REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

Vytvoření hollywoodského filmu Noir Portrét je o zachycení konkrétní nálady a vizuální estetiky. Zde je rozpis toho, jak dosáhnout tohoto vzhledu:

1. Pochopení estetiky noir:

* vysoký kontrast: Hluboké černoši a jasné bílé jsou klíčové.

* stíny: Dramatické, tvrdé stíny, které skrývají a odhalují. Věnujte zvýšenou pozornost efektu * Chiaroscuro * (kontrast mezi světlem a tmou).

* tvrdé světlo: Jediný, silný zdroj světla, často pocházející z neočekávaného úhlu.

* nálada: Cynismus, fatalismus, tajemství, nebezpečí a pocit morální nejednoznačnosti.

* znaky: Femme Fatale a světově unavený protagonista jsou klasické.

* Nastavení: Urban, často v noci, s dešťovými ulicemi, kouřovými bary a matně osvětlenými interiéry.

* atmosféra: Pocit klaustrofobie, paranoia a izolace.

2. Plánování předběžného střelu:

* Koncept a příběh: Jaký příběh chcete, aby váš portrét vyprávěl? Kdo zobrazuje váš předmět? Zvažte jejich motivaci a svět, který obývají. Jsou to detektiv, Femme Fatale, nevinná oběť?

* skautingové polohy: Hledejte umístění, která evokují noirový pocit. Zvážit:

* městská krajina: Zpět uličky, mosty, vlakové tratě, průmyslové oblasti.

* Interiors: Bary, kouřové restaurace, slabě osvětlené byty, kanceláře s žaluziemi.

* Windows: Okna s žaluziemi nebo dešťovými vzory mohou vytvářet zajímavé světlo a stíny.

* rekvizity: Nezbytné pro vyprávění vyprávění.

* klasický noir: Cigarety, fedory, příkopové kabáty, zbraně (používají zodpovědně a bezpečně a zvažte verze hraček), brýle whisky, staré telefony, noviny.

* Modern Noir: Přizpůsobit rekvizity současnému prostředí. Zvažte mobilní telefony s prasklými obrazovkami, notebooky, moderním oblečením atd.

* skříň:

* femme fatale: Elegantní šaty (často červené nebo černé), kožešinové kabáty, vysoké podpatky, dramatický make -up.

* Protagonist: Tmavé obleky, příkopové kabáty, fedory, košile.

* Plán osvětlení: Předem načrtněte nastavení osvětlení. Kde bude vaše klíčové světlo? Budete potřebovat nějaké výplňové světlo? Co budete používat pro podsvícení? Přemýšlejte o tom, jak světlo spadne na tvář vašeho předmětu a vytvoří dramatické stíny.

* Směr modelu: Diskutujte o charakteru a náladě s vaším modelem předem. Procvičujte pózy a výrazy, které vyjadřují požadovaný pocit. Přemýšlejte o:

* oči: Přímý, pronikavý pohled nebo světový unadvený, cynický vzhled.

* Postoj: Slouching, naklonění nebo sebevědomý postoj.

* gesta: Drží cigaretu, upravuje klobouk a nervózně svírá sklenici.

3. Techniky osvětlení:

* klíčové světlo: Primární zdroj světla. Umístěte ji na jednu stranu a mírně nad váš předmět a vytvořte dramatické stíny.

* jediný zdroj: Noir často používá jediný výkonný zdroj světla pro maximální drama. Toho můžete dosáhnout strobem s reflektorem, tvrdým bodem reflektoru nebo dokonce stolní lampou.

* tvrdé světlo: Vyvarujte se softboxů a difuzorů. Tvrdé světlo vytváří ostřejší stíny a více definovaný vzhled.

* žaluzie a benátské stíny: Klíčový noir prvek! Svítí světlo skrz žaluzie nebo benátské žaluzie, abyste vytvořili vzorované stíny na váš předmět. Experimentujte s úhlem a vzdáleností světla, abyste upravili stínový vzorec.

* Praktická světla: Používejte stávající světla ve scéně, jako je stolní lampa, pouliční lampa (pokud střílí venku) nebo světlo z neonového znaku.

* podsvícení (volitelné): Podsvícení může pomoci oddělit váš předmět od pozadí a přidat pocit hloubky.

* vyplňte světlo (používejte střídmě): Pokud jsou stíny příliš drsné, použijte reflektor nebo velmi slabé výplňové světlo, abyste je mírně změkčili. Cílem je udržovat drama, ne eliminovat stíny.

4. Nastavení kamery:

* clona: Pomocí širšího otvoru (např. F/2,8 - f/4) vytvořte mělkou hloubku pole a rozostřujte pozadí. To pomáhá zaměřit pozornost na váš předmět.

* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice na základě vašeho otvoru a ISO.

* Balance White: Mírně chladná nebo neutrální vyvážení bílé bílé často funguje dobře pro noir, ale experimentujte, abyste viděli, co dáváte přednost.

5. Složení:

* Pravidlo třetích: Použijte pravidlo třetin k vytvoření vyváženého složení, ale nebojte se jej rozbít pro dynamičtější a znepokojující efekt.

* Vedoucí řádky: Pomocí řádků ve scéně přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.

* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámu vašeho předmětu, jako jsou dveře, okna nebo stíny.

* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu spoustu negativního prostoru a vytvořte pocit izolace nebo tajemství.

* nekonvenční úhly: Experimentujte s nízkými úhly nebo vysokými úhly, abyste vytvořili pocit neklidu nebo síly.

6. Pospaces (klíčové):

* Černobílá konverze: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými metodami konverze, abyste našli ten, který funguje nejlépe pro váš obrázek (např. Použití kanálů ve Photoshopu, masky svítivosti).

* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny.

* úrovně a křivky: Použijte úrovně a křivky k doladění tonálního rozsahu vašeho obrazu. Zatlačte černochy hlouběji a bílé jasnější.

* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení, zdůrazňujte zvýraznění a stíny a vyřezávejte světlo.

* ostření: Vyrovnejte svůj obrázek, abyste vylepšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.

* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může zvýšit kvalitu filmu obrazu.

* barevné třídění (jemné): Dokonce i v černé a bílé může k náladě přispět velmi jemná barevná známka. Zamyslete se o lehké tóny sépie nebo modré odstíny.

* vigNetting (volitelné): Jemná viněta může přitáhnout oko diváka do středu obrazu.

Tipy pro úspěch:

* Studujte Masters: Sledujte klasický film Noir filmy jako *Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *z minulosti *, *Velký spánek *a *Touch of Evil *. Věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky zpracování.

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.

* zaměřit se na příběh: Nejlepší noirové portréty vyprávějí příběh. Přemýšlejte o vyprávění, které chcete sdělit, a používat své osvětlení, kompozice a pózování, abyste jej oživili.

* Přijmout stíny: Nebojte se tmy! Stíny jsou pro estetiku noir nezbytné.

Pochopením klíčových prvků estetiky Noir a experimentováním s osvětlením, kompozicí a následným zpracováním můžete vytvořit ohromující filmové noir portréty, které zachycují náladu a atmosféru tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!

  1. Jak jsem dostal výstřel:styl portrétu

  2. 50 mm vs 85 mm:Který je nejlepší pro portrétní fotografii?

  3. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  4. Proč musíte být partyzánským fotografem - a jak se stát jedním

  5. Jak udělat jemné pózování:Sbírka výzev vám začala

  6. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  7. Jak používat plánování cílů růst jako fotograf krajiny

  8. Je formátování portrétu vždy nejlepší pro portréty?

  9. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  1. Dohoda 10:Získejte e-knihu Andrew Gibsons „Mastering Photography“ za 7 $

  2. 8 kusů základního vybavení pro architektonické fotografie

  3. Fotografie s dlouhou expozicí 201 – Jak upravit mořskou krajinu s dlouhou expozicí

  4. Jak se naučit fotografovat:6 nejlepších způsobů

  5. Základy focení novorozenců a vybavení k použití

  6. 4 tipy, jak udržet váš dron v létání

  7. 10 nejčastějších chyb v krajinářské fotografii – a jak je překonat

  8. Minimalismus ve fotografii

  9. Význam diverzifikace jako fotografa

Fotografické tipy