i. Plánování a vývoj konceptu (The Foundation)
Toto je nejdůležitější fáze. Nepotřete jen fotoaparát a začněte střílet bez plánu. Solidní koncept způsobí, že vaše obrázky vyniknou.
1. Definujte svůj cíl: Co chcete, aby portrét řekl? Jaký pocit chcete evokovat? Představujete konkrétní rys osobnosti, zkoumáte téma nebo jednoduše vytvoříte krásný obrázek?
2. Brainstorming &Inspiration:
* Podívejte se na jiné umění: Procházejte fotografii (samozřejmě!), Ale také se podívejte na obrazy, filmy a dokonce i hudbu pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, složení, barevných palet a nálady.
* desky nálady: Vytvořte digitální nebo fyzickou náladu s obrázky, texturami, barvami, slovy a vše, co vizuálně představuje váš koncept. Pinterest je tvůj přítel!
* zapište to: Popište svou vizi podrobně. To vám pomůže soustředit se. Zahrnout poznámky o:
* Příběh: Co se děje v portrétu? Existuje vyprávění?
* subjekt: Jaké vlastnosti přinášejí k výstřelu?
* styl: Je to zasněné, odvážné, dramatické, minimalistické atd.?
* pocit: Radost, smutek, tajemství, síla?
* barvy: Teplé, chladné, živé, tlumené?
* Místo: Urban, přírodní, studio, vnitřní, venkovní?
* osvětlení: Měkké, tvrdé, přirozené, umělé?
* pózování: Formální, uvolněné, dynamické, statické?
3. Koncepční zdokonalení: Zúžit své nápady. Vyberte si nejsilnější prvky z vašeho brainstormingu a vytvořte soudržný koncept. Nepokoušejte se napěchovat příliš mnoho nápadů do jednoho obrázku.
4. výběr modelu (rozhodující!):
* Najděte správnou tvář: Hledejte model, jehož rysy, výraz a osobnost odpovídají vašemu konceptu. Vyjadřují správný příběh?
* zvažte neprofesionální modely: Někdy může neprofesionální přinést jedinečnou a skutečnou kvalitu, kterou je obtížné replikovat.
* jasně komunikujte: Důkladně vysvětlete svůj koncept svému modelu. Poskytněte náladovou desku, inspirační obrázky a jakékoli konkrétní pokyny o pózování, výrazy a šatníku. Spolupráce je klíčová.
* Získejte vydání modelu: Pokud plánujete použít obrázky pro komerční účely nebo je veřejně sdílet, získejte model vydání.
5. lokalizační skauting a povolení:
* Najděte perfektní pozadí: Vyberte místo, které doplňuje váš koncept. Zvážit:
* Složitost na základě: Přidává se k příběhu nebo se odvrátí od předmětu?
* dostupné světlo: Jak se mění světlo po celý den?
* Povolení: Některá místa vyžadují povolení k fotografii. Zkontrolujte předem, abyste se vyhnuli problémům.
* Navštivte v různých časech: Skaut umístění v různých denních dobách, abyste viděli, jak se mění světlo a jak se to přeplněné.
6. Wardrobe &Reps:
* Pečlivě vyberte oblečení: Šavec by měl podporovat váš koncept a doplnit funkce modelu. Vyvarujte se rušivých vzorců nebo logů, pokud nejsou nedílnou součástí příběhu.
* rekvizity jako nástroje pro vyprávění: Použijte rekvizity k přidání hloubky, symboliky a kontextu do vašich portrétů. Ujistěte se, že předmětem nepokračují.
* Paleta barev: Zvažte celkovou barevnou paletu a jak k ní přispívají skříň a rekvizity.
ii. Nastavení kamery a technické úvahy
1. Režim fotoaparátu:
* priorita clony (AV nebo A): Dává vám kontrolu nad hloubkou ostrosti (rozmazání pozadí). Širší clona (menší F-číslo jako f/2,8 nebo f/4) vytváří mělkou hloubku pole a izoluje subjekt.
* manuál (m): Úplná kontrola nad clonou, rychlostí závěrky a ISO. Doporučeno pro konzistentní podmínky osvětlení a pokud chcete přesnou kontrolu.
2. clona:
* mělká hloubka pole: Pomocí širokého otvoru (f/1,4 do f/4) rozostřte pozadí a upozorněte na subjekt. Toto je klasická portrétní technika.
* hlubší hloubka pole: Pomocí menšího otvoru (f/5,6 do f/11) udržujte více scény v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty, kde je pozadí důležité.
3. rychlost závěrky:
* Vyhněte se chvění fotoaparátu: Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste zabránili chvění kamery. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Pokud střílíte kapesní počítač nebo se model pohybuje, použijte rychlejší rychlost závěrky.
* Motion Freezing: Pokud chcete zmrazit pohyb, použijte rychlejší rychlost závěrky (1/250. sekundy nebo rychlejší).
4. iso:
* udržet to nízké: K minimalizaci šumu použijte nejnižší možný ISO (obvykle ISO 100).
* v případě potřeby zvýšit: Pokud je světlo nízké, možná budete muset zvýšit ISO, ale zkuste jej udržet co nejnižší. Uvědomte si úrovně hluku na fotoaparátu.
5. Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Zaměřuje se na jeden bod a zaostřuje se při stisknutí tlačítka závěrky na půli cesty. Skvělé pro stacionární předměty.
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Užitečné pro portréty, kde se model pohybuje.
* oční autofokus: Mnoho moderních fotoaparátů má oční automatické zaostření, které se zamkne zaměřené na oko předmětu a zajišťuje ostré zaměření tam, kde na tom nejvíce záleží.
6. Režim měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a stanoví expozici na základě průměrného jasu. Obecně dobré pro dobře osvětlené scény.
* měření spotu: Měřiče světlo z velmi malé oblasti (zaostřovací bod). Užitečné pro obtížné situace osvětlení, jako jsou podsvícené předměty.
* Center-vážené měření: Měřiče světlo od středu rámu s menším důrazem na okraje. Dobrý kompromis.
7. Balance White:
* Auto Běší vyvážení (AWB): Často funguje dobře, ale někdy může produkovat nepřesné barvy.
* Vlastní vyvážení bílé: Použijte šedou kartu nebo bílý objekt a nastavte vlastní vyvážení bílé pro přesné barvy v podmínkách osvětlení.
* Předvolba vyvážení bílé: Vyberte si přednastavenou rovnováhu bílé (např. Denní světlo, zataženo, wolfram), která odpovídá osvětlení.
8. Formát RAW: Střelte v surovém formátu. Zachycuje více informací než JPEG, což vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
iii. Techniky osvětlení (klíč k náladě a dopadu)
Osvětlení je prvořadé v portrétní fotografii.
1. přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Světlo je teplé, měkké a lichotivé.
* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, kde je světlo měkké a rozptýlené. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* zatažené dny: Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i světlo, které je skvělé pro portréty.
* reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na obličej subjektu, vyplnění stínů a přidávání jasu. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
2.
* One-Light Setup: Dobrý výchozí bod. Použijte jediný světelný zdroj (strobos nebo rychlostí) s modifikátorem jako softbox nebo deštník.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidejte druhé světlo, které vyplní stíny nebo vytvořte oddělení od pozadí. Světlo nebo vlasové světlo může přidat rozměr.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení studia pomocí klíčového světla, výplně a podsvícení.
* modifikátory: Použijte modifikátory pro tvar a změkčení světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější.
* kosmetické pokrmy: Vytvořte zaostřenější světlo s mírným spekulačním zvýrazněním.
* mřížky: Ovládejte směr světla a zabrání úniku.
* snoots: Vytvořte velmi úzký paprsek světla.
3. Techniky kreativního osvětlení:
* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo okraj.
* siluety: Vystavte pozadí a vytvořte tmavou siluetu subjektu.
* barevné gely: K vytvoření dramatických a uměleckých efektů použijte barevné gely na vašich světlech.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte baterku nebo jiný zdroj světla k „malování“ na subjekt nebo pozadí.
* bokeh: Vytvářejte rozmazané pozadí zaostření pomocí širokého otvoru a vzdálených světel.
iv. Pózování a složení (směrování oka diváka)
1. pózování:
* jasně komunikujte: Uveďte svůj model specifické a jasné pokyny.
* Začněte se základními pozicemi: Začněte s jednoduchými pozicemi a postupně odtud buďte.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste lichotili funkce modelu. Mírný otočení hlavy nebo těla může mít velký rozdíl.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla. Ujistěte se, že pozice vyjadřuje požadovaný pocit.
* ruce: Ruce mohou být složité. Udržujte je uvolněné a přirozené. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic. Nechte je komunikovat s rekvizity nebo životním prostředím.
* oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a expresivní.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se experimentovat a porušit pravidla.
2. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* symetrie: Vytvářejte symetrické kompozice pro pocit rovnováhy a harmonie.
* negativní prostor: Pomocí negativního prostoru vytvořte pocit klidu a upozorňujte na předmět.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu a nakreslete je do fotografie.
* Pohled: Experimentujte s různými pohledy - vysoký úhel, nízký úhel, úroveň očí.
v. Natáčení (dávání všeho dohromady)
1. relaxaci a připojení: Vytvořte vztah s vaším modelem. Vytvořte pohodlnou a kolaborativní atmosféru. Hrajte hudbu, chatujte a přimějte je, aby se cítili v pohodě.
2. Review &Sette: Pravidelně kontrolujte obrázky na fotoaparátu nebo notebooku a podle potřeby proveďte úpravy vašeho osvětlení, pózování a kompozice.
3. experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
4. změňte své záběry: Vezměte si různé výstřely-detaily, široké výstřely, různé úhly, různé pozice.
5. Zůstaňte soustředěni: Vraťte se na svůj koncept a ujistěte se, že zůstáváte věrní své vizi.
6. bavte se! Pokud se baví, ukáže se ve vaší práci.
vi. Post zpracování (konečný lak)
1. Software: Použijte profesionální software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom nebo Photoshop.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tonálních.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo snižte jasnost a dehaze pro různé účinky.
3. korekce barev:
* Balance White: Upravte vyvážení bílé a opravte jakékoli barvy odlitků.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
4. retušování (jemnost je klíčová!):
* retušování kůže: Vyhlaďte nedokonalosti pokožky, aniž by pokožka vypadala plastová. Používejte techniky, jako je frekvenční separace nebo dodge a vypalování.
* vylepšení očí: Mírně zaostřujte oči a rozjasněte je.
* odstranění vady: Odstraňte jakékoli rozptýlení, jako jsou vady nebo zbloudivé chloupky.
5. ostření: Vyostřete obrázek pro ostrý a podrobný vzhled. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
6. oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
7. kreativní efekty (volitelné):
* třídění barev: Přidejte do obrázku konkrétní barevný tón.
* filtry: Použijte filtry k vytvoření různých nálad a stylů.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která upozorní na subjekt.
8. Export: Exportujte obrázek ve vhodném formátu a velikosti pro zamýšlené použití (např. JPEG pro web, TIFF pro tisk).
vii. Neustálé učení a experimentování
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte další fotografy: Analyzujte práci fotografů, které obdivujete. Co dělá jejich portréty tak přesvědčivé?
* Vezměte workshopy a třídy: Naučte se nové techniky a získejte zpětnou vazbu od zkušených fotografů.
* Experiment s novými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Stále hledejte inspiraci v umění, filmu, hudbě a světě kolem vás.
Dodržováním těchto kroků a důsledkem praktikování vašich dovedností můžete vytvořit ohromující a kreativní portrétní fotografii, která odráží vaši jedinečnou vizi. Hodně štěstí!