i. Předprodukce (plánování je klíčové!)
* Concept &Vision:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to upřímný okamžik, formální portrét, nervózní, romantický, silný, zranitelný atd.? To diktuje všechno ostatní.
* deska nálady: Shromažďujte inspirativní obrazy, které odpovídají vaší vizi (osvětlení, pózování, barvy, styl). Pinterest je tvůj přítel!
* cílové publikum: Pro koho vytváříte portrét? Je to pro osobní použití, profesionální headshoty, časopis atd.? Pochopení účelu povede vaše rozhodnutí.
* Předmět a model:
* Osobnost: Zvažte osobnost subjektu. Plachý člověk může potřebovat jemnější směr. Extrovert by mohl prosperovat na hravých výzvách.
* funkce: Každý má jedinečné funkce. Zvažte, co chcete zdůraznit nebo minimalizovat. Přemýšlejte o úhlech, které lichotí jejich tvar obličeje.
* Komunikace je životně důležitá: Promluvte si s vaším předmětem * před * natáčením. Diskutujte o své vizi, s čím jsou pohodlné a jakékoli konkrétní vzhled, kterého chtějí dosáhnout. To buduje důvěru a pomáhá jim relaxovat.
* vydání modelu: Pokud plánujete použít obrázky komerčně (např. Jejich prodej, používáním pro reklamu), získejte model vydání.
* umístění, umístění, umístění:
* vnitřní vs. venkovní: Každý má své výhody a nevýhody. V interiéru vám dává větší kontrolu nad osvětlením, ale vyžaduje umělé světlo. Venku nabízí přirozené světlo, ale podléhá počasí.
* pozadí: Pozadí by mělo doplnit subjekt, nikoliv rozptýlit. Zvážit:
* barva: Harmonické nebo kontrastní?
* Textura: Hladké, drsné, zaneprázdněné, jednoduché?
* hloubka pole: Jak rozmazané nebo ostré to bude (ovládáno otvorem)?
* denní čas (venkovní):
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce nabízí měkké, teplé a lichotivé světlo.
* modrá hodina: Hodinu po západu slunce a před východu slunce nabízí chladné, měkké, okolní světlo.
* zatažené dny: Poskytněte měkké, rozptýlené světlo a minimalizují drsné stíny.
* polední slunce: Obecně se vyhýbáte, pokud nenajdete stín nebo nepoužíváte difuzory. Vytváří drsné stíny a mžourají.
* skauting: Navštivte místo předem, abyste posoudili světlo, identifikovali potenciální střelecká místa a předvídali jakékoli výzvy.
* Gear:
* kamera: Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless vám poskytuje největší kontrolu nad nastavením, ale telefonní kamery se rychle zlepšují.
* čočky:
* 50mm (nifty padesát): Všestranný a cenově dostupný hlavní objektiv. Dobré pro výstřely s plným tělem a hlavou a ramenem.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Vytváří lichotivou kompresi a krásné rozostření na pozadí (Bokeh).
* 35 mm: Může dobře fungovat v environmentálních portrétech (ukazující předmět v jejich okolí). Může zavést zkreslení, pokud je použito příliš blízko subjektu.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte flexibilitu pro úpravu ohniskové vzdálenosti bez výměny čoček.
* osvětlení (v případě potřeby):
* přirozené světlo: Využijte dostupné světlo strategicky (umístění, reflektory).
* reflektory: Odskočte světlo zpět na subjekt, abyste vyplnili stíny a přidali hlavní body. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* Difuzory: Změkněte drsné světlo (slunce nebo blesk).
* Speedlights/THEBES: Externí záblesky nabízejí sílu a kontrolu nad osvětlením. Lze použít na kameru nebo mimo kameru s spouštěči. Modifikátory (softboxy, deštníky) tvarují světlo.
* stativ: Poskytuje stabilitu, zejména při slabém světle nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* Backdrops: Bezproblémový papír, textilie nebo malované pozadí pro portréty studia.
* rekvizity (volitelné): Položky, které do portrétu přidávají kontext, zájem nebo osobnost.
ii. Produkce (pořízení výstřelu!)
* Nastavení fotoaparátu:
* clona (f-stop): Hloubka pole ovládání (kolik je obrázku v soustředění).
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Ideální pro portréty, kde se chcete zaměřit pouze na osobu.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří hlubší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/250S, 1/500): Zamrzne pohyb a zabraňuje rozostření. Důležité při fotografování kapesního počítače nebo pokud se subjekt pohybuje.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60s, 1/30s): Umožňuje více světla vstoupit do kamery, ale může vést k rozostření, pokud se kamera nebo subjekt pohybuje. Vyžaduje stativ.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří čistší obrazy s menším šumem. Ideální pro jasné podmínky.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200+): Používá se při slabém světle k rozjasnění obrazu, ale může zavést šum (zrno).
* režim měření: Určuje, jak kamera měří světlo.
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a průměruje světlo. Dobré pro obecné použití.
* měření spotu: Měří světlo v malé oblasti rámu. Užitečné pro obtížné situace osvětlení nebo kdy chcete vystavit konkrétní oblast.
* Center-vážené měření: Dává světlu větší váhu ve středu rámu.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostřování (AF-S/One-Shot AF): Se zaměřuje na jediný bod. Dobré pro stacionární předměty. Zaostřit a obnovit.
* kontinuální automatické zaostření (AF-C/AI servo AF): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Ideální pro akční záběry nebo pohyblivé předměty.
* oční autofokus: Moderní kamery mají často automatické zaostření, což může být velmi užitečné pro portréty.
* Balance White: Zajišťuje, že barvy jsou vykresleny přesně.
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát se snaží uhodnout správnou vyvážení bílé.
* předvolby (denní světlo, zakalené, wolfram, fluorescenční): Vyberte předvolbu, která nejlépe odpovídá podmínkám osvětlení.
* Vlastní vyvážení bílé: K nastavení přesného vyvážení bílé karty použijte šedou kartu.
* režim střelby:
* priorita clony (av/a): Nastavíte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* priorita závěrky (TV/S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera si vybere clonu. Dobré pro zmrazovací pohyb nebo vytváření rozostření pohybu.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Dává vám nejvíce kontroly, ale vyžaduje více znalostí.
* Program (P): Fotoaparát si vybere jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky, ale můžete upravit další nastavení, jako je ISO a White Balance.
* pózování a složení:
* pózování je klíčové:
* Začněte se základy: Požádejte předmět, aby postavil nebo seděl pohodlně. Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic.
* Úhlová tělo: Mírné otočení těla na stranu je obecně lichotivější než směřující k kameře přímo.
* Bend končetiny: Vyvarujte se rovných paží a nohou, protože mohou vypadat ztuhlé. Mírně ohýbání loktů a kolena vytváří uvolněnější a přirozenější vzhled.
* brada vpřed a mírně dolů: To pomáhá definovat čelist a vyhnout se dvojité bradě.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt s kamerou může vytvořit výkonný a poutavý portrét. Při pohledu mírně mimo kameru může vytvořit kontemplativnější nebo záhadnější náladu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic. Nechte subjekt něco držet, položit si ruce na klíně nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* přímý a poskytněte zpětnou vazbu: Nebojte se dávat jasné pokyny a pozitivní zpětnou vazbu. "To vypadá skvěle! Jen zkuste trochu naklonit hlavu doleva."
* Pokyny pro kompozice:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle. Umístěte klíčové prvky (jako oči subjektu) podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně (stromy, dveře, okna) k ohraničení předmětu a upozornění na ně.
* symetrie: Může vytvořit pocit pořádek a rovnováhy, ale může se také cítit staticky.
* asymetrie: Může vytvořit dynamičtější a vizuálně zajímavější složení.
* Headroom/Wateroom: Prostor nad hlavou subjektů (světlá místnost) a pod nohama (pod čarou). Ty se změní v závislosti na tom, zda se jedná o zblízka nebo výstřel z celého těla.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Umístěte subjekt do stínu budovy nebo stromu a vytvořte měkké, dokonce i světlo.
* podsvícení: Umístěte předmět se světlem za nimi a vytvořte měkký, zasněný vzhled. Použijte reflektor k odrazení světla zpět na jejich tvář.
* Světlo okna: Použijte okno jako přirozený zdroj světla. Umístěte subjekt blízko okna a experimentujte s různými úhly.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché a efektivní nastavení. Umístěte světlo na stranu subjektu a k vyplnění stínů použijte reflektor.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (slabší zdroj světla k vyplnění stínů).
* nastavení tří světů: Přidejte vlasové světlo (světlo umístěné za předmětem, aby se oddělily od pozadí).
* modifikátory světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale méně přesné.
* kosmetické jídlo: Vytváří kontrastičtější světlo s měkkou hranou.
* dveře stodoly: Ovládejte směr a tvar světla.
* gely: Přidejte barvu ke světlu.
* Komunikace a spojení:
* Promluvte si s vaším předmětem: Udržujte konverzaci tekoucí. Nechte je smát, řekněte jim, že vypadají skvěle, a poskytněte povzbuzení. To jim pomáhá relaxovat a cítit se pohodlněji před kamerou.
* Ukažte jim obrázky: Nechte svůj předmět vidět některé záběry, které pořizujete. To jim dává šanci poskytnout zpětnou vazbu a pomáhá jim cítit se více zapojeno do procesu.
* být trpělivý: Ne každý výstřel bude vítězem. Buďte trpěliví a střílejte, dokud nedostanete výstřel, který hledáte.
iii. Postprodukce (rafinace obrázku)
* software:
* Adobe Lightroom: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a organizaci.
* Adobe Photoshop: Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování a kompozice.
* zachytit jeden: Další populární software pro úpravu fotografií s vynikajícím zpracováním barev.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body na obrázku, abyste zajistili správný kontrast.
* Clarity: Zvyšuje kontrast středního tónu, takže obraz je ostřejší.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: V případě potřeby dolaďte vyvážení bílé.
* retušování (jemně!):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti, ale vyhýbejte se tomu, aby pokožka vypadala plastová.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili zvýraznění a stíny.
* vylepšení očí: Rozjasněte oči a přidejte jemný záblesk.
* bělení zubů: Mírně bělejte zuby, ale vyhýbejte se, aby je vypadaly nepřirozeně.
* ostření:
* Zakněďte obrázek a vylepšete detaily, ale vyhýbejte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
* třídění barev:
* Upravte celkový barevný tón obrázku tak, aby vytvořil konkrétní náladu nebo styl.
* oříznutí:
* Ořízněte obraz a zlepšit složení nebo odstranit rozptýlení.
klíčové s sebou:
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* se poučte ze svých chyb. Analyzujte, co se pokazilo, a pokuste se znovu vyhnout stejným chybám.
* experimentuje s různými technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své hranice.
* Najděte svůj vlastní styl. Vytvořte jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Jedná se o komplexní průvodce a každá část by mohla být rozšířena. Ale doufejme, že vám to dává solidní pochopení toho, jak přistupovat k portrétnímu fotografování a získat skvělé záběry! Nezapomeňte být přizpůsobitelní a upravit svůj přístup na základě konkrétních okolností každého natáčení. Hodně štěstí!