i. Pochopení nadací:Nejsvětější Trojice (nebo Quad-Trinity!)
Než se ponoříme do konkrétních stylů, pochopte základní principy, které * vždy * použijí:
* světlo: Toto je jediný nejdůležitější faktor. It shapes the face, creates mood, and separates your subject from the background.
* složení: To, jak uspořádáte svůj předmět v rámci, ovlivňuje to, jak se oko diváka pohybuje obrazem a zdůrazňuje určité prvky.
* Focus: Ostré zaměření na oči (obvykle) je rozhodující pro spojení a dopad.
* Připojení předmětu: Jak interagujete s předmětem, je stejně zásadní jako nastavení vašeho fotoaparátu. Uvolněný a skutečný výraz je přesvědčivější než technická dokonalost.
ii. Rozdělení každého prvku:
a. Světlo:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Umístění vašeho předmětu do stínu odlitého budovou nebo stromem eliminuje drsné stíny. Hledejte rovnoměrné směrové světlo.
* zatažené/zakalené dny: Nabízí rozptýlené, měkké světlo, minimalizující stíny a vytváří rovnoměrnější tón pleti. Dobré pro detaily a vyhýbat se šilhání.
* Světlo okna: Použití okna jako zdroje světla může vytvořit krásné směrové světlo. Experimentujte s úhlem a vzdáleností vašeho subjektu od okna.
* umělé světlo:
* Speedlights/Flashes: Použité ve fotoaparátu nebo mimo kameru. Off-kamera bliká s modifikátory (softboxy, deštníky) nabízejí větší kontrolu a měkčí světlo.
* Studio Strobes: Silnější než rychlé světla, nabízející konzistentní a kontrolovatelné světlo pro nastavení studia.
* kontinuální světla (LED panely atd.): Dobré pro začátečníky, protože můžete vidět účinek světla v reálném čase.
* klíčové světlo, výplňové světlo, podsvícení (ráfkové světlo): Pochopit tyto koncepty.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla osvětlující předmět.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem.
* podsvícení: A light source placed behind the subject to separate them from the background and create a halo effect.
b. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky (jako jsou oči) podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pro vedení oko diváka k předmětu použijte linky v prostředí (silnice, ploty atd.).
* rámování: Použijte prvky v popředí (stromy, dveře, oblouky) k rámci subjektu a upozornění na ně.
* negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem subjektu může vytvořit pocit rovnováhy a upozornit na subjekt.
* symetrie: Může být mocný. Tvář je zřídka symetrická a zachycení, že nedostatek symetrie může přidat charakter.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba zespodu může způsobit, že se subjekt bude zdát mocný, zatímco střelba shora může způsobit, že vypadají menší nebo zranitelní.
* Headroom: Prostor nad hlavou subjektu. Neřezávejte horní část hlavy, pokud není úmyslně pro umělecký efekt.
c. Zaměření:
* oční zaostření: Oči jsou oknem k duši. Ostré zaměření na oči (nebo nejbližší oko) je obvykle zásadní pro vytvoření spojení s divákem.
* clona (f-stop): Řídí hloubku ostrosti (oblast v zaostření). Širší clona (např. F/1,8, f/2.8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Užší clona (např. F/8, f/11) vytváří hlubší hloubku pole a zaostřuje více scény.
* Režimy zaostření: Pro stacionární předměty použijte nepřetržitý automatické zaostření (AF-C nebo AI servo) pro přesun subjektů a jediné automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové).
* Zaostření tlačítka zpět: Oddělení funkce automatického zaostřování od tlačítka závěrky vám může poskytnout větší kontrolu nad zaostřením a složením.
d. Připojení předmětu:
* Komunikace: Promluvte si se svým předmětem! Nasměrujte je, rozesmívejte je a pomozte jim relaxovat. Skutečné výrazy jsou přesvědčivější než nucené úsměvy.
* pózování: Proveďte svůj předmět do přirozených a lichotivých pozic. Vyvarujte se tuhých nebo nepříjemných pozic.
* režie: Dejte spíše konkrétní pokyny než jen říkat „úsměv“. Zkuste „pomyslete na něco vtipného“ nebo „představte si, že vidíte někoho, koho jste neviděli v letech.“
* relaxace: Pomozte svému předmětu cítit se pohodlně před kamerou. Hrajte hudbu, řekněte vtipy, nebo jednoduše chatujte, aby usnadnili nervy.
* autentičnost: Snažte se zachytit osobnost a podstatu vašeho subjektu.
iii. Styly a techniky portrétu:Jak jsem dostal * ten * Shot
Podívejme se na některé běžné styly portrétu a techniky, které byste mohli použít k jejich dosažení:
* klasický portrét:
* světlo: Měkké, rozptýlené přirozené světlo nebo kontrolované studiové osvětlení. Často používá klíčové světlo a nastavení světla.
* složení: Hlava a ramena nebo pasový výstřel. Často používá pravidlo třetin.
* Focus: Ostré zaměření na oči.
* pózování: Jednoduché a elegantní představy, které zdůrazňují rysy subjektu.
* Příklad: „Umístil jsem svůj předmět poblíž velkého okna s měkkým, rozptýleným světlem. Použil jsem reflektor k vyplnění stínů na opačné straně obličeje. Požádal jsem je, aby mírně naklonili hlavu a podívali se přímo na kameru. Použil jsem mělkou hloubku ostrosti (f/2.8), abych rozmazal pozadí a upozornil na jejich oči.“
* environmentální portrét:
* světlo: Přirozené světlo, které doplňuje životní prostředí.
* složení: Wider shot that shows the subject in their surroundings. Pro příběh je důležité prostředí.
* Focus: Dostatečná hloubka ostrosti, aby byla zaostřena subjekt i životní prostředí.
* pózování: Přirozený a nelibovaný, často ukazující subjekt interagující s jejich prostředím.
* Příklad: „Fotografoval jsem rybáře na jeho lodi při východu slunce. Použil jsem Zlaté hodinové světlo, abych vytvořil teplou a příjemnou atmosféru. Zachytil jsem ho, jak vrhá jeho síť a ukázal jeho spojení s mořem. Použil jsem širší clonu (f/5,6), abych ho udržel jak i okolní krajinu.“
* Candid Portrét:
* světlo: Jakékoli světlo je v tuto chvíli k dispozici.
* složení: Neplánované a spontánní. Zachycení autentických momentů.
* Focus: Rychlé a přesné zaměření na oči předmětu.
* pózování: Žádné pózování! Zachycení subjektu v jejich přirozeném stavu.
* Příklad: „Fotografoval jsem pouliční festival a viděl jsem, jak se dítě směje při jídle zmrzliny. Rychle jsem zvedl fotoaparát a zachytil okamžik, aniž by si toho všiml. Použil jsem rychlou rychlost závěrky, abych zmrazil akci a široký otvor, abych rozmazal pozadí.“
* portrét High-Key:
* světlo: Jasné a dokonce i osvětlení, často s bílým pozadím.
* složení: Čistý a minimalistický.
* Focus: Ostré zaměření na oči.
* pózování: Jednoduché a elegantní.
* Příklad: „Použil jsem bílé pozadí a dva studiové stromy s softboxy, abych vytvořil jasné a dokonce i světlo. Mírně jsem přeexponoval obraz, abych vytvořil měkký a vzdušný pocit. Požádal jsem svůj předmět, aby nosil lehké oblečení a představoval na bílém pozadí.“
* Portrét s nízkým klíčem:
* světlo: Dramatické a kontrastické osvětlení, často s tmavým pozadím.
* složení: Důraz na stíny a zvýraznění.
* Focus: Ostré zaměření na oči.
* pózování: Často vyjadřuje náladu nebo tajemství.
* Příklad: „Použil jsem jediný studiový západ s místem mřížky, abych vytvořil zaostřený paprsek světla na tvář mého předmětu. Použil jsem tmavé pozadí a nechal stíny dramaticky spadnout. Požádal jsem svůj předmět nosit tmavé oblečení a přijmout vážný výraz.“
* portrét siluety:
* světlo: Podsvícení subjektu na jasném pozadí (např. Západ slunce, okno).
* složení: Důraz na tvar subjektu.
* Focus: Zaměřte se na pozadí a vytvořte ostrou siluetu.
* pózování: Póza by měla být snadno rozpoznatelná a expresivní.
* Příklad: „Umístil jsem svůj předmět před západem slunce. Pokryl jsem se na oblohu a podexponoval svůj předmět, abych vytvořil siluetu. Požádal jsem je, aby pózovali se zvednutými pažemi a vytvořili dynamický a rozpoznatelný tvar.“
iv. Nastavení kamery (obecné počáteční body):
* clona: f/1,8 - f/5,6 (pro mělké hloubky pole a rozmazané pozadí)
* rychlost závěrky: 1/60. sekunda nebo rychlejší (aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména ruční)
* iso: Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali šum (obvykle ISO 100-400 v dobrém světle). Increase if needed to maintain a fast enough shutter speed.
* Balance White: Nastavte na auto nebo se upravte na základě podmínek osvětlení. „Denní světlo“ za slunečné dny, „zataženo“ pro zatažené dny, „wolfram“ pro vnitřní osvětlení atd.
* režim střelby: Režim priority clony (AV nebo A) vám poskytuje kontrolu nad hloubkou pole, zatímco kamera automaticky upravuje rychlost závěrky. Manuální režim (M) vám poskytuje plnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky.
v. Poprocesování:
* základní úpravy: Expozice, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černoši.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, vibrace, nasycení.
* ostření: Chcete -li vylepšit podrobnosti, použijte mírné množství ostření.
* retušování kůže: Odstraňte vady a dokonce i tón pleti (používejte střídmě a opatrně!).
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a tvar.
vi. Tipy pro neustálé zlepšování:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte Masters: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete, a pokuste se porozumět jejich technikám.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Poučte se ze svých chyb: Nenechte se odradit špatnými výstřely. Analyzujte, co se pokazilo, a poučte se z toho.
* rozvíjet svůj styl: V průběhu času, když experimentujete, zjistíte, co vás baví střílet a co nejlépe.
vii. Příklad 'Jak jsem dostal výstřel' popis šablony:
Chcete -li pomoci formulovat vaše popisy, zde je šablona:
* Vize: "Chtěl jsem vytvořit [popisovat styl] portrét, který zprostředkoval [emoce/pocit/příběh]."
* subjekt: "Můj předmět byl [popište váš předmět stručně - např. Mladá žena s výrazným pohledem/starším mužem s laskavou tváří]."
* Umístění/nastavení: "Stříleli jsme [umístění], protože [důvod pro umístění - např. Měkké světlo bylo perfektní/pro toto téma to mělo smysluplné]."
* Světlo: „Použil jsem [světelný zdroj - přírodní/umělý], který byl [popište jeho kvalitu - měkký/drsný/směrový]. Upravil jsem to s [modifikátory - reflektor/softbox].“
* Nastavení fotoaparátu: „Použil jsem [tělo kamery] s [čočkou] při [clonu], [rychlosti závěrky] a [ISO]. Vystřelil jsem v [režimu střelby] a soustředil se pomocí [Focus Mode].“
* Složení: "Skládal jsem výstřel pomocí [pravidla třetích/předních linek/rámování] k [dosažení požadovaného efektu]."
* pózování/směr: "Zeptal jsem se svého předmětu [konkrétního směru] a zaměřil se na [konkrétní aspekt jejich vyjádření]."
* následné zpracování: "Při následném zpracování jsem upravil [expozice/kontrast/barvy] a [retušovaná kůže/uhnutá a spálená] na [dosažení konečného vzhledu]."
* Výsledek: "Myslím, že konečný obrázek [čeho jsi dosáhl - zachycuje osobnost subjektu/vyjadřuje zamýšlené emoce/je úspěšným příkladem [stylu]]."
Zvažováním všech těchto faktorů a důsledkem praktikování můžete výrazně zlepšit své portrétní fotografické dovednosti a zachytit ohromující obrázky, které vyprávějí přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí!