i. Pochopení filmu Noir Estetic
Než začnete, je zásadní pochopit klíčové prvky filmu Noir:
* vysoký kontrast: Dramatické stíny a vrcholy jsou charakteristickým znakem. Černá a bílá je často preferována, ale desaturovaná barva může fungovat.
* Osvětlení nízkého klíče: Primárně používá jediný silný zdroj světla k vytvoření hlubokých stínů a zvýraznění klíčových funkcí.
* dramatické úhly: Holandské úhly (nakloněné horizonty) přidávají neklidu. Střelba z nízkých úhlů může způsobit, že se subjekt jeví jako impozantní.
* Mystery and Intrigue: Subjekt by měl evokovat pocit nebezpečí, tajemství nebo zranitelnosti.
* Témata korupce a morálky: Film Noir se často zabývá chybnými postavami, morální nejednoznačnost a společenským rozpadem.
* Umístění: Městská prostředí, matně osvětlené uličky, deště nasáklé ulice a kouřové interiéry jsou běžné.
* rekvizity: Cigarety, fedory, příkopové kabáty, zbraně (používání s opatrností a odpovědností) a reflexní povrchy, jako je déšť nebo zrcadla.
* emoce: Mezi běžné emoce patří paranoia, zoufalství, touha a mazaní.
ii. Předprodukce
1. koncept a příběh:
* vyvinout příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je váš předmět femme fatale, tvrdý detektiv nebo oběť? Příběh informuje o pózování, osvětlení a celkové náladě.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s klasickými filmovými noirovými obrázky, abyste nakreslili inspiraci.
2
* městské prostředí: Podívejte se na místa, která evokují správnou atmosféru:tmavé uličky, staré budovy se zajímavou architekturou, ulicemi s deštěm (pokud je to možné).
* Vnitřní možnosti: Pokud střílíte uvnitř, použijte prostor, ve kterém můžete osvětlení ovládat, možná pomocí texturovaných stěn, starého nábytku nebo benátských žaluzií.
3. šatník a rekvizity:
* oblečení: Zvažte klasický filmový noir oděv jako příkopové kabáty, fedoras, přizpůsobené obleky, elegantní šaty, rukavice a šperky.
* rekvizity: Cigarety (skutečné nebo falešné - mít na paměti předpisy a citlivost), sklenici whisky, zbraň (cvičení extrémní opatrnost a odpovědnost, a pouze pokud je to pro příběh vhodné), noviny, telefonní přijímač, částečně otevřený dopis.
4. Výběr modelu:
* expresivní tváře: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat emoce, na které se zaměřujete.
* Ochota experimentovat: Měly by být otevřeny dramatickým pózováním a výrazům.
iii. Nastavení osvětlení
Toto je nejdůležitější aspekt. Zde je několik možností:
* Zdroj jediného světla (klasický noir):
* tvrdé světlo: K vytvoření drsných stínů použijte holou žárovku, západ s reflektorem nebo rychlostí bez difuzoru.
* umístění: Umístěte zdroj světla na stranu nebo mírně za předmětem a vytvořte dramatické stíny přes obličej. Experiment s výškou - vyšší může vytvářet delší a dramatičtější stíny; Nižší může zdůraznit funkce, jako jsou lícní kosti.
* mřížky a snoots: K ovládání šíření světla a zabránění úniku světla použijte mřížky nebo snooty. To zaměřuje světlo a vytváří ostřejší a definované stíny.
* dvě nastavení světla (větší kontrola):
* klíčové světlo: Silnější zdroj světla, jak je popsáno výše (tvrdé světlo).
* plněné světlo: Slabší zdroj světla (možná se odrazil z bílého reflektoru nebo pomocí rychlého světla s difuzorem), aby jemně vyplnil některé stíny na opačné straně tváře subjektu. Výplňové světlo by mělo být mnohem stmívanější než klíčové světlo, aby se zachoval dramatický kontrast.
* Venetové žaluzie: Svítí světlem skrz benátské žaluzie a vytvořte dramatické pruhované stíny přes předmět. Toto je klasický noir efekt.
* Světlo okna: Použijte dostupné světlo okna, zejména pokud jej můžete částečně zablokovat žaluzií nebo záclonami a vytvořit zajímavé stíny.
Příklad nastavení osvětlení:
* detektiv v kanceláři: Jediný zdroj tvrdého světla umístěný na boku a vytváří silné stíny přes obličej. Pozadí matně osvětlené.
* femme fatale v tmavé baru: Jediný zdroj světla napodobujícího pouliční ramp zářící oknem a částečně osvětluje její tvář, zatímco zbytek zůstává ve stínu. Možná malé výplňové světlo, které přidá náznak detailů.
* předmět s benátskými slepými stíny: Tvrdý zdroj světla umístěný tak, aby zářil benátskými žaluziemi na subjekt a vytvářel pruhované stíny.
iv. Střelba
1. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolujte svůj subjekt pomocí širokého otvoru (např. F/2,8, f/4). Alternativně použijte menší clonu, aby se vše v rámci výstřelu více zaměřilo.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte pouze podle potřeby k udržení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli požadované expozice, vyvažování pomocí ISO a clony.
2. pózování:
* oči: Zaměřte se na oči. Měli by zprostředkovat emoce postavy - podezření, strach, zranitelnost nebo svádění.
* výrazy obličeje: Jemný, ale expresivní. Mírný úšklebek, brázděný čelo, melancholický pohled.
* řeč těla: Pózy mohou být dramatické nebo jemné, ale měly by vždy navrhovat stav mysli postavy. Přemýšlejte o:
* Opírající se o zeď
* Při pohledu přes rameno
* Držíte cigaretu nebo sklenici
* Ruka na kyčle nebo v kapse
* Paže zkřížené defenzivně
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetin k umístění vašeho předmětu do rámce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí (např. Ulice, fasáda budovy) k přitáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo tajemství.
* nizozemské úhly: Nakládání fotoaparátu může vytvořit pocit neklidu a dezorientace, běžný ve filmu Noir.
v. Následné zpracování
1. převést na černou a bílou (nebo desaturate):
* Černobílá konverze: Použijte vyhrazený černobílý nástroj pro převod ve Photoshopu, Lightroom nebo zachytit jeden. Experimentujte s barevnými posuvníky pro ovládání tonálního rozsahu různých barev.
* desaturace: Pokud chcete o něco modernější pocit, zvažte desaturizaci obrazu namísto jeho přeměny na černou a bílou.
2. úpravy kontrastu a tónů:
* Zvýšení kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvářejí hluboké černé a jasné bílé.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k doladění tonálního rozsahu. Vytvořte S-křivku pro zvýšení kontrastu nebo jemnější křivky pro měkčí vzhled.
3. Dodge and Burn:
* zdůrazněte hlavní body a stíny: Použijte Dodge a Burn, abyste selektivně rozjasnili zvýraznění a zatemnění stínů, což dále zvyšuje dramatické osvětlení. Dodge, aby rozjasnil oči, lícní kosti a záchytky. Spálte prohloubením stínů pod bradou, kolem očí a na boku obličeje.
4. zrno a textura:
* Přidat filmové zrno: Přidejte jemné množství filmového zrna, abyste mohli obrazu vintage vzhled.
* Přidat texturu: Můžete překrývat jemné textury (např. Papír, beton) a přidat hloubku a vizuální zájem.
5. ostření:
* Selektivní ostření: Selektivně zaostřněte obrázek a zaměřte se na oči a další klíčové detaily.
6. vigNetting:
* zatemňte okraje: Přidejte jemnou viněta, která přitáhne oko diváka ke středu rámu.
Tipy pro úspěch:
* praxe a experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami zpracování.
* Studium Classic Film Noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a analyzujte osvětlení, kompozice a zobrazení postav. Mezi dobré příklady patří:*Maltský sokol, dvojitý odškodnění, velký spánek, z minulosti, sunset bulvár *.
* vyprávět příběh: Nejpřesvědčivějším filmovým portrétem noir jsou ty, které vyprávějí příběh. Přemýšlejte o pozadí postavy, motivaci a vnitřním nepokoji.
* jemnost je klíčová: Zatímco film Noir je dramatický, vyhýbejte se překročení s efekty. Jemně schopnost může být účinnější při vytváření pocitu tajemství a intrik.
* spolupráce: Úzce spolupracujte s vaším modelem a vytvořte postavu, která se cítí autentická a uvěřitelná.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického filmového žánru. Nezapomeňte být zodpovědní s jakýmikoli rekvizity, které používáte, zejména střelnými zbraněmi.