1. Porozumění základům:Co je to lehký malba?
* dlouhá expozice: Světelná malba se spoléhá na kameru s dlouhou dobou expozice. Shutter je otevřená na sekundy nebo dokonce minuty.
* tmavé prostředí: Potřebujete velmi tmavou místnost nebo venkovní místo, abyste zajistili, že je zachycena malba světla a okolní světlo nevyplaví obraz.
* Moving Zdroj světla: Zatímco je závěrka otevřená, pohybujete světelným zdrojem (baterka, LED atd.) Abyste na scénu „malovali“ světlo a vytvářeli stezky a tvary.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Ideální je kamera DSLR nebo zrcadlo s ručním režimem. Schopnost ovládat clonu, rychlost závěrky a ISO je zásadní. Dokonce i některé smartphony mají režim „Pro“ schopný dlouhých expozic.
* stativ: Naprosto nezbytné. Jakýkoli pohyb během dlouhé expozice povede k rozmazaným obrazům.
* Zdroje světla:
* baterky: Experimentujte s různými velikostmi a jasem. LED baterky jsou populární.
* LED proužky/zkumavky: Skvělé pro vytváření velkých řádků světla nebo geometrických tvarů.
* vlákno optické hůlky: Produkovat zajímavé, jemné linie.
* Glow Sticks: Levné a vytvářet zářivé barvy.
* ocelová vlna: (Upozornění:vyžaduje bezpečnostní vybavení). Spinning zapálená ocelová vlna vytváří jiskry. *Vždy používejte v bezpečném, otevřeném prostoru, daleko od hořlavých materiálů. Noste ochranu očí, rukavice a oděvy odolné proti ohni.*
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při stisknutí tlačítka závěrky zabraňuje chvění fotoaparátu. Některé kamery mají aplikace, které umožňují vzdálené spouštění prostřednictvím smartphonu.
* tmavé oblečení: Osoba, která provádí lehký obraz, by měla nosit tmavé oblečení, aby minimalizovala jejich viditelnost v konečném obrazu.
* asistent (užitečný): Mít někoho, kdo má představovat, přidržet světla nebo upravit nastavení fotoaparátu, může tento proces mnohem plynulejší.
* gaffer páska (užitečná): Pro zabezpečení světel nebo značení pozic.
* rekvizity (volitelné): Židle, látka, zrcadla, cokoli, co může na scénu přidat.
3. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M)
* iso: Začněte s nízkým ISO (100-400), abyste minimalizovali šum. Pravděpodobně budete v temném prostředí, takže chcete udržovat ISO co nejnižší, aby se zachovala kvalita obrazu.
* clona: Začněte s f/8 - f/11. To vám poskytne slušnou hloubku ostrosti (část obrázku, která je zaostřena). Upravte podle potřeby na základě úrovní světla a požadovaného účinku. Menší clona (vyšší F-číslo F) vyžaduje více světla, a tedy delší expozici.
* rychlost závěrky: Toto je nejdůležitější prostředí. Začněte dlouhou expozicí, jako je 5-10 sekund, a upravte podle potřeby. Chcete, aby to bylo dost dlouho na to, abyste mohli malovat scénu světlem. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš konkrétní zdroj světla a požadovaný efekt. Možná budete potřebovat 30 sekund nebo dokonce delší.
* Focus: Ručně se zaměřte na váš předmět * před * vypnutím světla a spuštění expozice. Použijte baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit a poté ji vypněte. Pokud má váš fotoaparát, můžete také použít zaostřovací vrchol.
* Balance White: Nastaveno na konkrétní vyvážení bílé (např. Wolframové/žárovky) a vytvoří konzistentní teplotu barev, zejména pokud používáte více zdrojů světla. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé bílé, abyste zjistili, jakou estetiku dáváte přednost. Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* formát souboru: Střílet v Raw. To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. Proces:krok za krokem
1. Nastavte svou scénu: Umístěte svůj předmět a jakékoli rekvizity.
2. rámujte svůj výstřel: Vytvořte obrázek prostřednictvím hledáčku fotoaparátu nebo LCD obrazovky. Použijte stativ k udržení fotoaparátu v klidu.
3. Focus: Zaměřte se na váš předmět pomocí manuálního zaostření.
4. vypnout světla: Udělejte z místnosti co nejtmavší.
5. poříďte testovací výstřel: Použijte odhadovaná nastavení. Vyhodnoťte obraz pro jas, ostrost a celkový účinek světla.
6. Nastavení nastavení: Na základě zkušebního výstřelu upravte rychlost ISO, clony a rychlosti závěrky. Pokud je obrázek příliš tmavý, zvýšit rychlost závěrky, zvýšit ISO (ale mějte na paměti hluk) nebo otevřete clonu. Pokud je obrázek příliš jasný, snižte rychlost závěrky, snižte ISO nebo zavřete clonu.
7. Začíná světla!
* Stiskněte tlačítko Shutter (nebo použijte vzdálenou uvolnění závěrky).
* Jakmile se závěrka otevře, začněte malovat zdrojem světla.
* Přesuňte zdroj světla hladce a úmyslně.
* Experimentujte s různými technikami:
* obrys: Sledujte obrysy vašeho předmětu nebo objektů ve scéně.
* vyplnění: „Malování“ světlo uvnitř obrysů k osvětlení konkrétních oblastí.
* Vytváření vzorů: Kolem subjektu nakreslete tvary, víry nebo geometrické vzory.
* za předmětem: Umístěte zdroj světla za předmětem a vytvořte siluetu nebo halo efekt.
* Uvědomte si, kde jste v rámci. Pokuste se zůstat mimo přímé dohled na kameru, nebo se rychle pohybovat, abyste se vyhnuli zachycení jako rozostření.
* Když se závěrka zavře, vyhodnoťte obrázek na obrazovce LCD kamery.
5. Tipy pro jedinečné portréty:
* Použijte barvu: Experimentujte s různými barevnými světly nebo gely umístěnými na vašem zdroji světla.
* Experimentujte se světelnými zdroji: Vyzkoušejte různé typy světel a vytvořte jedinečné efekty. LED proužky mohou vytvářet zajímavé linie, zatímco hůlky z optických vláken mohou vytvářet jemné vzory.
* barva se stíny: K vytvoření tvrdých stínů použijte malý zdroj světla.
* Vytvořit rozmazání pohybu: Nechte svůj subjekt mírně pohybovat během expozice a vytvořit pocit pohybu. To funguje nejlépe s pomalými a úmyslnými pohyby.
* Přidat textury: K vytvoření zajímavého pozadí použijte texturované povrchy, jako jsou cihlové stěny nebo texturované tkaniny. Malování na ně malovat světlo, aby zvýraznil texturu.
* Použijte šablony: Vystřihněte tvary v kartonu a svítí skrz ně, abyste vytvořili vzory.
* Kombinujte malbu světla s existujícím světlem: Zlomný okolní zdroj světla může do vašeho portrétu přidat jemný nádech realismu.
* dvojitá expozice (ve fotoaparátu nebo v následném zpracování): Vezměte jednu expozici s malbou světla a druhou s bleskem, abyste zachytili detaily, které vám jinak mohou chybět.
* úvahy: Začleňte zrcadla nebo reflexní povrchy a vytvářejí zajímavé efekty.
* vyprávět příběh: Použijte lehký obraz k vytvoření vyprávění kolem vašeho předmětu. Přemýšlejte o osobnosti subjektu a pokuste se ji vyjádřit světlem. Možná jsou hudebník a vy se kolem nich vytváříte hudební poznámky.
* následné zpracování: Pomocí softwaru pro úpravu fotografií (Photoshop, Lightroom, GIMP) vylaďte své obrázky. Upravte jas, kontrast, barvy a odstraňte všechny nežádoucí artefakty.
6. Bezpečnostní úvahy:
* ocelová vlna: Jak již bylo zmíněno, při práci s ocelovou vlnou mějte extrémní opatrnost.
* Nebezpečí výletu: Uvědomte si své okolí ve tmě, abyste se vyhnuli zakopnutí.
* Bezpečnost očí: Vyvarujte se zářící jasných světla přímo do očí vašeho nebo vašeho subjektu.
* Bezpečnost vybavení: Ujistěte se, že vaše vybavení je stabilní a bezpečné.
7. Praxe a experimentování:
Klíčem k zvládnutí malby světla je praxe. Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, zdroji světla a technikami. Zkontrolujte své výsledky a poučte se ze svých chyb. Bavte se a buďte kreativní! Čím více experimentujete, tím jedinečnější a nejzajímavější se stanou vaše portréty světla.