Krok 1:Brainstorming and Concept Development
Toto je nejdůležitější krok! Nepřeskočte to. To je místo, kde zjistíte * Proč * berete portrét a jaký příběh chcete vyprávět.
* zvažte předmět:
* Osobnost: Co je na této osobě jedinečné? Jsou hravé, vážné, umělecké, introspektivní?
* zájmy/koníčky: O čem jsou vášniví? Můžete je začlenit do natáčení?
* Profese/Lifestyle: Můžete vytvořit portrét, který odráží jejich práci nebo každodenní život?
* fyzické funkce: Co vyniká o jejich vzhledu? Jak můžete tyto funkce zdůraznit výrazným způsobem?
* Definujte téma/náladu:
* klíčová slova: Zapište 3-5 klíčových slov, která popisují pocit, který chcete evokovat (např. Ethereal, odvážný, rozmarný, nostalgický, mocný).
* Paleta barev: Vyberte barevnou paletu, která podporuje vaše téma. Zvažte teplé vs. chladné tóny, doplňkové barvy nebo monochromatická schémata. Pinterest je tady váš přítel!
* vyprávění: Jaký příběh můžete vytvořit na jediném obrázku? Existuje skrytá zpráva nebo hlubší význam?
* inspirace:
* Procházejte: Podívejte se na práci jiných fotografů (online, v časopisech, v galeriích). Nekopírujte, ale najděte inspiraci v jejich osvětlení, pózování a kompozicích. Webové stránky jako Behance, 500px a Instagram jsou skvělé zdroje.
* filmy/umění: Přemýšlejte o vizuálních prvcích z filmů, obrazů nebo jiných uměleckých forem, které rezonují s vaším tématem.
* deska náčrtu/nálady: Vytvořte vizuální reprezentaci vaší myšlenky. Může to být jednoduchá náčrt, náladová deska s obrázky, které vyvolávají pocit, pro který se chystáte, nebo desku Pinterest.
Krok 2:Plánování a příprava
* skautingové polohy:
* vnitřní vs. venkovní: Zvažte výhody a nevýhody každého z nich. Vnitřní výhonky nabízejí větší kontrolu nad osvětlením, ale vyžadují prostor a vybavení. Venkovní výhonky mohou být dynamičtější, ale podléhají povětrnostním podmínkám.
* pozadí: Najděte místo, které doplňuje vaše téma. Hledejte zajímavé textury, barvy, vzory nebo architektonické prvky. Vyhněte se rušivým prvkům.
* denní čas (pro venkovní): „Zlatá hodina“ (hodinu po východu a hodinu před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. „Modrá hodina“ (hodinu po západu slunce) nabízí chladné atmosférické světlo. Zvažte polohu slunce.
* skříň a styl:
* oblečení: Vyberte si oděv, který odpovídá tématu a lichotí typ těla subjektu. Vyvarujte se rušných vzorů nebo log, která se odvrátí od obličeje.
* vlasy a make -up: Koordinujte vlasy a make -up s celkovou estetikou. Zvažte najímání profesionálního vizážistky pro dramatičtější vzhled.
* rekvizity: Vyberte rekvizity, které vylepšují příběh a přidávají vizuální zájem. Nepřehánějte to - méně je často více.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Difuzory mohou změkčit drsné sluneční světlo.
* umělé světlo: Investujte do rychlého světla, strobového nebo souvislého zdroje světla. Naučte se, jak používat modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a mřížky k ovládání světla.
* Styly osvětlení: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, jako je Rembrandtovy osvětlení, rozdělení osvětlení nebo osvětlení motýlů.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera, která vám umožní střílet v ručním režimu, bude fungovat.
* čočky: Prime čočka (např. 50 mm, 85 mm) je často preferována pro portréty kvůli jeho mělké hloubce ostrosti a ostrosti. Čočky zoomu mohou být užitečné pro všestrannost.
* reflektory/difuzory: Nezbytné pro manipulaci s přirozeným světlem.
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* Světelné stojany (pokud používáte umělé světlo):
* modifikátory (softbox, deštník, mřížka): Tvar a ovládejte své světlo.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné): Zabraňuje chvění fotoaparátu.
Krok 3:focení
* Komunikace:
* Vysvětlete svou vizi: Jasně sdělte své nápady modelu. Ukažte jim desku nálady a vysvětlete téma a náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* dejte směr: Poskytněte konkrétní pokyny k pózování, výrazy a pohybům. Buďte povzbuzující a podporováni.
* Poslouchejte model: Spolupracovat a být otevřený jejich návrhům. Mohou mít cenné poznatky.
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli pro váš předmět nejvíce lichotivou pózu.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla a držení těla. Povzbuzujte uvolněná ramena, sebevědomý postoj a skutečné výrazy.
* umístění rukou: Veďte model, kam umístit ruce. Vyvarujte se nepříjemných nebo nepřirozených pozic.
* Interakce s rekvizity: Pokud používáte rekvizity, podejte model o tom, jak s nimi přirozeně komunikovat.
* pohyb: Nebojte se požádat model, aby se pohyboval, tančil nebo komunikoval s prostředím. Upřímné okamžiky často vedou k nejlepším záběrům.
* klíčové pozice se učit: Podívejte se na „Portrét pózující průvodce“ online. Mohou vám dát výchozí bod. Ale nebojte se porušit pravidla!
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na jejich křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci subjektu a přidejte hloubku.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ohnisko.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku pole, která rozostří pozadí a izoluje subjekt. Použijte menší clonu (např. F/8, f/11) pro větší hloubku pole a ostřejší zaostření v celém obrázku.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu (nejméně 1/60. sekundy, nebo rychleji, pokud se subjekt pohybuje).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Můžete jej také upravit v následném zpracování. Střelba ve formátu RAW vám dává větší flexibilitu.
* Focus: Zaměřte se na oči předmětu. Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní.
* experimentování:
* úhly a perspektivy: Zkuste střílet z různých úhlů (vysoká, nízká, úroveň očí).
* osvětlení: Hrajte s různými nastaveními osvětlení a modifikátory.
* výrazy: Povzbuzujte model, aby prozkoumal řadu emocí.
* Nastavení fotoaparátu: Nebojte se upravit nastavení fotoaparátu a dosáhnout různých efektů.
* Přijmout chyby: Někdy nejzajímavější záběry pocházejí z nečekaných okamžiků.
Krok 4:následné zpracování a úpravy
* software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování, kompozice a kreativních efektů.
* zachytit jeden: Další populární software pro zpracování a úpravy Raw.
* gimp (zdarma): Výkonný editor obrázků s otevřeným zdrojovým kódem.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body za celý tonální rozsah.
* Clarity: Přidejte nebo snižte kontrast středního tónu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Vyladit teplotu barev a odstín.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Pomocí jemného dotyku vyhlaďte nedokonalosti kůže. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení, díky kterému může pokožka vypadat nepřirozeně. Frekvenční separace je populární technika.
* odstranění vady: Odstraňte vady a rozptýlení.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a vylepšete jejich barvu.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a přidali dimenzi.
* kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl. Použijte tabulky barevných vyhledávání (LUT) nebo si vytvořte vlastní barevné známky.
* Přidání textur: Překrytí textury pro přidání hloubky a vizuálního zájmu.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečný efekt.
* Selektivní barva: Izolujte na obrázku konkrétní barvu a zbytek desaturujte.
* Přidání zrn/šumu: Přidejte zrno nebo šum a vytvořte vintage nebo filmový vzhled.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* ostření: Zakreslete obrázek jako poslední krok pro vylepšení podrobností.
* export:
* formát souboru: Vyberte příslušný formát souboru pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
* rozlišení: Nastavte rozlišení podle velikosti výstupu.
* barevný prostor: Pro tisk použijte SRGB pro web a Adobe RGB.
Klíčové kreativní techniky, které je třeba zvážit:
* Fotografie barevného gelu: Použití barevných gelů na vašich světelch může dramaticky změnit náladu a vytvořit zajímavé vizuální efekty.
* dlouhá expoziční fotografie: K vytvoření rozostření pohybu a éterické efekty použijte pomalou rychlost závěrky a pohyb (buď z subjektu nebo kamery).
* Reflexe Photography: K vytvoření symetrických nebo zkreslených obrázků použijte zrcadla, vodu nebo jiné reflexní povrchy.
* Silhouette Photography: Zachyťte subjekt v siluetě na jasném pozadí.
* Levitační fotografie: Vytvořte iluzi, že subjekt se vznáší ve vzduchu.
* abstraktní fotografie: Zaměřte se na tvary, barvy a textury a vytvořte nereprezentační obraz.
* Surreal Photography: Kombinujte realistické prvky neočekávaným způsobem, jak vytvořit snový nebo fantastický obraz.
Důležité tipy:
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte Masters: Analyzujte práci úspěšných fotografů a poučte se z jejich technik.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte pravidla fotografie, nebojte se je rozbít a vytvořit něco jedinečného.
* bavte se: Fotografie by měla být příjemná! Experimentujte, prozkoumejte a nechte svou kreativitu proudit.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a jedinečnou portrétní fotografii, která odráží vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!