i. Pochopení základních konceptů (základ dramatických stínových portrétů):
* Světlo jako sochař: Video pravděpodobně zdůrazňuje, že světlo je * primární * nástroj. Stíny nejsou jen * nepřítomnost * světla, ale * integrální * části kompozice, definování tvaru, textury a nálady. Přemýšlejte o lehkém vyřezávání obličeje.
* kontrast je klíč: Vysoký kontrast (silný rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi) je obvykle to, co dává stínovým portrétům jejich drama. Čím větší je rozdíl, tím dramatičtější je účinek.
* Záměrnost je důležitá: Musíte se *rozhodnout *, kam stíny padají a *proč *. Není to náhodné. Přemýšlejte o tom, jaké emoce nebo příběh se snažíte sdělit.
* znát tvář vašeho subjektu: Pochopení kostní struktury a obrysů tváře vašeho subjektu vám pomůže předpovědět a využít, jak padne světlo a stín.
ii. Nastavení výstřelu (praktické kroky a techniky):
* Zdroj světla:
* Zdroj jediného světla: Většina stínových portrétů využívá jediný kontrolovaný zdroj světla. To zjednodušuje proces a poskytuje více definovaných stínů.
* modifikátor světla: Použijte modifikátory k ovládání tvrdosti nebo měkkosti světla.
* tvrdé světlo (přímé světlo): Holá žárovka nebo reflektor vytváří ostré, dobře definované stíny. Skvělé pro dramatické efekty.
* měkké světlo (rozptýlené světlo): Softbox, deštník nebo dokonce střílení přes tenkou oponu vytváří měkčí a postupnější stíny. Lze použít pro jemnější drama.
* Polohování: Poloha zdroje světla vzhledem k subjektu je *zásadní *. Experimentovat s:
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří silné stíny přes obličej a zdůrazňuje texturu a obrysy. Velmi klasické pro dramatické portréty.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může vypadat strašidelně nebo vytvořit pocit tajemství. Buďte opatrní s tím, protože to může být nelichotivé, pokud se to nestane správně.
* podsvícení: Použití světla za předmětem k vytvoření siluety. Může být velmi dramatický a je předmět záhadný.
* níže (up-osvětlení): Baterka pod obličejem je klasická hrůza a jen zřídka se používá pro lichotivou práci.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavé nebo černé pozadí pomáhá předmětu vyniknout a zdůrazňuje stíny.
* vzdálenost: Vložte místo mezi subjekt a pozadí, aby se minimalizovalo rozlití světla na pozadí a zablácení účinku.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládejte hloubku ostrosti (kolik je zaostřeno). Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. U užšího otvoru (větší F-číslo jako f/8 nebo f/11) vám poskytne více zaměření, což může být nutné, pokud chcete ostřejší stíny.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména v temnějších oblastech obrazu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek s ohledem na množství dostupného světla.
* měření: K měření světla na tváři subjektu použijte bodové měření a zabrání nadměrnému expozice vrcholů.
iii. Pózování a složení (vedení subjektu a rámování výstřelu):
* nasměrujte pohled: Směr pohledu subjektu je zásadní pro vyprávění vyprávění. Při pohledu přímo na kameru může vytvořit pocit spojení, zatímco odvrácení může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* výrazy obličeje: Povzbuďte svůj předmět, abyste prostřednictvím svých výrazů obličeje zprostředkovali emoce. Přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit, a podle toho je vést.
* úhly a oříznutí:
* detailně: Často se používá pro dramatické portréty k zdůraznění rysů a emocí obličeje.
* Experimentujte s úhly: Střelba z mírně nad nebo pod nebo pod může změnit způsob, jakým stíny padají na obličej.
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetin k vytvoření vyváženého a vizuálně přitažlivého složení.
iv. Následné zpracování (posílení dramatu):
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama odstraněním rozptýlení z barvy a zdůrazněním kontrastu mezi světlem a stínem.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění pop.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu a další vyřezávání světla a stínů.
* ostření: Zaknětím obrázek a zvýší detaily a texturu. Dávejte pozor, abyste nepřekonalili, což může vytvářet artefakty.
v. Tipy a triky (přidání polštiny k procesu):
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* cvičit s modelem: Práce s živým modelem vám umožní získat zpětnou vazbu v reálném čase a upravit váš přístup.
* Studie Photografové Master Portrét: Analyzujte práci fotografů, kteří vynikají ve stínové fotografii, aby se poučili ze svých technik a přístupů.
* použijte reflektor (střídmě): Malé množství odraženého světla může přidat jemné detaily ve stínových oblastech, aniž by zničilo dramatický efekt. Pomyslete na malý výplňový blesk.
* přemýšlejte o příběhu: Každý portrét vypráví příběh. Zvažte, jakou zprávu chcete sdělit a používat světlo, stíny a pózování k posílení této zprávy.
* síla siluet Prozkoumejte profily a další pozice těla, které používají nepřítomnost světla k definování formy.
Pochopením těchto principů a technik můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka a vyvolávají silné emoce. Hodně štěstí!