1. Plánování a příprava:
* Předmět a koncept:
* Vyberte svůj předmět: Kdokoli může pracovat, ale zvažte někoho, kdo má zajímavé rysy obličeje nebo osobnost, která vyhovuje náladě.
* vyvinout koncept: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Chcete náladový, introspektivní portrét? Mocný a dramatický? To bude ovlivnit pózování a výraz.
* Místo a pozadí:
* tmavé pozadí: Tmavé, matné pozadí je zásadní. Nejlépe funguje černá pozadí (tkanina, papír nebo dokonce tmavá zeď). Vyhněte se něčemu odrážejícímu. Pokud nemáte vyhrazené pozadí, najděte roh v místnosti, kterou můžete ztmavnout.
* zařízení:
* kamera: Může fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Prime Lens (50 mm, 85 mm) je často ideální pro portréty, ale jakákoli čočka, která vám umožní získat lichotivou perspektivu, to udělá.
* Zdroj světla: To je klíčové! Potřebujete alespoň jeden (nejlépe kontrolovatelný) zdroj světla. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe (preferováno): Nabízí nejvíce kontroly a síly.
* Speedlight/Flash: Dobrá alternativa, pokud nemáte studiový strobos.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět, jak se světlo padá v reálném čase, ale často méně silné.
* modifikátor světla (základní): To tvaruje světlo. U nízkých klíčů budete pravděpodobně chtít něco, co zaměří světlo. Zvážit:
* snoot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla.
* mřížka: Podobně jako snoot, ale s mírně širší, kontrolovanou šíření.
* dveře stodoly: Umožněte vám přesně tvarovat světlo.
* kosmetické jídlo: Lze použít, pokud světlo peří.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat ostrost, zejména s delšími expozicemi nebo pomalejší rychlostí závěrky.
* reflektor (volitelné): Reflektor lze použít k odrazení malého množství světla do stínů, pokud je to žádoucí, ale buďte velmi opatrní, abyste nepřekonali obraz.
* měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit světelný výstup vašeho světelného zdroje pro konzistentní výsledky.
2. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* clona: Zaměřte se na střední otvor, jako je f/5,6 - f/8, abyste zajistili, že tvář vašeho subjektu je většinou zaměřena. Můžete jít širší (f/2,8-F/4) pro mělčí hloubku ostrosti, ale buďte opatrní, aby oči zůstaly ostré.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkovou expozici a věnovali pozornost okolnímu světlu. Musí to být tma!
* Balance White: Nastavte jej na „Flash“, pokud používáte Flash, nebo se upravte na základě teploty barev vašeho souvislého zdroje světla. Můžete to také upravit v následném zpracování, pokud střílí RAW.
3. Nastavení osvětlení (srdce nízkého klíče):
* jednosvětlové nastavení (nejběžnější):
* umístění: Klíčem je umístění zdroje světla tak, aby vytvořil dramatické zvýraznění a hluboké stíny.
* boční osvětlení (úhel 45 stupňů): Umístěte světlo na stranu subjektu, mírně za nimi. Tím se osvětlí jednu stranu obličeje a vytvoří na druhé straně silné stíny.
* nejvyšší osvětlení (mírně nad): Umístění světla mírně nad a vpředu může vytvořit dramatický vzhled a stíny klesají dolů. Dávejte pozor, abyste nevytvořili oči mývalové.
* zpět osvětlení (ráfky): Umístění světla za subjektem může vytvořit efekt siluety s jasným okrajem světla kolem okrajů. Toto se často používá jako sekundární zdroj světla ve složitějším nastavení.
* modifikátor: Zaostřete světlo Snoot, Grid nebo Barn Dveře. Čím menší a více soustředil zdroj světla, tím těžší budou stíny.
* Power: Začněte s nízkým nastavením energie na svém světle a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení.
* Nastavení dvou osvětlení (pokročilé):
* klíčové světlo: Umístěte své hlavní světlo, jak je popsáno výše.
* plněné světlo (volitelné): Použijte reflektor nebo druhé, velmi s nízkým výkonem, abyste jemně vyplnili stíny na opačné straně obličeje. Výplňové světlo by mělo být * mnohem * slabší než klíčové světlo. Cílem je sotva přidat světlo, jen změkčit nejhlubší stíny.
* vlasy světla (volitelné): Můžete použít druhé světlo za předmětem, abyste zvýraznili vlasy a oddělili je od pozadí.
4. Pózování a výraz:
* pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou pózu.
* otočte tělo: Povzbuďte subjekt, aby své tělo mírně odvrátil od kamery a vytvořil dynamičtější pózu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Vyvarujte se nepříjemných pozic.
* výraz:
* Connect: Promluvte si se svým předmětem a pomozte jim relaxovat. Klíčem je skutečný výraz.
* nálada: Povzbuďte předmět ztělesnit náladu, na kterou se zaměřujete.
5. Shot:
* pečlivě zaostřuje: Zaměřte se na oči. Ostré oči jsou nezbytné pro přesvědčivý portrét.
* Compose: Přemýšlejte o své kompozici. Pravidlo třetin může být dobrým výchozím bodem.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, výrazy a světelnými pozicemi.
6. Následné zpracování (rafinace obrázku):
* software: Použijte Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software.
* Upravte expozici a kontrast: Vylaďte expozici, abyste zajistili, že obraz je správně vystaven bez vyfukování vrcholů. Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny tak, aby přidali hloubku a vrcholy pro uvedení detailů v osvětlených oblastech.
* Blacks and Whites: Ovládejte černý bod a bílý bod a vytvořte silný tonální rozsah.
* Clarity and Texture: Přidejte nádech jasnosti a textury, abyste vylepšili detaily, ale nepřehánějte to.
* ostření: Zaknětím obraz pro ostrý vzhled, ale buďte opatrní, abyste nezaváděli artefakty.
* korekce barev (volitelné): Podle potřeby upravte vyvážení bílé a barevné tóny. Můžete dokonce uvažovat o desaturingu obrázku mírně pro klasičtější vzhled s nízkým klíčem.
* dodge and vypalovat (volitelné): K selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje Dodge a Burn, abyste dále zvýšili osvětlení a tvar.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a pozice.
* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo a stíny padají na tvář vašeho předmětu.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* objetí nedokonalost: Fotografie s nízkým klíčem je často o vytváření nálady a do atmosféry může přidat trochu nedokonalosti.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu a emocí. Hodně štěstí!