mezi vámi?]
* Umístění: [Popište místo a proč jste si jej vybrali. Jaké byly jeho klíčové rysy? Bylo to přirozené světlo, městské, studio atd.]
* osvětlení: [Podrobné nastavení osvětlení. Bylo to přirozené světlo (denní doba, směr), umělé světlo (typ světla, počet světel, modifikátory)? Jak interagovalo světlo s předmětem?]
* fotoaparát a čočka: [Zadejte fotoaparát a objektiv. Vysvětlete, proč * Vybrali jste si tento objektiv (ohnisková vzdálenost a dopad na clonu). Uveďte důležitá nastavení fotoaparátu, jako je ISO, clona a rychlost závěrky]
* složení: [Popište složení. Pravidlo třetích? Soustředěný? Vedoucí řádky? Jak jste předložili předmět? Co bylo na pozadí?]
* následné zpracování: [Stručně uveďte váš proces úpravy. Jaký software jste použili? Jaké byly klíčové úpravy, které jste provedli? Udržujte to stručné - nepište každý posuvník, kterého jste se dotkli.] “
ii. Klíčové prvky je třeba podrobně zvážit:
* Předmět a připojení:
* Kdo jsou? (Věk, pohlaví, obecný popis).
* vztah k vám? (Přítel, rodina, placený model, cizinec). Na tom záleží!
* nálada/vibrace? (Vážné, hravé, kontemplativní, energické). Jak jste * vytvořili * nebo * zachycení * tuto náladu?
* režie: Jak velký směr jsi dal? Konkrétní pózy? Nebo upřímnější?
* Rapport: Povídali jste si s nimi, aby byly pohodlné? Řekl jsi vtipy? Klíčem je pohodlný předmět.
* Umístění:
* vnitřní/venkovní: Velký rozdíl!
* specifika: (Kavárna, park, studio s plynulým pozadím, rušnou ulicí atd.)
* Proč toto místo? Doplnilo pozadí předmět? Přispělo to k příběhu?
* pozadí: Bylo pozadí rozmazané? Zaneprázdněný? Jednoduchý? Vybrali jste si to vědomě nebo minimalizovali?
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* denní čas: (Zlatá hodina, polední slunce, zatažené). To * drasticky * mění světlo.
* směr: (Přední světlo, boční světlo, zadní světlo). Jak to ovlivnilo stíny a zvýraznění?
* modifikátor: (Difuzor, reflektor, scrim). Změšili jste nebo odrazili světlo?
* umělé světlo:
* typ světla: (Strobe, rychlá světla, kontinuální LED).
* počet světel: (Jedno světlo, dvě světla atd.)
* modifikátory: (Softbox, deštník, kosmetické jídlo, gely). * Zásadní* Pro pochopení toho, jak modifikátory utvářejí světlo.
* Nastavení napájení: (Plná síla, 1/2 síla atd.)
* Polohování: (Úhel předmětu, vzdálenost k subjektu). Drobné úpravy mění velký rozdíl.
* poměr: (Rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem, pokud používáte více světel.)
* měřič světla: Použili jste jeden? Proč nebo proč ne?
* fotoaparát a objektiv:
* tělo kamery: (např. Canon Eos R6, Sony A7III, Nikon D850, iPhone 14 Pro).
* objektiv: (např. 85 mm f/1,8, 50 mm f/1,4, 24-70 mm f/2,8).
* ohnisková délka: Proč jste si vybrali tuto ohniskovou délku? (Komprese, zorné pole). 85 mm je běžná ohnisková vzdálenost portrétu, protože je lichotivá. Širší čočky narušují subjekt více.
* clona: Proč jste si vybrali tento clonu? (Hloubka ostrosti). Široké otvory (např. F/1,8) vytvářejí mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Menší otvory (např. F/8) udržují více obrazu v zaostření.
* iso: Co nejnižší, aby se zabránilo šumu, a přitom udržuje dobrou rychlost závěrky.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména při ručním střelbě). Zvažte ohniskovou vzdálenost vaší čočky - obecným pravidlem je používat rychlost závěrky rychleji než ohnisková vzdálenost (např. 1/100 s pro objektiv 50 mm).
* režim střelby: (Priorita clony, příručka atd.).
* Režim zaostření: (Jednobodový AF, kontinuální AF, detekce očí AF).
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístili jste předmět na jeden z protínajících se bodů?
* SONTIONS SOMPOZICE: Někdy efektivní, zejména pro symetrické subjekty.
* Vedoucí řádky: Použili jste linie ve scéně k vedení oka diváka?
* rámování: Použili jste prvky ve scéně k rámci předmětu?
* negativní prostor: Kolik prázdného místa jste opustili kolem předmětu? Co jste chtěli vykreslit s touto prázdnotou?
* pózování:
* řeč těla: (Uvolněné, napjaté, sebevědomé).
* umístění rukou: (Důležité detaily! Vyvarujte se trapných pozic rukou).
* oční kontakt: (Přímé, odvrácené, dívat se na něco jiného).
* naklonění hlavy: (Jemné naklápění mohou přidat zájem).
* úhel pohledu: (Úroveň očí, vysoký úhel, nízký úhel). Jak to ovlivnilo vzhled subjektu?
* po zpracování (editace):
* software: (Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Balance White: Upraveno tak, aby bylo přesné nebo pro konkrétní náladu.
* expozice: Celkově rozjasněný nebo potemnělý.
* kontrast: Zvýšené nebo snížené, aby se zvýšilo nebo změkčilo detaily.
* zvýraznění/stíny: Obnovené detaily v jasných nebo tmavých oblastech.
* Clarity/Texture: Přidáno nebo sníženo, aby zdůraznilo nebo zjemnil detaily.
* ostření: Přidáno pro ostrost.
* redukce šumu: Snížený hluk, zejména při vysokých ISO.
* třídění barev: Upravené barvy pro vytvoření konkrétní nálady nebo stylu (např. Teplé tóny, chladné tóny, desaturovaný vzhled).
* retušování: (Vyhlazení kůže, odstranění vady atd.). Kolik jsi udělal?
* oříznutí: Zlepšit složení.
* Černobílá konverze: Jak jste upravili tóny?
iii. Příklady (pomocí šablony):
Příklad 1:Candid Street Portrét (přirozené světlo)
„Tento portrét byl o zachycení opravdového každodenního okamžiku muže, který byl ve svých novinách ponořen.
* Předmět a spojení: Předmětem byl cizinec, který jsem viděl, jak sedí na lavičce parku. Obdivoval jsem jeho zaměření a klasickou scénu, kterou představil. Vůbec jsem s ním ne interagoval; To byl upřímný výstřel.
* Umístění: Malý park v centru města [název města]. Nošená lavička a filtrování slunečního světla skrz stromy vytvořily přirozené, intimní nastavení.
* osvětlení: Přirozené světlo, kolem 10:00. Slunce bylo dostatečně vysoké, aby zajistilo dobré osvětlení, ale bylo filtrováno listy a vytvořilo měkké, rozptýlené světlo. Umístil jsem se, abych si na tváři dostal mírné boční světl.
* fotoaparát a čočka: Sony A7III s objektivem 50 mm f/1,8. Vybral jsem 50 mm pro svou všestrannost a schopnost vytvořit mírně rozmazané pozadí. ISO 200, f/2,8 (pro mělkou hloubku pole) a 1/250 sekundu (pro zmrazení mírného pohybu).
* složení: Použil jsem pravidlo třetích a mírně umístil muže doleva od rámu. Rozmazané pozadí mu pomohlo izolovat a upozornit na jeho čtení.
* následné zpracování: V Lightroom jsem provedl drobné úpravy expozice a kontrastu. Také jsem mírně zahřál vyvážení bílé a přidal jsem nádech ostření. “
Příklad 2:Studio Portrét (nastavení One Light)
„Tento portrét měl za cíl vytvořit dramatický a náladový obraz a zdůraznil sílu a intenzitu subjektu.
* Předmět a spojení: Předmětem byl mužský model se silnou čelistí. Diskutovali jsme o náladě, kterou jsem chtěl dosáhnout předem, se zaměřením na vážný a mocný výraz.
* Umístění: Studio s černým plynulým papírovým pozadím. To poskytlo čisté a rozptýlené pozadí.
* osvětlení: Jeden západ s velkým měkkým boxem umístěným v úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytvořilo měkké směrové světlo s jemnými stíny. Nepoužíval jsem reflektor, který umožnil stínovou stranu jeho obličeje do hlubšího stínu.
* fotoaparát a čočka: Canon EOS R6 s čočkou 85 mm f/1,4. 85 mm poskytuje lichotivou kompresi. Vystřelil jsem na ISO 100, f/2,0 (pro mělkou hloubku pole a hladkou pokožku) a 1/200 sekund (rychlost synchronizace pro strobo).
* složení: Těsný headshot a naplněný rámem obličejem. Nařídil jsem mu, aby se podíval přímo do kamery s rozhodným výrazem. Mírně jsem se ořízl, abych vytvořil dynamičtější pocit.
* následné zpracování: Ve Photoshopu jsem provedl menší retušování kůže, abych odstranil vady. Také jsem se vyhnul a spálil, abych zdůraznil nejdůležitější body a stíny, což dále zvyšuje dramatický efekt. Přidal jsem mírnou viněta k ztmavnutí okrajů rámu. “
Příklad 3:Portrét Golden Hour (environmentální portrét)
„Tento portrét se snažil zachytit teplo a krásu Zlatého hodinového světla a vyprávět příběh o spojení subjektu k přírodě.
* Předmět a spojení: Předmětem byl přítel, který je nadšený zahradnictví. Chtěl jsem zachytit její radost a spojení s její zahradou. Mluvili jsme a smáli se, když jsme chodili po dvoře.
* Umístění: Zahrada mého přítele, plná květin a rostlin. Vybral jsem si toto místo, protože to odráželo její osobnost a vášeň.
* osvětlení: Zlatá hodina, asi hodinu před západem slunce. Světlo bylo teplé, měkké a směrové. Položil jsem ji tak, aby slunce bylo mírně za ní a kolem jejích vlasů vytvořilo jemné ráfkové světlo.
* fotoaparát a čočka: Nikon D850 s objektivem 35 mm f/1,8. Chtěl jsem zahrnout více životního prostředí, takže jsem se rozhodl pro širší úhel. ISO 100, f/2,8 (mírně rozmazání pozadí) a 1/250 s.
* složení: Použil jsem vedoucí linie ze zahradní cesty, abych k ní přitáhl oko diváka. Byla položena přirozeně, držela květinu a usmívala se.
* následné zpracování: V Lightroomu jsem vylepšil teplo zlaté hodinové světla. Také jsem mírně posílil nasycení zelených a květin. “
iv. Tipy pro psaní vlastního „How I Got the Shot“:
* být konkrétní: Neříkej jen „použil jsem softbox.“ Řekněte *jakou velikost *softbox, *jak daleko to bylo *a *v jakém úhlu *.
* Vysvětlete své odůvodnění: * Proč jste si vybrali, že jste se rozhodli? Toto je nejcennější část.
* správně používejte technické podmínky: Pokud si nejste jisti termínem, vyhledejte to!
* buďte upřímní: Je v pořádku připustit chyby nebo výzvy, kterým jste čelili. "Zpočátku jsem měl světlo příliš vysoko a vytvořilo to drsné stíny, takže jsem to snížil ..."
* praxe: Čím více analyzujete své vlastní fotografie, tím lépe se stanete vysvětlením vašeho procesu.
* publikum: Pro koho to píšeš? Pokud je to pro začátečníky, vyvarujte se příliš technického žargonu. Pokud je to pro zkušené fotografy, můžete jít podrobněji.
* Příklady čtení: Podívejte se na články nebo videa „v zákulisí“ od fotografů, které obdivujete. Podívejte se, jak popisují jejich proces.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit přesvědčivé a informativní popisy toho, jak jste zachytili své portrétní obrázky. Hodně štěstí!